Et gjestepost av Nick Fleming.
Fotografering handler om valg og beslutninger. Lag de riktige til det øyeblikket lukkerknappen trykkes og en vellykket komposisjon vil resultere. Dette høres enkelt ut, men vi vet alle hvor frustrerende unnvikende dette kan være. Nøkkelen til god fotografering er konsekvent å velge de riktige alternativene, og vi oppnår dette ikke ved å følge en magisk formel, heller ikke ved å ha det beste settet, men ved å øve.
Imidlertid er den eneste informasjonen som ser ut til å gi gjenklang mer enn noen annen med deltakerne på verkstedet at veien til innflytelsesrike bilder handler like mye om det du bestemmer deg for å inkludere som det du velger å utelate. Etter min erfaring er det denne siste biten, konseptet med å ekskludere ting for å oppnå et bedre bilde, som har vist seg spesielt nyttig.
Jeg har funnet, spesielt med de som nettopp har begynt å føle seg i fotografering, at det er en tendens til å inkludere for mye i scenen deres. De kan ikke bestemme hva de skal utelate, slik at de ender med å inkludere alt. Dette har like mye å gjøre med mangel på tillit enn som et ønske om ikke å savne noe, men likevel fører det til et generelt rotete og uinteressant bilde.
En måte å unngå dette på er å lære å fokusere på det som virkelig betyr noe i scenen din, gå for enkelhet og være nøye med å bestemme hva som må være der. Kom til hjertet av det du prøver å si: fortell det enkelt og tydelig. Konsentrer deg om form, form, gest og uttrykk. Mindre virkelig kan være mer. Kunsten å utelate åpenbare detaljer er å invitere seerne til å bruke fantasien og fylle hullene som bevisst er utelatt. Det vil legge til et snev av mystikk i komposisjonen din.
En potensiell Gurkha-rekrutter til den britiske hæren venter i kø for å ta en av flere fysiske tester. Det er mye som står på spill, og han er forståelig nok engstelig.
Hans uttrykk og holdning sier alt. Vi trenger ikke se tallene bak ham. Bildet antyder imidlertid deres tilstedeværelse.
Vellykkede kandidater blir ført til Storbritannia fra Nepal for grunnleggende opplæring. Her setter en instruktør Gurkha-rekrutter gjennom en treningsøkt.
Vi vet hva disse unge soldatene gjør uten å se hele scenen. Vått gress, krøllede støvler og instruktørens holdning vi kan føle smertene deres!
En landlig scene fra India. Seeren vet instinktivt hva som ligger på enden av plogen; ved å utelate det var jeg i stand til å komme nærmere scenen. For meg er kvinnen kledd i en fargerik sari som sår frøene sentralt i bildet.
Munker kommer tilbake over oversvømte felt til klosteret sitt med gress til kyrne. Igjen er all informasjon på bildet. Seeren vet at figuren i forgrunnen er i en trebåt som er veldig lik den i midten. Det er hans form og lyset fra den nedgående solen som fullfører scenen.
Dette enkle bildet handler om former og figurer. Vi trenger ikke å vite hvordan mannen som trekker i nettet ser ut. Vi fyller hullene med fantasien.
Se mer av Nick Flemings arbeider på nettstedet hans - nickfleming.com