Fotografi er en kunst som er avhengig av lys. Det er også sterkt avhengig av den visuelle meldingen. Du har ingen måte å kommunisere noe til seeren din, bortsett fra gjennom det visuelle språket du bruker. Hvis du bruker sterke visuelle elementer, vil bildene dine være effektive og folk vil stoppe og se. Hvis du vil formidle en melding, kan du bruke det kraftigste visuelle bildet du kan: farge for å forbedre scenen, lett for å tegne det og bruk former og tekstur for å fylle ut detaljene. Å gjøre dette vil ikke bare være mer tilfredsstillende for deg som fotograf, men vil gjøre visuelt språk sterkere og budskapet ditt mer overbevisende.
Det er riktig å anta at fotografering handler om å kunne se en scene, og deretter fotografere den. Jeg kommer til å utfordre denne antagelsen, og si at det er noe langt viktigere som kommer etter at du "ser" scenen, og før du fotograferer den. Ofte kalles neste trinn komposisjon.
Løst definert snakker komposisjon om hvordan bildet er satt sammen, hva komponentene er i scenen, og hvordan de fungerer sammen. Svært ofte er det første vi tenker på når vi hører komposisjon, du gjettet det, Rule of Thirds. Jeg tror virkelig at Rule of Thirds er et godt sted å starte, men det er på ingen måte det eneste komposisjonsverktøyet. Faktisk har noen av de mest ikoniske bildene i vår tid brutt akkurat denne regelen. Så neste trinn etter at du har bestemt deg for en scene er å ikke bare snappe deg unna. Tenk deg alvorlig over hvordan du visuelt vil utforme bildet ditt, og ta den scenen fotografisk. Ta tak i kameraet etter det!
Hva er visuell design?
Visuell design høres ut som et fancy ord for komposisjon, men i virkeligheten tar det komposisjon til neste nivå. Det handler ikke bare om å sørge for at alt er justert på et rutenett à la Rule of Thirds. Snarere handler det om å jobbe med flyt og dynamiske elementer i scenen din. I denne artikkelen vil jeg diskutere nyanser og verktøy du kan bruke for å forbedre komposisjonen din for å få mest mulig ut av enhver scene.
Det har vært mange ganger da jeg har sett på et fotografi og jeg nesten kunne kjenne vinden på scenen eller lukte den salte havluften. Fotografen fanget bildet på en slik måte at da jeg så på scenen, vekket det mitt minne om lignende scener jeg hadde vært vitne til i det virkelige liv. På et veldig høyt nivå forholder folk seg til bilder på noen få forskjellige måter.
Fotografier fremkaller følelser, minner eller følelser basert på hva personen ser i bildet. På mange måter er betrakterens oppfatning deres virkelighet. Så hvis bildet er av en kjær, blir personen som ser på fotografiet umiddelbart transportert til et minne om den personen, godt eller vondt. Det minnet kan føre til at de blir ganske emosjonelle. Reaksjonen på bildet kan være fullstendig visceral avhengig av hvilken følelse man husker. Det samme gjelder i en landskapsscene eller en marinemessig scene. Målet til enhver fotograf bør være å visuelt oversette scenen på en slik måte at seeren enten kan forholde seg til scenen eller ønsker å være i den scenen.
Målet her er å endre din oppfatning av komposisjon, for å hjelpe deg med å bryte ut av de mentale begrensningene til Rule of Thirds, og åpne nye veier å utforske innen fotografisk visuell design. Ikke misforstå meg, jeg antyder ikke at tredjedelsregelen er dårlig; det er fortsatt et veldig relevant og nyttig verktøy. Alt jeg sier er at det ikke skal være ditt eneste verktøy.
Hva har vi å jobbe med?
Lys, farge og form spiller alle en integrert rolle i visuell design. Å bruke disse verktøyene er en god start; Imidlertid vil vi nå diskutere noen detaljer om å ta mer kraftfulle visuelle designvalg. Tanken her er å flytte bildene dine fra gode til spektakulære. De nye elementene vi skal snakke om er:
- Skjema
- Farge og fargeforhold
- Tekstur
- Enhet
- Sammenheng
- Balanse og rytme
- Plass (positiv og negativ)
Form og tekstur
Form er lik form, men i denne sammenhengen refererer jeg til form i en mer tredimensjonal forstand. Form forbedres når det er sidelys for å understreke formen på objektet i bildet. Når solen tenner en avrundet, polert stein fra den ene siden, fremheves den avrundede formen av fjellet. Dette gir betrakteren litt kritisk informasjon om objektet. Sidelys understreker også tekstur og det er også en viktig informasjon. Med sidebelysning kan du understreke objektets form og form til det punktet at betrakteren nesten kan "føle" de tredimensjonale aspektene av bildet. Dette er en veldig sterk måte å kommunisere visuelt på.
På et høyere nivå, når du vil kommunisere form og tekstur, er sidebelysning din beste venn; myk sidebelysning er enda bedre. Den viktige ideen å huske her er at sidebelysning tilfører bildet ditt dimensjonalitet. Prøv dette på ditt neste fotografering: ta en titt hvor solen er og ta et bilde av motivet med solen over skulderen. Gå deretter til siden av motivet og ta et nytt bilde. Forskjellen vil forbløffe deg. Hvis du gjør dette i den myke gløden av soloppgang eller solnedgang, blir resultatene dine så mye bedre.
Bruke farger i designet ditt
Vi vet alle hvor viktig farge er. Tenk på favorittbildet ditt i farger, og stripp den fargen ut, og på en eller annen måte er den ikke nødvendigvis like innflytelsesrik. Det er ikke for å redusere det faktum at svart-hvitt-fotografering kan være like imponerende - det er imidlertid absolutt å holde denne artikkelen i sammenheng, vi lar svart-hvitt være for en fremtidig artikkel.
farge gir betrakteren viktig informasjon om scenen. De varme fargene i en brennende solnedgang eller den kalde bluesen på en bre formidler viktig informasjon om scenen. Den generelle fargen i scenen din kan avgjøre hvordan betrakteren tolker den, så vær målrettet med din fargebruk. Hvis du vil formidle varme, velger du røde, appelsiner og gule for scenen din. Hvis du vil formidle kulde, bruk blues, gråtoner og greener i scenen din. Du kan se hvilke farger som er varme og hvilke farger som er kalde hvis du ser på det visuelle fargehjulet.
Visse farger trekker seernes øyne inn i scenen. Spesielt røde og gule får seeren til å se på fargene (det er ikke vilkårlig at utrykningskjøretøy er malt i røde og gule varme farger, ettersom de krever oppmerksomhet). Vær forsiktig når du ser noe som er rødt eller gult i scenen din. Det kan enten tilføre verdien til scenen, hvis det er motivet til bildet ditt, eller det kan være distraherende hvis det ikke er motivet til bildet ditt (i bakgrunnen).
La oss snakke kort om fargeteori. Dette er på ingen måte en uttømmende guide til fargeteori, snarere en rask innføring i den. Kameraet ditt kan "se" tre farger: Rød, grønn og blå (RGB). Disse tre fargene er de primære fargene i det visuelle fargehjulet (forskjellig fra fargehjulet som brukes når du maler). Det er også sekundære farger, nemlig Cyan, Magenta og Yellow. Disse seks fargene og deres kombinasjoner utgjør det visuelle fargehjulet. Fargetone (farge) og metning (rikdom eller intensitet) av alle disse fargene gir oss mengder av kombinasjoner av farger. Å forstå dette aspektet fargelære vil hjelpe deg med å ta bedre valg om farge når du fotograferer.
Ved å bruke primære og sekundære farger sammen gjør bildene dine overbevisende. Så når du ser på fargehjulet, gir bilder som har rødt og gult på scenen veldig interessante bilder. Bilder med rødt og grønt på scenen fungerer også bra. Neste gang du ser på en scene å fotografere, kan du prøve å se på hvilke dominerende farger som er i scenen, og bare prøve å fotografere disse fargene. Dette alene kan gjøre bildene dine mye mer slående og visuelt interessante.
Bruk litt tid på å øve deg på å komponere bildene dine ved hjelp av disse teknikkene.
Den forrige artikkelen er et utdrag i full lengde fra CLARITY eBook-serien. Bli med andre dPS-lesere i dag og forbedre fotograferingen din dramatisk ved å lære den trinnvise prosessen med visuell historiefortelling og teknikker for å lage sterkere bilder. Få dine CLARITY fotograferingsbøker i dag!