Du tar portretter, og det er på tide for fagets "øyeblikk i solen". Hvis du virkelig vil at de skal skinne, la oss se på hvorfor det å ta portretter i skyggen er veien å gå.
Jeg kan huske da anbefalingen til fotografer var å "alltid fotografere motivet ditt med solen på ryggen, slik at lyset er i ansiktet deres."
Jeg tror jeg leste det for mange år siden på et innlegg i en boks med film. Kanskje var ideen ikke å komme opp med en silhuett med den lyse himmelen som lurte kameraet til et undereksponert motiv.
Det er ingen tvil omstendigheter der du kan gjøre det på denne måten, men jeg er klar til å lære deg hvorfor skyggen er din venn og også motivet ditt.
Gjør et dårlig sted med motivet som myser i solen, ved å skyggelegge dem. 1/160 sek. f / 5 ISO 100. Hvit reflektorfyll.
Hvorfor ikke å skyte portretter i solen
La oss liste opp noen grunner du sannsynligvis ikke gjør det vil skyte portretter i solen:
- Lyset vil være sterkt, kontrasterende, og skyggene vil være harde og tydelige.
- Motivet ditt vil sannsynligvis kvise.
- På en varm dag blir motivet ditt varmt og cranky, og både deg og motivet vil ikke ha det gøy. Bildene vil lide.
- Ekstrem av eksponeringsområdet mellom høydepunkter og skygger vil gjøre det vanskelig å få en god eksponering.
Blandet, flekkete, ujevn skygge … ikke gjør dette!
Hvorfor å ta portretter i skyggen er bedre
- Lyset vil være diffust, mindre kontrasterende og skyggene vil være minimale
- Motivet ditt vil slappe av og åpne øynene.
- På en varm dag vil du og motivet være mer behagelig, ha det mer moro, og bildene viser det.
- Å få en god eksponering vil være langt lettere, og du vil ha mindre redigering senere for å skape et fint bilde.
Lys retning
Når vi diskuterer å ta portretter i skyggen, snakker vi tydeligvis om å jobbe utendørs med solen som din primære lyskilde. Avhengig av posisjonen til motivet ditt i forhold til solens posisjon på himmelen, kan lyset komme fra disse grunnleggende retningene:
Overhead
De fleste fotografer vet at den verste tiden for bilder er midt på dagen når lyset er direkte over hodet. Dette gjelder spesielt for portretter og enda mer hvis du tar bildet i direkte sollys.
Å jobbe i skyggen har fordelen av at du kan lage portretter om dagen, siden lyset i luften er diffust.
Side
Hvis solen er lavere på himmelen, kan du plassere motivet ditt, slik at lyset kommer fra begge sider. Det kan være omstendigheter der du vil at den ene siden av motivet skal lyse sterkt mens den andre siden er i skygge, men generelt ikke. Igjen, å ta portretter i skyggen er svaret.
Tatt i en bakgate, var lyset i dette bildet fra kameraet til høyre og over. En fyllblits hjalp til med å fylle skyggene og sette et pent fanglys i motivets øyne.
Front
Med solen lavere på himmelen, kunne du plassere motivet ditt, slik som filminnsatsen jeg nevnte foreslo, var solen bak deg og på forsiden av motivet ditt. Noen ganger fungerer dette hvis solen ikke er intens, du har riktig bakgrunn, og du ikke har noe imot et mer kontrastfarget utseende.
Ofte ville du fortsatt vært bedre, det stemmer … i skyggen.
Tilbake
Hvis solen er lavere på himmelen, kan du noen ganger gjøre bakgrunnsbelysning til motivet ditt. Med ryggen mot solen vil ansiktet bli skyggelagt. Nå er det deg og kameraet ditt som skal se inn i solen.
Du må være forsiktig med eksponeringen for ikke å gjøre motivet ditt til en silhuett eller helt blåse ut bakgrunnen. Solbluss kan også være et problem.
Dette kan være en tid for spotmåling. Det kan også være lurt å bruke en reflektor eller fill-flash (vi dekker det om et øyeblikk). Skikkelig gjort, men du kan få et fint utseende på felgene.
Åpen vs lukket skygge
Du vil høre begrepene "åpen skygge" og "lukket skygge." La oss definere disse.
Motivene er i et skyggelagt område og vender mot et lysere område. Dette er "Open Shade." 1/250 sek. f / 6,7 ISO 400
Åpen nyanse
Selv med motivet ditt i skyggen, vil lyset fremdeles komme mer fra den ene retningen enn den andre. Motivet ditt vil være i “åpen skygge” når det er i skyggen, men det omgivende lyset er sterkest i ansiktet.
Hvis du ikke kan finne ut hvilken retning dette er, kan du gå rundt motivet ditt. Be dem snu når du går for å fortsette å vende mot deg. Stillingen når lyset er på ryggen (og i ansiktet) er den mest “åpne skyggen” -posisjonen.
En fordel med å skyte i denne posisjonen er at lyset blir lysere i ansiktet, og lyskasteren i øynene vil vanligvis være mest dominerende.
Det dominerende lyset er bakfra og motivet ser inn i et mer skyggelagt område. Fill-flash brukes til å fylle skyggene. Dette er "Closed Shade." 1/200 sek. f / 8 ISO 200
Lukket skygge
Dette er stort sett det motsatte av åpen skygge. Motivet ditt er i skyggen, men ser inn i et mørkere område.
Et ekstremt eksempel på dette kan være et motiv som står rett innenfor en døråpning der de er i skyggen, men ser innover mot et mørkere rom eller område.
Vanligvis vil ikke dette være like bra fordi bakgrunnen vil være lysere enn motivet, og blikklysene vil være minimale hvis de i det hele tatt er der.
Dette er "lukket skygge" der det dominerende omgivelseslyset er bak motivet og hun ser inn i et mørkere område. Fill-flash gjorde ansiktet lysere og fylte skyggene. 1/180 sek. f / 7.1 ISO 100
Å få det til å fungere
Det kan være en god ide å foreslå at du alltid tar portretter i skyggen. Vanligvis vil du imidlertid også vurdere:
- posisjonen din,
- hva du vil ha i bildet annet enn bare motivet ditt
- bakgrunnen din
- hvor du og motivet kan plassere dere
- kameravinkel
- og mange andre faktorer annet enn bare hvor et skyggefullt sted kan være.
Hvis du vil posere motivet ditt foran det ikoniske landemerket, og du er der midt på dagen, har du kanskje ikke så mye valg der du plasserer dem.
Så la oss diskutere måter å bruke skygge der du finner den, lage skygge når du trenger det, og forbedre lyset du finner mens du fremdeles lager det portrettet du ønsker.
La oss se på noen eksempler.
Under trærne
Det er ofte hyggelig i skyggen av et tre, og noen ganger fungerer til og med selve treet godt i skuddet. Avhengig av hvor lyset kan komme fra, jobber du kanskje med åpen eller lukket skygge, og lys som kommer fra forskjellige retninger.
Vi vil dekke forbedring av lyset du kan finne der om et øyeblikk, men her er et par ting du må huske på når du arbeider i skyggen av et tre eller annet løvverk.
1. Lys farge
Bladene på de fleste løvverk er grønne (men kanskje andre farger på forskjellige tider av året). Noen ganger vil de gjennomsiktige bladene kaste fargen på motivet ditt.
Kermit the Frog vil fortelle deg, "det er ikke lett å være grønn."
Grønt lys og hudfarger vil vanligvis ikke være en god blanding. Husk dette.
Ta bilder i råmodus, og vær om nødvendig klar til å justere hvitbalansen og farget litt i etterproduksjonen for å motvirke den grønne fargen hvis den ser ut.
Med grønt løvverk over og grønt gress som reflekterer nedenfra, kan motivet ditt bli grønt - ikke bra. Ta bilder i råformat, og du kan justere hvitbalansen når du redigerer. 1/60 sek. f / 5 ISO 400 med fyllblits.
2. Dappled lys
Når du lager portretter, er dyp skygge bra. Dappled light, den typen der bladene legger et mønster av lys og skygge på motivet ditt, er dårlig - veldig dårlig.
Du kan sjelden fikse dette i redigering. Så når du tar portretter i skyggen, må du alltid være sikker på at skyggen er komplett, og at lyset ikke er flekkete og flekkete på motivet ditt.
Dette kan være spesielt vanskelig med gruppebilder der noen motiver kan være i skyggen og andre i solen. Se hva du kan gjøre for å ha alle i total skygge, eller hvis det ikke er mulig, finn et sted hvor du kan få lyset som kommer bak dem, så ansiktene deres i det minste blir skyggelagte.
Dra nytte av skyggefulle flekker som fungerer med komposisjonen din. Objektet som lager skyggen, kan noen ganger fungere med skuddet ditt. 1/125 sek. f / 5.6 ISO 200 med popup-blits.
Andre skyggefulle flekker
Avhengig av hvor du fotograferer, er det kanskje ikke trær, men andre måter å sette motivet ditt i skyggen.
Bygninger, strukturer, steiner og klipper - uansett hva du måtte finne som fungerer med ditt skudd og syn, kan det være nyttig.
Noe å huske på er at andre strukturer eller gjenstander kan reflektere lys inn i det skyggefulle stedet ditt. Motivet ditt kan være i skyggen, men alt annet som er i nærheten, til og med den nærliggende solbelyste bakken, kan reflektere lys inn i scenen.
Noen ganger kan du få dette til å fungere for deg. Andre ganger, spesielt hvis det reflekterende objektet har en sterk farge, vil det reflektere farget lys på motivet ditt.
Med omgivelsene malt i varme farger, så vel som motsatt rød murstein, blir det reflekterte lyset også varmt. Skutt i Raw-modus, jeg kunne justere etter ønske senere i etterbehandlingen. 1/30 sek. f / 4 ISO 100
Kaster skygge
De fleste liker det ikke når du "kaster skygge" på dem. Imidlertid kan det være bra i fotografering, spesielt når du vil fotografere dem i skyggen, men stedet der du vil at de skal stå, er ikke skyggefullt.
Hva å gjøre?
Lag din egen nyanse!
Alt du kan sette mellom lyskilden og motivet ditt vil sette skygge, også kalt en “skygge” på motivet.
Dette kan være et stykke papp, en 5-i-1-reflektor (som vi vil diskutere om et øyeblikk), en paraply - du heter det. Hvis objektet egner seg til temaet for bildet ditt, kan du til og med inkludere det i bildet. Bare vær sikker på at det du bruker er stort nok til å skygge det området du trenger helt.
Hvis du lager et bilde i full lengde av en person, og 5-i-1-en din bare kan skygge overkroppen mens beina fortsatt er i solen, vil det ikke se bra ut. Du må enten begrense skuddet ditt til det skyggelagte området eller finne noe større å skygge dem med.
Dårlig lys hvor du vil ta skuddet ditt? Kast litt skygge på motivet! Her har jeg brukt den svarte siden av en 5-i-1 for å skygge motivet. En fill-flash utjevner pent lyset, og setter også et lyskaster i øynene. 1/60 sek. f / 6,3 ISO 100
Et Scrim-skudd
Årsaken til at du vanligvis vil sette motivet ditt i skyggen, er at den direkte solen er lys, hard og gir harde skygger. I studio bruker fotografer diffusjon for å dempe lysets kvalitet. Fotoparaplyer og softbokser bruker et gjennomsiktig materiale som sprer og diffunderer lyset. Det gjør også lyskilden "større" i forhold til motivet.
Dette kan også fungere utendørs med solen. I stedet for å bruke det intense lyset som er solen, må du i stedet sette det gjennomsiktige panelet på en 5-i-1 mellom solen og motivet for å gjøre lyskilden større i forhold til motivet. Det vil også gjøre lyset mer diffust.
Trenger du noe større? Et gjennomsiktig dusjforheng eller et stykke hvitt nylonduk kan fungere bra hvis du har en ramme eller hjelpere til å holde den.
Selvfølgelig er det kommersielle versjoner av dette hvis du vil gjøre mye utendørs portrettfotografering og ha budsjettet.
På en solskinnsdag kan du bli overrasket over hvor mye fylle sølvsiden av en 5-i-1 vil kaste.
Hva med litt fyll?
Så du setter motivet ditt i skyggen, de er glade, øynene er åpne, du liker komposisjonen, men nå ser du at motivet er mørkere enn du vil. Hva kan du gjøre?
Det er på tide med et lite fylllys.
Det er flere måter du kan (og ofte bør) legge til ekstra lys til motivet ditt.
La oss dekke noen få.
Reflekser
Jeg nevnte en 5-i-1 reflektor ovenfor. Dette er en bærbar, og vanligvis sammenleggbar disk, vanligvis dekket med gjennomsiktig tekstil. Bruk den alene som en scrim, som vi nettopp diskuterte.
Den har deretter et glidelås på som er svart på den ene siden, hvitt på den andre, og vendt ut, sølv på innsiden og gull på baksiden av det.
Variasjoner eksisterer. Så, 1) Scrim, 2) Svart, 3) Hvit, 4) Sølv, 5) Gull = en 5-i-1.
Du kan bruke den fargede siden for å reflektere lys over motivet. Svart er siden du skal bruke når du vil skygge motivet. Den hvite vil gi et mykere, mindre intenst lys mens den er nøytral i fargen. Sølv er det mest intense og kan være et litt kjøligere lys, mens gullet vil varme motivet ditt.
For fotografer som gjør utendørsportretter, vil jeg nesten vurdere en 5-i-1-reflektor som obligatorisk. Den er det nyttige. Det er mange merker, stiler og størrelser. Jeg har et 42-tommers (106cm) Interfit-merke, samt en liten 23-tommers (59 cm) versjon som, når den er kollapset, bare er 23 cm (23 cm) og passer fint i fotoposen min.
En enhet, 5 måter å bruke den på - en 5-i-1-reflektor. Jeg tror alle portrettfotografer utendørs bør ha en, eller til og med noen få av disse i forskjellige størrelser.
Gjør du det "billig" kan du også bruke et stykke hvitt plakatbrett eller skumplast. Det har ulempen med å være mindre bærbar, men fordelen med å være tilgjengelig i veldig store ark hvis du trenger det store reflekterende panelet.
Fill-Flash
Hvis den eneste gangen du bruker blits innendørs, om natten eller i svakt opplyste situasjoner, mangler du virkelig bruk av dette belysningsverktøyet.
Å ta motiver i skyggen og deretter fylle skyggene med et snev av blits fungerer eksepsjonelt bra, spesielt med de fleste kameraer som gjør en god jobb med å balansere lyset med ETTL (Evaluative Through-the-Lens) eksponeringskontroll.
Hvis du er en ny fotograf som bare begynner å portrettere utendørs og har et kamera med en popup-blits, vil jeg sterkt oppfordre deg til å skyte i skyggen og bruke popup-blitsen for hvert bilde.
Selv på solfylte dager med mye lys, vil den lille ekstra blitsen fylle skygger og sette et fint fanglys i motivets øyne.
Portrettfotograferingen din vil bli enormt forbedret. Når du går videre, er en blitz det neste trinnet, og utover det, en utfyllingsblits du kan bruke utenfor kameraet.
Bakbelyst / Golden hour / Rim light
Fotografer elsker den "gyldne timen", den tiden om morgenen eller kvelden når solen blir lav og lyset er varmt. Du kan lage vakre portretter i et slikt lys.
Ofte kan du stille motivet ditt med lyset bak seg, og den gyldne gløden vil lyse håret med et vakkert utseende. (Visualiser en modell på stranden med solnedgangen bak seg).
For å få litt lys i ansiktet på modellen din og bedre balansere eksponeringen mellom dem og bakgrunnen, er det på tide med litt lys. En reflektor eller fill-flash vil gjøre susen.
En fordel med reflektoren er at du spretter det samme varme lyset tilbake på ansiktet, slik at hvitbalansen din blir jevn.
Hvis du bruker en blits, bør du vurdere å sette en varmende gel på den for bedre å matche fargen på bakgrunnslyset.
Her står motivet i full sol. Med lyset bakfra er ansiktet hennes skyggelagt. Jeg brukte den lyse sølvsiden av reflektoren til fylling. Det kan hende du må "fjær" refleksjonen litt ved å justere reflektorposisjonen, da den lett kan bli for lys og få motivet til å kvise. 1/160 sek. f / 5 ISO 100
Nature’s Softbox
En gjennomsnittlig person ville tro at en “fin dag for portretter” ville være den vakre, solfylte, skyfri “blåfugldagen”.
De tar feil.
På slike dager trenger du virkelig triksene vi har utforsket her, og du bør ta portretter i skyggen.
Men hvis dagen du har planlagt å gjøre det utendørs portrettopptaket skal være overskyet, kan du vurdere deg velsignet, spesielt hvis du trenger å skyte på middagstid. Nå, i stedet for den harde, presise lyskilden til solen med tilhørende harde skygger, blir hele himmelen din lyskilde - "naturens softbox."
Laget i skyggen … Denne ble gjort i full skygge og fylt med blits. Legg merke til fangelyset i øynene hennes. 1/40 sek. f / 4 ISO 100
Nå kan utfordringen bli å jobbe med for flatt lys. Effekten av reflektoren din vil være mye mindre på en dag som denne, men den bærbare blitsen din kan kanskje bli ditt viktigste lys. Det kan gi deg akkurat nok kontrast til å gjøre portrettet mer dimensjonalt og interessant.
Jeg har også nettopp begynt å utforske bruken av bærbare LED-lys til portretter og kjøpt en Lume Cube.
Dette lille og intense lille lyset slår meg ikke umiddelbart som noe jeg vil bruke til standardportrettet, men når jeg tar portretter i skyggen eller på overskyede dager, kan det kanskje fungere inn i blandingen.
Etter at jeg har hatt mer erfaring med det, vil jeg kanskje dekke hvordan du kan bruke en slik enhet i en senere artikkel.
Gå gjør det og vis oss arbeidet ditt
Det er alltid flott å se at fotografer setter ny kunnskap i bruk, så vi vil gjerne se bildene du lager når du tar portretter i skyggen.
Legg ut bildene dine i kommentarene nedenfor og fortell oss litt om hva du gjorde. Beste hilsener!