Hvordan komposisjonsregler kan hjelpe eller hindre komposisjonen din
Å lage gode fotografier, og bli en god fotograf, handler generelt sett ikke bare om å lære om kameraet ditt og alle regler for komposisjon. Disse hjelper, men mens du bør kjenne kameraet ditt og ha god kunnskap om teknikk, er den største utfordringen du trenger å gi deg selv å lære å utvide din oppfatning, av verden og lære å se verden som den egentlig er. Hjernen vår er i utgangspunktet full av distraksjoner - endeløse tanker om våre behov, ønsker og å gjøre lister. Det er litt som å leve i en boble som du trenger å bryte ut av, slik at du er i stand til å se hva som skjer rundt deg, og ikke bli distrahert av tankene dine.
“Det krever mye fantasi å være en god fotograf. Du trenger mindre fantasi for å være maler fordi du kan finne på ting. Men i fotografering er alt så vanlig; det tar mye å se før du lærer å se det ekstraordinære. ” - David Bailey
Jeg tror at komposisjonsreglene, og spesielt Rule of Thirds, er en fin måte å utvikle din oppfatning på. Det er ikke en regel du bør lære deg og deretter legge på alle bildene dine, eller ditt syn på verden.
For meg er regler en måte å trene blikket på, slik at du til slutt kan slippe løs den ville kreativiteten. Kreativiteten som er helt unik for deg og som ikke finnes i noen annen person.
Regler for sammensetning:
- Gjør arbeid og hjelp deg med å lage gode komposisjoner - men ikke bruk dem hele tiden (ikke bruk noe hele tiden)
- Hjelp deg med å utvikle din oppfatning og trene øyet for å se verdens underverk
- Skap harmoni mellom motivet og dets omgivelser
Min filosofi med regler er alltid: "Lær reglene som en proff, slik at du kan bryte dem som en kunstner." (Picasso sa det forresten, ikke meg).
Bruk dem som en verktøykasse
Jeg liker å tenke på regler for komposisjon som en liten verktøykasse som du kan tegne fra på forskjellige måter, og i forskjellige varianter. De er ikke alltid nødvendige, men de er veldig nyttige for å hjelpe tankene dine til å være disiplinert og fokusert, så vel som kreative, gratis og ville.
Så - hva er regelen om tredjedeler?
Jeg elsker tredjedelsregelen fordi det er et veldig enkelt og lett begrep å forstå. Det er en av de viktigste komposisjonsreglene (andre inkluderer: ledende linjer og naturlig innramming) som mange fotografer bruker for å forbedre komposisjonene. Selv om det i utgangspunktet kan være vanskelig å ta det med på bildene dine, vil det med en gang du begynner å komponere ved hjelp av Rule of Thirds, gi fotografiene dine en følelse av flyt og dybde; i tillegg til å hjelpe dem til å se balansert ut, og skape en enkel vei for betrakterens øye.
Tredjedelsregelen deler bildet opp i ni like firkanter. Hvor linjene krysser, kaller vi disse interessepunktene. Regelen fungerer ved å plassere motivet ditt og andre elementer langs linjene og på interessepunktene. De fleste kameraer har muligheten til å legge dette rutenettet på visningsskjermen, så slå det på hvis det hjelper.
Det menneskelige øye trekkes naturlig av disse interessepunktene. Det ser vanligvis ikke i midten av et bilde først, med mindre det er et spesielt arresterende motiv som trekker blikket dit.
Hvorfor bruke regelen om tredjedeler?
Hvis du generelt plasserer motivet ditt uten balansering, og deretter bruker ett, to eller flere andre elementer i rammen, plassert på interessante steder, skaper du et mye mer visuelt tiltalende bilde enn å ha motivet ditt dødt. Den:
- Skaper balanse
- Legger mer kompleksitet til et bilde enn bare å plassere motivet i midten
- Skaper energi
- Gir bildet ditt en følelse av dybde, i stedet for bare å være et flatt bilde
Det som også er veldig viktig, er at du har ett eller to andre elementer innenfor rammen som balanserer eller skaper energi, spenning eller harmoni med motivet ditt. Det er ikke nok å bare ha motivet utenfor. La oss se på noen eksempler.
La oss starte enkelt. Tredjedelsregelen kan brukes på horisontlinjen. Ikke legg den i midten, bruk den til å løpe langs den øverste eller nederste tredjedelen av bildet:
Dette er mer uvanlig å gjøre enn du forestiller deg. Av de tusenvis av bilder jeg har med en horisontlinje, løper bare en håndfull ikke midt i bildet.
For hver teknikk du bruker, må det være en grunn til å gjøre det. Ellers ser du bare teknikk. Jeg brukte det på bildet over (øverst i artikkelen) fordi skyene og himmelen var så mye mer interessante enn forgrunnen, og under, fordi lyset på vannet var vakkert.
Du kan også bruke ideen om å ha linjer som løper langs den øvre eller nedre tredjedel av bildet ditt på andre ting enn horisonten. Her har jeg brukt den på noen godt organiserte søppelsekker. Legg merke til at sekkelinjen følger den nederste horisontale linjen, men at den også understrekes av fortauets linje og den doble gule linjen nederst? Disse elementene skaper energi - noe som gir den en følelse av bevegelse og flyt. Da har du de vertikale linjene og murmønstrene som kontrast. All denne rekkefølgen av linjer og mønstre er veldig behagelig for øyet. Sinnet leter alltid etter orden i verdens kaos!
Det er viktig å si at jeg ikke går rundt og leter etter bilder som passer inn i regelen om tredjedeler, eller noen av de andre komposisjonsreglene. Men når jeg finner et motiv jeg er interessert i (jeg tror lidenskap for motivet ditt er det viktigste i fotograferingen din) og jeg komponerer, ser etter elementer osv., Så er det da reglene er veldig nyttige. Når du først er kjent med reglene, kan du begynne å tilpasse dem til din egen kreative visjon.
Jeg har en lidenskap for urbane forfall, kan du kalle det. I bildet nedenfor, i stedet for å plassere ballen og kolonnens dødpunkt, plasserte jeg den i den venstre tredjedelen av rammen. De andre elementene som balanserer det, er ringen på gulvet, linjene går horisontalt langs bildet, kobler seg til punktene av interesse, og så har vi den øverste tredjedelen av bildet på veggen. Hvis du tar bort varselet og ringen, vil du ha et mye tydeligere, mindre interessant bilde.
Nedenfor er et av mine favorittbilder av London. Her har du den gamle gatelykten som treffer de to interessepunktene til venstre, og hjulet til London Eye i nederste høyre hjørne. Du kan si at det bare er to elementer på dette bildet - et primært og et støttende sekundært i sidestilling. Gatelampen som er hovedelementet, plasseres på den første tredjedelen og er uten tvil hovedfaget. Men ved å legge til London Eye som det sekundære elementet, har vi nå en følelse av sted, og forholdet er komplett. Det står "Dette er London!"
Jeg liker at det tredje elementet i bildet nedenfor er den blå bakgrunnen, som hjelper bildet til å føles rent. Men på grunn av kvinnens balanserende elementer og tegnet er det ikke altfor enkelt.
På bildet nedenfor er en grov overholdelse av Rule of Thirds. Kan du se hvor jeg plasserte elementene og hvorfor? Tror du dette var den beste måten å komponere bildet på? Det som er viktig for meg er at det ikke bare er et bilde av et skjelett - det er et bilde av et skjelett på et veldig vakkert sted. Jeg finner ut at mange fotografer blir helt fascinerte av motivet og begynner å ta bilder før de absorberer hele scenen (du vet den gangen du får bildene dine opp på datamaskinen og lurer på hvorfor de ikke ser så bra ut som du trodde de skulle, skyldes dette ofte ikke å ta inn hele scenen).
Et veldig interessant skjelett det er, og uvanlig å komme over. Men det er også perspektivelementet og den øvre tredjedelen er en nesten eterisk himmel. Hvis du tar bort himmelen, ville ikke bildet spratt? Ved å plassere motivet nærmere den nedre tredjedelen har jeg skapt plass for det å hvile i.
Tredjedelsregelen vil hjelpe deg med å fange skjønnhet
De fleste mennesker er i stand til å sette pris på og se naturens skjønnhet og harmoni i stor skala - den episke utsikten over en solnedgang over en strand, den enorme engen med vakre blomster. Men når du setter et kamera opp til øyet ditt, og reduserer et bilde til en mye mindre skala, tror jeg de fleste mister den evnen til å se verdens harmoni, og dermed dens skjønnhet. Tredjedelsregelen vil hjelpe deg å se hvordan du skaper harmoni og balanse i bildet ditt, ved å hjelpe deg når du plasserer elementene dine i rammen.
Og nå til Venezia. Dette bildet nedenfor er litt mer komplisert, men la oss se på hvilke elementer som er de viktigste. Mannen, absolutt. Han er bang på et av interessepunktene. Legg merke til hvordan endring av farge og tekstur i bygningen går langs en av linjene.
Det er noe av strukturen til tredjedelsregelen, men det er ikke hele historien her. Så du kan bruke elementer fra tredjedelsregelen og deretter legge til dine egne ideer og elementer. Det hele er fleksibelt. Lek med den.
La reglene hjelpe deg å være utmerket
Noen ganger kan du bruke tredjedelsregelen til å nesten reparere bildet ditt ved å beskjære. Alle behandlingsprogrammer vil ha rutenettet tilgjengelig, og jeg vet at noen fotografer vil legge rutenettet og beskjære bildet for å passe til disse reglene. Jeg er ikke en fan av noen form for vanlig beskjæring. Hvorfor? For jeg tror generelt at det gjør deg til en lat fotograf. Ikke stol på noe etterpå for å gjøre bildet ditt bedre når du kan fange noe i rammen nå. Bruk for all del ting for å forbedre et allerede godt bilde, men ingen dårlige bilder kan lagres i etterproduksjonen.
Men - hvis du elsker postproduksjon, og du vil at det skal være det som definerer bildene dine, er det greit. Men bli fantastisk på det, vær utmerket. Det som forener alle fotografer som tar jevnlig gode bilder, er at de er forpliktet til fortreffelighet på sin egen måte. At jeg kan komme bak.
Vi kommer alle til regler annerledes. Jeg har lagt merke til i workshopene mine at ikke alle har tilhørighet til å absorbere regler og sette dem i praksis. Kanskje ideen om et mer teknisk grunnlag for fotograferingen din får deg til å vri seg. Men jeg vil virkelig oppfordre deg til å holde deg til det. Selv om det tar litt tid for deg å absorbere dette, gir de tekniske aspektene ved fotografering deg en god forankring, slik at du har muligheten til å ta fotografiene du ser i tankene dine.
Hvis du er mer en teknisk regelbasert person, er mitt råd å prøve å drive deg bort fra reglene. Jeg har lagt merke til at folk som blir for involvert i komposisjonsregler, og kameraknappene deres, ofte synes det er vanskelig å virkelig se hva som skjer rundt dem. Så lær deg reglene, men press deg så virkelig til å se utover dem.
Så utforsk og ta reglene med deg. Lær dem, lek med dem og ha det gøy.
