Det kommer et poeng i karrieren til enhver fotograf der de stiller seg det ordspråklige spørsmålet: ”Bør jeg spesialisere meg i en bestemt fotografisjanger? Eller skal jeg bare fortsette å fotografere alt som kommer på min vei? " Det er flere tanker om dette dilemmaet, avhengig av hvem du spør, og hva du leser. Til slutt er svaret veldig personlig og spesifikt for hver fotograf. Poenget med denne artikkelen er ikke å overbevise deg, leseren, om den ene måten vers den andre. Målet her er å bare oppgi mine personlige grunner til hvordan jeg vil svare på det spørsmålet, og overlate den endelige avgjørelsen til deg.
# 1 Jack of all trades, master of none
Jeg tror virkelig på dette eldgamle mottoet. Jeg opplever at når du fokuserer på flere sjangre av fotografering, tar det din fotografiske stil og kreative stemme mye lenger tid å utvikle seg. Ulike fotograferingssjangere krever forskjellige strategier. Det som fungerer bra for familieportretter, fungerer kanskje ikke bra for stilleben. Det som fungerer bra for matfotografering, fungerer kanskje ikke for bilder fra kjæledyr. Ja, de grunnleggende begrepene lysregler, komposisjonsteknikker og teknisk kamerakunnskap er stort sett like, men fotograferingsstilen varierer avhengig av motivet. Når du fokuserer på flere sjangre, har det en tendens til å være en mishmash av bilder i porteføljen din, som kanskje ikke er det du vil på sikt.
Jeg elsker å fange bryllup og brudeportretter, noen av mine favorittfotograferingsgenrer!
# 2 Tiltrer din ideelle klient
I mine tanker er en ideell klient en som elsker arbeidet ditt, og som er villig til å betale riktig verdi for tjenestene dine, uten spørsmål. Kunder krever alltid og forventer den beste verdien for pengene. Når en klient spør etter en bestemt jobb, forventer de å finne noen som er best på det de leter etter.
For eksempel vil en familie som leter etter vakre, tidløse, årlige familiebilder, forvente at fotografen de ansetter vet hva han eller hun gjør, ikke bare fra et fotograferingssynspunkt, men også når det gjelder posering, belysning, etterbehandling og leveranse. Så når de spør om familiebilder, forventer de å ansette noen som har nok erfaring under beltet for å gjøre klientens opplevelse til en hyggelig opplevelse. Tenk deg et øyeblikk, de ansetter en fotograf som har begrenset erfaring med å fotografere familier, men som er flott med stilleben eller produktfotografering. Nå plutselig, halvveis i skytingen, bestemmer barna at nok er nok og begynner å opptre. Vil stillebenfotografen, som ikke forventer at motivet bare reiser seg og går bort, virkelig vet hvordan han skal håndtere situasjonen? Det er mer enn sannsynlig at fotografen vil få panikk, noe som gjør klienten ekstremt opprørt, og de vil forvente å få tilbud om full refusjon, uansett hvordan de endelige bildene blir. Husk at en positiv klientopplevelse er nummer én prioritet for enhver profesjonell fotograf!
Denne familiesesjonen var et høydepunkt i 2014 som fikk meg flere klienter som ønsket utvidede familiefotografer!
En annen familie som elsket bildene fra tidligere økter og flyttet tidsplaner for å imøtekomme meg! - Det føltes fantastisk å bli verdsatt.
# 3 Forstå dine egne styrker og svakheter
Jeg føler at denne ikke bare er relevant for fotografer, men for alle generelt. Når jeg blir spurt om hva jeg liker å fotografere, vet jeg umiddelbart hva jeg skal si. Jeg elsker å fotografere mennesker og reise (helst med folk på bildene). Jeg spesialiserer meg i portrett, fordi jeg føler at en av mine viktigste styrker ligger i å samhandle med mennesker, og få naturlige følelser og uttrykk gjennom bildene mine. Som en utvidelse av denne sjangeren elsker jeg å fotografere bryllup, fordi det er en så emosjonell dag for alle berørte. Å kunne dokumentere et par sin spesielle dag, omgitt av familie og venner, har vært en fantastisk opplevelse for meg.
Nå, hvis du spør meg hva jeg ikke liker å fotografere, har jeg en enda raskere respons klar! Tradisjonell nyfødtfotografering er noe jeg absolutt stikker av. Ikke misforstå meg, jeg elsker barn, men det er bare noe med å henge kurver, teppetepper og vridde lemmer som freaks meg ut. De eneste to nyfødte fotosesjonene jeg har gjort i min fem år lange karriere, har vært nyfødt livsstilsfotografering, som kanskje ikke hadde vært akkurat det kundene mine ønsket.
Mine eneste forsøk på nyfødt fotografering.
Jeg elsker følelsene som er fanget her, og det er en av mine favorittfotograferingsgenrer!
# 4 Betaler regningen vers som har en karriere
Nå kan du stille spørsmål ved denne. Er de ikke det samme? På overflaten kan disse to være det samme for folk flest, og jeg må innrømme en stund at dette også gjaldt for meg. Da jeg akkurat begynte, mens familieportretter var det jeg graviterte mot, tok jeg jobber som eiendomsfotografering og bursdagsbegivenheter fordi de hjalp til med å betale regningene mine. Men over tid innså jeg at tiden og kreftene jeg la ned i disse såkalte “regningsbetalende jobbene” ikke var virkelig verdt det. Tiden til å komme til arrangementet, ansette en barnevakt, leie eller låne arrangementsspesifikt utstyr som lysstativer og ekstra blink, samt bildebehandlingstid, alt sammen og når jeg tenkte på forholdet mellom tid og penger. Det var bare ikke å bringe inn pengene jeg trodde det var. Ofte innser vi ikke at tid er mer penger enn penger i seg selv.
# 5 Gjør det du elsker
Denne faller i tråd med punkt 3 ovenfor. De fleste av oss kommer i fotografering fordi vi elsker å ta bilder. Det er et felt der kreativitet og motivasjon løper høyt når vi gjør de tingene vi virkelig liker. I det øyeblikket fotografering blir en jobb, mister den imidlertid sin sjarm. Vi begynner å føle oss tynget, og mangler motivasjon og kreativitet. Vi vet alle at fotografering er et felt der en middelmådig jobb er veldig tydelig i bildene vi produserer. Dårlig belysning, løs komposisjon og dårlig redigering blir veldig tydelig for alle. Men når vi fotograferer ting som vi virkelig liker, har vi en tendens til å produsere fantastiske bilder som vi elsker.
En blogginnlegg om filmopptak, og følelsen av sårbarhet som fotograf når jeg bruker et filmkamera, fikk meg to bryllupsforespørsler fordi brudene satte pris på ærligheten min og elsket den emosjonelle appellen til bildene!
Med alt dette sagt, mener jeg ikke å antyde at du skal si nei til jobber som er utenfor din kompetanse, spesielt hvis du bare begynner på dette feltet. Men ikke markedsfør deg selv som den personen som sier “ja” til alt.
Spesialisering betyr heller ikke at du må gi opp å fotografere alle de andre tingene der ute. Gå videre og fotografer de eplene som sitter på benken med den varme midtsolen som strømmer gjennom vinduet ditt, eller få handlingsbildet til barna dine som spiller fotball, men de bør ikke ta veien til porteføljen din. Ikke begynn plutselig å markedsføre deg selv som sportsfotograf. Det kan bare oppheve den klienten som leter etter en motefotograf, og det er akkurat slik du vil bli kjent.
Så, hva er spesialiteten din?