Belysning er det viktigste elementet i "Still Life" -fotografering. Måten en fotograf bruker lys på stilleben vil gi stemning, gi kontekst, gi interesse og til slutt skape et dynamisk stilleben. Belysning for stilleben er ikke komplisert. Faktisk, hold deg til disse 5 tipsene, og du vil spikre stilleben din hver gang.
1. Bruk en enkel bakteppe: Rynker og rygger i et stillebenfoto - med mindre en del av innstillingen - vil være distraherende for hovedmotivet. Vær årvåken med å holde bakteppene jevne og enkle.
2. Lag belysningen kontrasterende: Enten du bruker strober, blitslys eller LED-er, er det viktig at "forholdet" ditt fra det ene lyset til det andre er variert. Hovedlyset skal være sterkest, og det andre lyset skal ganske enkelt gi en fin fylling.
3. Lys retningsbestemt: Sidelys er alltid mest effektivt for å få frem tekstur og skape dynamisk variasjon mellom høydepunktene og skyggene. Uansett om det er ringer eller blomster, vil sidelys gi deg mulighet til å gi dimensjon og dybde til stilleben.
4. Vær oppmerksom på din vinkler: To ting å tenke på når man møter et studiobelysningsscenario. en). Posisjonen til lysene til motivet ditt og b). posisjonen til motivet ditt til kameraet. Sidelys vil gi dimensjon, men det vil også vinkelen du tar skuddet med (dvs. side, over, under osv.). Ikke vær redd for å eksperimentere og endre vinkler. Et bilde er mest interessant når du gir et nytt perspektiv på noe som er vanlig.
5. Lys for form: Vi ser livet 3 dimensjonalt. Av denne grunn er de mest dynamiske fotografiene de publikum kan gå inn i scenen, eller strekke ut og berøre motivet. Belysning for form vil bli mest vektlagt av sidelys, når høydepunktene dine spres langs kanten av motivet og legger til den tredje dimensjonen.
Uansett om kommersielt stilleben er et område du ønsker å delta i profesjonelt eller ikke, vil øving i stilleben-sammenheng gi deg en bedre forståelse av å lede lys for maksimal fotografisk innvirkning.