I dagboken skrev Frida Kahlo en gang: “Gul: galskap, sykdom, frykt (en del av solen og av glede).” Som et av de eldste pigmentene som brukes av mennesker, gjør spekteret av attributter knyttet til gult det til en varig tilstedeværelse i kunst og design. I denne artikkelen vil vi se på evolusjonen og kunstneriske virkningen av gult fra forhistorisk til moderne billedkunst.
Psykologien til gult
Som en av guls eldste utførelser, er sol og gult uløselig knyttet sammen, solens kvaliteter (varme, energi og utstråling) reflekteres i menneskets oppfatning av fargen gul. Gjennom historien ble solen sett på av mange kulturer som en figur av himmelsk makt. Som et resultat har gult også arvet konnotasjoner av makt, kunnskap, uforgjengelighet og status.
Mange foreninger som tilskrives gult, kommer fra naturen. For eksempel har sollys som skifter nattemørket, skapt et forhold mellom gult og glede. Vårblomstrende blomster som påskeliljer, løvetann, vann og forsythia trekker sammenhenger mellom gult, gjenfødelse og fornyelse. Gulfarging av høstløv dyrker assosiasjoner av endring, balanse og alder. Levende fargetoner av sitroner, bananer og mais karakteriserer gult som en næringsfarge.
Og i noen tilfeller viser farlige planter, insekter og dyr gult som et tegn på advarsel.
Gul har sterk historisk og kulturell betydning i Kina, hvor det er fargen på herlighet, kongelighet, lykke og visdom. I mange latinamerikanske kulturer er gul imidlertid forbundet med død, sorg og sorg. På samme måte blir gul sett på som en sorgfarge i noen deler av Midtøsten.
I japansk kultur betyr gult mot, raffinement og rikdom. I Afrika bæres gult for å betegne høytstående medlemmer av et samfunn. Safran, en lys oransje-gul regnes som hellig i India, og representerer uselviskhet og mot.
Yellow's høye sikt gir omfattende bruk i sikkerhetsutstyr og skilting. På grunn av sine reflekterende egenskaper kan gul imidlertid også føre til synsutmattelse. Yellow’s assosiasjoner med energi kan være relatert til impulsivitet og egoisme. En nær slektning av gull, gult er assosiert med penger, rikdom og noen ganger grådighet. Å bli kalt gulbuk skal kalles feig.
Utviklingen av fargen gul
Gul oker
Et naturlig leirjordpigment, gul okeres tilgjengelighet og allsidighet så bred bruk fra forhistorien. Gavin Evans, forfatter av Historien om farge: en utforskning av spektrumets skjulte meldinger, sier at "i Bomvu Ridge-området i Swaziland har arkeologer funnet 40.000 år gamle gruver som ble brukt til å grave ut rød og gul oker, antatt å brukes til kroppsmaling."
Gamle hulemalerier laget med gule okerpigmenter er funnet i Pech Merle i Frankrike, Lascaux-hulen og i hulen til Altamira i Spania. Aboriginals of Australia har malt med gule oker i over 40.000 år.
I dag fortsetter kunstnere å bruke gul oker i tradisjonelle former og i moderne maling.
Orpiment
Låner navnet sitt fra det latinske ordet auripigmentum (aurum som betyr gull og pigment som betyr pigment), er krydder i vulkanske fumaroler og hydro-termiske vener og varme kilder. En rikt farget oransje-gul arsensulfid, orpimentets slående farge, fanget interessen til både kinesiske og vestlige alkymister på jakt etter måter å lage gull på. Selv om det var veldig giftig, brukte krydder så i Egypt, Persia, Asia og Roma.
Indisk gul
Indisk gul ble mye brukt i indisk akvarell og temperarignende maling. Merket for bruk i Rajput-Mughal-malerier fra det 16. til det 19. århundre, ble indisk gul også brukt i hele Europa fra det 17. til det 19. århundre.
Indiske gule pigmenter ble sagt å ha blitt produsert i landlige India fra urinen til storfe som bare mates på vann og mangoblad. I dag er en syntetisk indisk gul fargetone produsert ved hjelp av en blanding av nikkel aso, arylid gul og kinakridon brent oransje.
Bly-gul
Bly-tinngult har to forskjellige former. I følge ColourLex kalles “den første og hyppigere brukte bly-tinn-gul type I og er et blandet oksid av begge elementene tinn og bly … Bly-tinn-gul type II inneholder muligens spor av silisiumdioksyd og også rent tinnoksid. ” Den tidligste forekomsten av blytinngult dateres tilbake til 1300-tallet. Det ble hyppigst brukt i det 15., 16. og 17. århundre. Johannes Vermeer, Titian og Anthony van Dyck brukte alle bly-gul i sine malerier.
Krom gul
Da krom ble oppdaget i 1797 av den franske kjemikeren Louis Vauquelin, ble blykromat syntetisert og brukt som et pigment. Kromgult toksisitet og iboende tendens til å oksidere over tid og mørkere ved eksponering for oksygen, ble brukt i løpet av det andre tiåret av det nittende århundre, og det ble i stor grad erstattet av kadmiumgult.
Joseph Mallord William Turner brukte kromgult til høydepunkter i sine dramatiske romantiske malerier. I luftfarten adopterte den kjære Piper J-3 Cub kromgul som standardfarge. På grunn av dette er kromgult og lignende ekvivalenter kjent som Cubegul i luftfartskretser.
Kadmiumgult
Mye av kadmium produsert over hele verden brukes i oppladbare nikkel-kadmiumbatterier. Imidlertid går en del kadmium til produksjon av kadmiumpigmenter, en familie av levende røde, gule og appelsiner. Først oppdaget i 1817, med god varighet og fargetoneegenskaper, betyr at kadmiumgult har vært i bruk siden det startet produksjonen i 1840. Claude Monets Wheatstacks (Sunset Snow Effect) og Stilleben med epler og druer er to eksempler på kadmiumgult anvendelse i kunst.
Arylid gul
Arylidgult (også kjent som Hansagult og Monoazogult) er en familie av organiske forbindelser som brukes som industrielle fargestoffer for plast, bygningsmaling, blekk, oljemaling, akryl og akvarell. Oppdaget i 1909 av Hermann Wagner i Tyskland, ble arylidgult kommersielt tilgjengelig rundt 1925 og har hovedsakelig blitt brukt som erstatning for kadmiumgult siden 1950. Alexander Calder og Jackson Pollock benyttet arylidgult i kunstverkene sine.
Gul i visuell kunst
Yellow's tilbøyelighet til å fange oppmerksomhet gjør det til en kommanderende tilstedeværelse i visuell kunst. Gamle egyptere brukte gul oker til å male kvinnens hudfarger og skildre guddommer. Gul oker var også en stift på palettene til romerske kunstnere, som brukte den til å legge bakgrunner og male kjøttfarger.
I løpet av middelalderen ble Judas Iskariot avbildet i gult. De nøyaktige årsakene til dette er uklare. Likevel fikk Judas 'fremstilling raskt sammenhenger mellom gult og sjalusi, uro, spenning og svik. Til tross for sine negative assosiasjoner fortsatte imidlertid kunstnere å trekke på gult som en livsfarge og overflod. Som en av de første kunstnerne som brukte kommersielt produserte malinger, kulminerte Vincent van Goghs berømte fascinasjon med gult i en rekke kunstverk, inkludert A Field Of Yellow Flowers, Dunes og hans studie av solsikker.
Malet under hans Gylden periode, Gustav Klimt’s, Kysset er strukturert rundt frodige gule og gullblad. Pier Mondrian inkluderte gult i sine dristige komposisjoner av farge og linje. Kunstnere som Mark Rothko og Willem de Kooning brukte også gult for å fremme lys og bevegelse i maleriene sine, og Andy Warhol brukte levende nyanser av gult for å legge til en blokkerende, surrealistisk tone i bildene av popkulturikoner og hverdagsgjenstander.
Med ankomsten av det 21. århundre kom fremveksten av nye kunstneriske materialer og teknologier. Olafur Eliasson’s Værprosjektet genererer en atmosfære full av det fantastiske lyset fra en kunstig gul sol. Yayoi Kusamas uendelige rom, tilsynelatende endeløse felt med gule gresskar prikket med svarte prikker, leker med å se naturen og psykologien. Og James Turrell utnytter den foranderlige kvaliteten på lys gjennom Skyspaces, som hemmer det gule lyset om morgenen og kvelden hver dag.
Gul i fotografering
Den stemningsfulle naturen til gult og dets assosiasjoner med forræderi, svik, glede, advarsel og natur forblir like gripende innenfor rammen av fotografiet. Gatefotograf Saul Leiter innlemmet gule skår i gatemiljøene sine, og tilførte en håndgripelig rytme i arbeidet hans. Mark Cohens ’bilde av en blond gutt som røyker inn i kameralinsen, er tegnet av guttens lysegule skivvy. Gregory Crewdson inkorporerer ofte gult lys som stammer fra lamper eller husvinduer, og stiller hjemmekoselig sammen med påtakelig uro. Frans Lantings skildring av en leopard som forfølger seg i gress utforsker gult i det naturlige miljøet. Kyle Jeffers bruker gult for å fremheve arkitektoniske landskap, og Annette Horns gule bilder sporer de energiske egenskapene til gult på det todimensjonale fotografiske planet.
Gul kan også brukes som et kreativt verktøy i fotografering. Golden hour, perioden med dagslys som oppstår like etter soloppgang og like før solnedgang, har en karakteristisk gul fargetone. I løpet av dette vinduet er dagslyset på det mykeste og varmeste, noe som skaper muligheter for dynamisk portrett og landskapsfotografering. Generelt er den mest subtile fargede filtre, gule filtre brukes i svart-hvitt-fotografering for å mørke himmelen litt, og øke kontrasten til grønt løvverk. I portretter leverer gule filtre også varmere hudtoner.
Konklusjon
Yellow's livskraft har resonert med kunstnere og seere i tusenvis av år. Som den mest levende fargen på det synlige spekteret gjenspeiler gul livets dynamikk. Charged med assosiasjoner av glede, gjenfødelse, fornyelse, forandring og energi, har yellow’s bruk i kunst også kommunisert skildringer av sjalusi, svik og grådighet. Yellow's livlighet, allsidighet og tilgjengelighet knytter seg til publikum gjennom assosiasjoner hentet fra både billedkunst og verden rundt oss.
Bruker du fargen gul i fotograferingen? Del gjerne dine bilder og tanker i kommentarene nedenfor.
Du vil kanskje også like:
Mastering Color Series - Psykologi og evolusjon av fargen RØD og dens bruk i fotografering
