Effektiv etterbehandling kan være utfordrende å lære.
Hvis du tar bilder i RAW-format, må du postbehandle bildene dine for å få dem til å se bra ut.
Her er syv trinn jeg tar i Lightroom og Photoshop med de fleste bildene jeg tar.
Vanligvis er bildene jeg tar i dokumentarisk stil, og jeg endrer dem ikke med mye etterbehandling. Jeg har utviklet en arbeidsflyt for å forbedre og tilpasse bildene mine med sikte på å gjengi et resultat som ligner på hvordan jeg så bildet i virkeligheten.
Teknikk og alternative variasjoner holdes på et minimum i denne artikkelen for å unngå forvirring og motløshet. Denne artikkelen er skrevet for nybegynnere som begynner på reisen etter prosessering.
Den opprinnelige uendrede RAW-filen.
Intensjon ved etterbehandling av RAW-filer
Etterbehandlingsprogramvare har blitt veldig kompleks og kraftig. Det er mulig å manipulere bilder, slik at de blir helt forskjellige fra originalen. Det er dusinvis av verktøy og mange måter å oppnå de samme eller lignende resultatene på.
Min intensjon for de fleste fotografier jeg legger ut, er å få dem til å se så naturlige ut som mulig. Jeg tror dette er et utmerket sted å starte, selv når du vil fortsette å lage mer surrealistiske bilder.
Toneområdet på et bilde er en av mine viktigste bekymringer. Øynene dine kan vanligvis se et bredere spekter av tone enn kameraet kan ta opp. Hvordan postbehandle en RAW-fil for å vises så nær som mulig det du så, i virkeligheten, er det jeg vil dele med deg.
Syv trinn for etterbehandling
- Trinn 1: Behandle RAW-filen
- Trinn 2: Åpne i Photoshop (PS) og lag tolagskopier
- Trinn 3: Balansere toneområdet
- Trinn 4: Fjern distraksjoner
- Trinn 5: Dodge og Burn for å avgrense
- Trinn 6: Beskjær (hvis du trenger det)
- Trinn 7: Lagre en TIFF og en JPG.webp
Trinn 1: Behandle RAW-filen
RAW-filen uten justeringer.
Velg bildet du vil jobbe med, og åpne det i ‘Develop Module’ i Lightroom. Ta en titt på skyggearealene, mellomtonene og høydepunktene. Velg det du anser for å være en viktig del av bildet ditt, og vær oppmerksom på det når du foretar justeringene.
For denne artikkelen bruker jeg et landskapsbilde av utsikten jeg ser fra hjemmet mitt. Innenfor det er det ingen virkelige ekstremer eller noe fremragende hovedemne. Bildet har et behagelig utvalg av tone og farge, og jeg vil se detaljer i hvert område - himmelen, fjellene og risen. Som en ubehandlet RAW-fil ser den flatt og kjedelig ut.
Benytt glidebryterne i 'Basic' -panelet til høyre for å begynne å gjøre justeringer. For mitt bilde flytter jeg skyveknappen ‘Blacks’ mot venstre, mørkere de svarte områdene og tar skyveknappen ‘Contrast’ til høyre opp for å øke kontrasten litt. Flytt deretter skyggen til 'Shadows' til høyre en brøkdel for å få tilbake detaljer i de mørke områdene som jeg kan ha mistet mens jeg flyttet de to foregående skyveknappene. Til slutt skyver jeg skyveknappen ‘Clarity’ til høyre litt.
Det er god praksis å unngå å bevege glidebryteren til ytterpunktet fordi bildekvaliteten forverres. Det er bedre å bruke en kombinasjon av de forskjellige glidebryterne for å oppnå utseendet du ønsker og beholde kvaliteten.
Glidebryteren ‘Color Temp’ er også flyttet mot den blå siden bildet er litt for gult.
Jeg har laget en forhåndsinnstilling i Lightroom med disse justeringene, brukt den på de fleste av bildene mine, og deretter justert glidebryterne om nødvendig.
RAW-filen med justeringer.
Trinn 2: Åpne i Photoshop og opprett to lagkopier
Omtrent 90% av bildene jeg etterbehandler går gjennom dette trinnet. Jeg har satt opp en handling i Photoshop som brukes første gang på alle bilder jeg behandler. Lag tolagskopier og sett blandingsmodus for topplagsbildet til "Skjerm" og blandingsmodus for mellomlag til "mykt lys".
Ved å lage to ekstra lag av bildene dine kan du legge til ekstra slag på dem. Denne ekstra punchen skjer ved å manipulere det øverste ‘Screen’ laget.
Åpning av Photoshop med to nye lag opprettet av bildet og blandemodus endret.
Trinn 3: Balanser skjermlaget
Juster lagets ‘opasitet’ til det mørkeste området du vil beholde detaljene i, ser bra ut. På bildet mitt er det skogen på fjellet som er i skygge. Jeg justerte skjermlaget mitt til 40%.
Manipulere opasiteten til det øverste skjermlaget.
Du kan slå av toppen til lag for å se endringene du har gjort. Det nederste laget er fortsatt slik du importerte det.
Velg nå “Eraser” -verktøyet og gi det en innstilling på opacity på rundt 30%. Begynn å slette områdene på bildet du vil mørkere forsiktig. Himmelen er det området jeg jobbet mest med fordi jeg ønsket å få frem mer detaljer i skyene.
Bruk viskelærverktøyet til å mørke noen områder som er for lyse.
Når du har opasiteten satt til 30%, kan du være mer presis i måten du manipulerer bildet ditt på. Jeg bruker en penn og et nettbrett som er trykkfølsomt og gir meg mer kontroll enn en mus.
Slå av de nedre to lagene og gjør skjermlaget midlertidig 100% opasitet for å se hva du gjør lettere.
Slå av de andre lagene og bring 'Screen' -lagets opasitet midlertidig tilbake til 100%. Dette gjør det lettere å se endringene du gjør. Slå lagene på igjen og sett 'Skjerm' -laget til det opasitetsnivået du valgte.
Når du er lykkelig, flater du bildet.
Trinn 4: Fjern distraksjoner
Bruk patchverktøyet og kloneverktøyet for å fjerne distraksjoner.
Bruk kloneverktøyet eller "Patch" -verktøyet for å fjerne distraksjoner fra bildet ditt. Det er ikke for mye distraherende i bildet mitt, men selv å ta ut de få lyse elementene forbedrer bildet. Jeg har brukt ‘Patch’ verktøyet for å fylle ut det lille veidelen som var synlig, elektrisitetsstolpene, en person og et vanntårn i det fjerne.
Renset bilde med distraksjoner fjernet ved hjelp av "Patch" -verktøyet.
Trinn 5: Dodge og Burn for å avgrense
Zoom bildet ditt for å fylle skjermen og se godt på den. Er det fortsatt områder som er for mørke eller for lyse? Bruk i så fall verktøyene 'Dodge' og 'Burn' for å fikse dem. Det kan også hende du må bruke "Burn" -verktøyet på områder du brukte "Patch" -verktøyet for å hjelpe dem til å smelte bedre sammen.
På bildet mitt har jeg satt 'Burn' -verktøyet til en eksponeringsverdi på 11% og valgt å jobbe med 'Mid-tone' Range. Jeg har mørkt skyene mer og også litt av risen. Skyene ser nå mer naturlige ut. Risen i forgrunnen er litt mørkere og hjelper deg med å trekke blikket inn i bildet. Jeg har brukt ‘Dodge’ verktøyet også på 11% eksponering for å lette palmetreet.
'Dodge' og 'Burn' for å avgrense toneområdet.
Trinn 6: Beskjær hvis du trenger det
Ta en titt på bildet ditt, og vurder om beskjæring av det på en eller annen måte vil gjøre det til et sterkere bilde. Prøv det og se om du ikke er sikker. Lag en kopi for å beskjære og sammenligne med originalen. Alternativt kan du beskjære den og deretter bruke Ctrl + z (cmd + z på Mac) for å se sammenligningen.
Trinn 7: Lagre en TIFF-fil og en JPG.webp-fil
Hvis du lagrer to filer, får du en av full kvalitet og en du kan bruke på internett. Jeg har en rekke forskjellige Photoshop ‘Actions’ konfigurert for å endre størrelse og lagre bildene mine, avhengig av bruken.
Bildet med etterbehandling er fullført.
Ikke alle bilder er like
Bruk disse trinnene med en god dose fleksibilitet og kreativitet. Eksperimenter med dem for å oppdage alternative måter du kan få bildene dine til å se ut.
Basert på disse har jeg alternative trinn jeg bruker på noen bilder for å oppnå et bestemt utseende. Når du arbeider deg gjennom disse trinnene, husk scenen du fotograferte for å holde bildene dine så naturlige som mulig.
Hvis du har andre nyttige tips, kan du sette dem i kommentarene nedenfor.