Svart-hvitt stillebenfotografering: Hvordan gjøre det (og hvorfor det gjelder)

I arbeidet med å forbedre fotograferingen din, er det noen ganger den beste tilnærmingen å bremse ned, konsentrere seg om det grunnleggende og være målrettet og bevisst. Å jobbe i svart-hvitt vil gjøre det. Å lage stilleben vil gjøre det.

Kombiner de to, så får du svart / hvitt stilleben fotografering - som er en utmerket måte å lage flotte bilder og bli en bedre fotograf mens du er i gang.

En av mine mest vellykkede bilder gjennom tidene er denne veldig minimalistiske monokrome sammensetningen. Det tappes inn i kraften i svart og hvitt og stilleben.

Kraften til monokrom

Jeg vil ofte bruke begrepene monokrom og svart og hvit om hverandre, men det er en subtil forskjell.

Svarte og hvite bilder er akkurat det: bilder med toner fra hvitt til svart og alle gråtoner, men uten fargeinformasjon overhodet.

Et monokromt bilde kan derimot ha en fargetone. For eksempel kan du lage et varmt, sepia-tonet skudd eller et kult, cyanotype bilde. En enkelt farge - med forskjellige nyanser - ville være til stede i bildet.

Et sepia-tonet bilde er svart-hvitt, men ikke svart og hvitt i reneste forstand.

Men merk at denne artikkelen gjelder både svart-hvitt-fotografering og monokrom fotografering likt.

Hvorfor svart og hvitt?

Tidlige fotografer hadde ikke noe valg fordi de ikke kunne skyte i farger. Monokrome bilder var alt de kunne lage.

Selvfølgelig var dette til slutt ikke en alvorlig begrensning; mange av de mest ikoniske fotografiene som noen gang er tatt er svart-hvitt. Sikkert selv ikke-fotografer har sett det som kan være et av de mest berømte svart-hvite stillebenbildene gjennom tidene, "Pepper No. 30" av Edward Weston. Og jeg kan med sikkerhet si at Westons bilde ikke ville vært bedre hvis det hadde blitt laget i farger.

I dag er standardvalget for de fleste fotografer farger. Fordi vår verden er i farger - som de fleste av bildene vi møter - er det å se "i svart-hvitt" en ferdighet du må utvikle.

Du må lære å se på et emne med et blikk mot det grunnleggende - "bein" av et bilde, hvis du vil. Form, form, tone og tekstur er disse beinene, og de beste svart-hvitt-bildene spiller til de styrkene, der fargen er unødvendig og til og med en distraksjon.

Er dette den gule murveien? Kanskje, men skuddets styrke er "gode bein" i alle områdene som monokrom utmerker seg: form, form, tone og tekstur. Den bruker også noen gode komposisjonselementer. Farge er ikke nødvendig.

Å lære å se i svart-hvitt vil selvfølgelig gjøre deg til en bedre svart-hvitt-fotograf. Men hvis du kan se i svart-hvitt mens du gjenkjenner og utnytter de strukturelle elementene i et motiv, blir du også en bedre fargefotograf.

Farge blir da en forbedring av et allerede godt bilde - et med en solid "benstruktur" av form, form, tone og tekstur.

Hvorfor stille liv?

Mine to favorittgenrer for fotografering er sannsynligvis stilleben og landskap.

Hvorfor?

Det kan være fordi de er så motsatte. I landskapsfotografering kan du sjelden flytte motivene i scenen din, du komponerer etter hvor du står, og du har ikke mye kontroll over lyset. Ofte må du vente på at lyset skal være helt riktig, og du må være klar hvis og når et slikt øyeblikk skjer.

Elementene, oppsettet, komposisjonen, belysningen, kameraposisjonen; du har kontroll over *alt* når du lager et stillebenfoto.

Foto av stilleben gjør du mesteren. Du setter scenen, bestemmer hva du skal legge til og ta ut. Du ordner gjenstandene for den beste komposisjonen, du velger kameraposisjon, belysning og eventuelle tilleggskomponenter som inneholder bildet ditt.

Når du er fornøyd og klar, tar du bildet.

Med et ord, stilllivsfotografering gir deg fullstendig kontroll.

Hvor kan du finne motiver for svart-hvitt stilleben fotografering? Hvor kan du ikke ?! Hva med sølvtøyskuffen? Her er noen kreative stilleben med noen gafler.

Du kan også finne gode stillebenstemaer i grønnsakskassen …

… eller kom tilbake til "fotografiets røtter" med et emne som dette.

Når du vurderer motiver for svart-hvitt stilleben, må du huske hva som gir et bilde "gode bein:"

Deretter legger du til en annen klar fordel. Vurder denne definisjonen:

“Et stilleben er et kunstverk som skildrer mest livløse gjenstander, vanligvis vanlige gjenstander som enten er naturlige (mat, blomster, døde dyr, planter, bergarter, skjell osv.) Eller menneskeskapte (drikkeglass, bøker, vaser , smykker, mynter, rør osv.). ”

En reell fordel med stilleben fotografering er at motivene dine er det fortsatt. De beveger seg ikke.

Så i stilllivsfotografering, vil det ikke spille noen rolle om lukkerhastigheten din er 1/30 eller 30 sekunder. Å være i stand til å ha en slik fleksibilitet i forhold til ditt valg av blenderåpning, lukkerhastighet og ISO er enorm, og det åpner for alle muligheter som andre sjangre innen fotografering ikke tilbyr.

Lysmaling er en av de unike mulighetene. Siden du ikke trenger å håndtere et motiv i bevegelse, er du fri til å "male" et motiv med lys under en lengre eksponering.

Og dette gir noen dramatisk stilleben skudd:

Et stillebenemne som ikke beveger seg, egner seg godt til lysmaleri. Hvis du trenger 15 sekunders eksponering og fortsatt vil holde deg til ISO 100, er det ikke noe problem.

Belysning

Belysning for svart-hvitt stilleben fotografering kommer tilbake til fordelen vi allerede har identifisert:

Kontroll.

Lysinstrumentene du velger, modifikatorene du bruker, antall lys og plassering - alt er innenfor din kontroll.

La oss bryte ned dette litt mer:

hvit balanse - Siden du behandler i svart-hvitt, kan du ignorere fargetemperaturen på lysinstrumentene dine. Og dette frigjør deg til å bruke alle slags lyskilder, fra lommelykter, lysdioder og dagslys til levende lys, lysstoffrør og glødelamper. Ja, når du konverterer et bilde til svart-hvitt, vil fargetonene svare annerledes. Men du kan takle å justere de svarte og hvite tonene hvis hvitbalansen din først er av. Jeg har ofte "reddet" umulig dårlige fargebilder bare ved å konvertere til svart-hvitt.
Plassering - Vi snakket om "bein" av form, form, tone og tekstur, som finnes på alle bilder, men som er tydeligere i svart-hvitt. I svart-hvitt stillebenfotografering får du muligheten til å fremheve disse “beinene” med nøye vurdering av plassering og kontroll av lys. Vil du legge vekt på tekstur? Rake et hardt lys over motivet fra baksiden eller siden i lav vinkel. Vil du ha et mykt utseende? Prøv en bred lyskilde, som en softbox, som lyser opp motivet forfra. Du kan tenne motivet ditt for å skape utseendet og stemningen du er ute etter. Som ordtaket sier: "Ingen regler, akkurat."

Vil du lage litt dramatisk tekstur? Bruk en enkelt hard lyskilde - i dette tilfellet en enkel lommelykt - og riv den over motivets overflate fra siden.

Eller du kan få den lave, sene ettermiddagssolen til å belyse motivet ditt, igjen for å understreke tekstur.

Et kameratriks som hjelper visualiseringen din

For å få dette trikset til å fungere, må du må skyte i RAW.

(Også, jeg anbefaler på det sterkeste at du skyter i RAW hele tiden. Her er hvorfor dette er viktig.)

Nå, når du tar bilder i RAW-format, vil kameraet alltid ta et fargebilde (og det er det du vil).

Avspillingsbildet du ser på den bakre LCD-skjermen, vil imidlertid gjøre det ikke være RAW-filen. I stedet blir det en JPEG.webp-representasjon av bildet.

Så hvis du vil bli bedre til å se i svart-hvitt, hvorfor ikke bytte JPEG.webp til svart-hvitt mens du holder RAW-bildet i farger? Etter at du har tatt et bilde, kan du umiddelbart se det i svart-hvitt - men du vil fortsatt beholde alle fargedetaljene for etterbehandling senere.

Bruce Wunderlich, en dPS-skribent, beskriver hvordan du setter opp kameraet ditt for å gjøre dette. Han fremmer det som en måte å bedre komponere fargebilder på, og det er bra for det - men hvis monokrom er dit du er på vei, er det enda mer fordelaktig.

Så les Bruces stykke, sett opp kameraet ditt i samsvar med det, og du vil ha et virkelig hjelpemiddel i å lage svart-hvitt-bilder.

Et stilleben trenger ikke å være et bordgjenstand, og det må heller ikke skytes under kunstig lys. Dette landbruksredskapet ble skutt utendørs i sterkt sollys. Historien om skuddet er de gjentatte mønstrene. De gule og røde fargene på maskinen ville bare ha distrahert betrakteren. Å ha LCD-skjermbildet mitt for å forhåndsvise bildet i svart-hvitt hjalp meg med å visualisere bildet!

Redigering for svart-hvitt

Etter en økt med svart-hvitt stilleben, tar du bildene til etterbehandling som RAW-fargebilder.

Farge?

Ja. Selv om du har satt opp kameraet ditt ved å bruke anbefalingen ovenfor - der LCD-skjermen viser bildene dine i svart-hvitt - er de faktiske RAW-bildene dine fortsatt i farger.

Det er en god ting. Det er i løpet av redigering at du vil konvertere bildene dine til svart-hvitt.

Dette lar deg bestemme hvordan forskjellige farger skal konverteres til monokrom. For eksempel, tilbake i de svarte og hvite filmdagene, kan du mørke himmelen ved å skyte med et rødt filter. Fordi det røde filteret ville blokkere det meste av det blå lyset, ble himmelen gjengitt veldig mørkt på den svart-hvite filmen.

I dag kan vi lage disse effektene under redigering. Når du konverterer fra farge til sort / hvitt, kan du justere lysstyrken til spesifikke farger (for eksempel kan du gjøre de røde, blå og gule mørkere), og dermed påvirke det generelle utseendet på bildet.

Lightroom tilbyr et fint svart-hvitt konverteringsverktøy, og det finnes en rekke gode artikler om svart-hvitt-konvertering i Lightroom, som denne av Andrew Gibson. Det kan også være lurt å prøve andre metoder for svart-hvitt-konvertering. Et populært alternativ er Nik Silver Efex Pro-plugin-modulen fra DxO, men det er dusinvis av andre programmer og metoder for å konvertere fra farge til svart-hvitt.

Uten begrensningene ved å måtte gjøre fargen på et bilde "ser riktig ut", er du fri til kreativt å ta tonaliteten i de svarte og hvite bildene dine uansett hvor kreativiteten din leder deg.

Originalbildet til venstre; en svart-hvitt konvertering med forsterket grønn luminans i midten; en svart-hvitt konvertering med redusert grønn luminans til høyre.

Alder bildet ditt

Her er enda et morsomt svart-hvitt stilleben fotograferings-triks:

Gjenta et vintage svart og hvitt utseende!

Først må du sørge for at du finner riktig tema. Jeg anbefaler å jobbe med gamle samleobjekter. Ta deretter bildet og forsterk det etterpå med effekter som sepia toning.

Det kan være en morsom og instruksjonsøvelse å samle noen gjenstander, sette opp en behagelig komposisjon, tenne den, fotografere den og lage en monokrom fil komplett med sepia-toning.

Samle noen gjenstander for å lage et tema, gjør stilleben ditt svart-hvitt-bilde, og rediger det for å produsere et "periodeutseende".

Ta ditt "eldre" stilleben enda lenger med noen spesialeffekter!

Samle noen gjenstander, bestem hvordan du vil sette scenen din, tenne den, ta skuddet ditt, og deretter ta et antikt utseende med en sepiatone.
Canon 50D | Canon 50mm f / 1.8 | 1 / 15s | f / 22 | ISO 800

Svart og hvitt stilleben fotografering: Nå gjør det!

Du kan og bør lese om konseptene og teknikkene til fotografering, men det er bare så langt "boklæring" vil ta deg.

Svart-hvitt stillebenfotografering vil redusere farten, få deg til å tenke, konsentrere deg og tvinge deg til det egentlig studere ting.

Du må bare dykke inn og gjøre det!

Så samle noen emner, bestem hvordan du skal ordne og tenne dem, bestem hvor du vil plassere kameraet, hvilken brennvidde du vil bruke, hvordan du vil eksponere bildet - alle disse tingene.

Tenk på hva du gjør, hva du prøver å kommunisere, og hvorfor du lager bildet.

Ta skuddet ditt, vurder det, vurder hva som kan gjøre det bedre, og skyte det igjen.

Gjenta så! Det er ingen hast. Du tar bilder, tar ikke stillbilder. Du er mesteren når du praktiserer svart-hvitt stillebenfotografering.

Og det er, som de sier, skjønnheten i det. Gå og ta noen flotte bilder!

Legg igjen kommentarer, spørsmål og bilder i kommentarfeltet nedenfor. Beste hilsener!