En maler trenger bare å se på paletten sin før du bruker farge på lerretet. Fotografer har en annen utfordring, ettersom de må finne tonene ved å studere en scene. Selvfølgelig kan dette være lett å omgå når du tenker på skygge, høydepunkt, dybdeskarphet, lukkerhastighet og alle de andre tekniske detaljene som følger med på et bilde. Likevel, som den store maleren Kandinsky sa, "Farge er en kraft som direkte påvirker sjelen." Å bruke den i komposisjonene dine kan tilføre arbeidet ditt et nytt nivå av raffinement.
1) Bakgrunnsskille
For å maksimere effekten av dristige farger, vil du starte med å lete etter mørke, dempet bakgrunner. Denne typen sterk kontrast vil legge vekt på de omkringliggende områdene, og bringe betrakterens oppmerksomhet direkte på motivet. Selvfølgelig kan blandet belysning lure selv de mest sofistikerte målesystemene. For å få den mest nøyaktige eksponeringen, bruk kameraets interne spotmåler for å lese av den lysere delen av scenen. Ved bevisst undereksponering med omtrent et halvt stopp vil livlige farger få en dyp, rik tonalitet.
2) Bare en klatt farge
Hvis du vil trekke folk inn i fotografiet ditt, kan du prøve å ta med bare en liten mengde farger. Denne subtile metoden gir motivet ditt betydning ved å la det skille seg ut fra resten av rammen. Disse gjennomtenkte komposisjonene blir hjulpet av en annen tilnærming til fotografering. I stedet for å arbeide for å legge til mer visuell interesse, vil du eliminere konkurrerende farger og forenkle rammen. Mens du ser gjennom søkeren, må du kontrollere alle fire hjørner nøye for forstyrrende elementer.
3) Klipp gjenskinn
Hver høst tiltrekker strålende utstillinger av høstløvverk mange fotografer som ser etter det klassiske utendørs landskapet. Likevel, i mange av disse scenene, vil gjenskinnet på våte skinnende blader faktisk forringe ønsket farge. En billig løsning er å legge til en sirkulær polarisator i settet ditt. Når du roterer det fremre elementet på filteret, vil du faktisk se overflaterefleksjonen forsvinne for kun å avsløre farger. For ekstra varme kan du til og med justere hvitbalansen ved hjelp av skyet eller forhåndsinnstilt skygge.
4) Gjør det glødende med bakgrunnsbelysning
Av alle retninger lys kan komme fra, er det kanskje ikke noe bedre alternativ enn å skyte direkte i solen. Dette gjelder spesielt når du arbeider for å understreke farge. Når motivet tennes bakfra, ser det ut til å lyse. Hvis kontrasten er for stor, må du fjerne solen fra rammen. Dette vil gi en jevnere eksponering, samtidig som den gir den dramatiske fordelen med bakgrunnsbelysning. Hvis du ikke er komfortabel med å måle manuelt, kan du ta flere bilder ved hjelp av eksponeringskompensasjon. Bracketing på denne måten er en rask måte å håndtere et ellers vanskelig scenario på.
5) Still humøret
For ekstra innvirkning på utendørsfotograferingen, bør du vurdere å bruke komplementære farger. Selv om blått og gult ligger på hver sin side av fargehjulet, kan de brukes sammen med enestående resultater. På den ene siden av spekteret er blått ideelt for å skape en stille introspektiv stemning. Varmere toner vil imidlertid tilføre motivet ditt en dynamisk energi. Hver er effektiv alene, men når den brukes samtidig, vil kontrasten gi oppmerksomhet til hovedfaget.
6) Bruk Silhouette
I løpet av de magiske timene rundt soloppgang og solnedgang vil du nyte en fantastisk fremvisning av farger på himmelen. I mellomtiden vil motivet ditt sannsynligvis være i tung skygge. Hvis du eksponerte motivet riktig, ville himmelen bli blek eller til og med utvasket. Et enkelt alternativ for å beholde den livlige fargen er å lage en silhuett. Dette er spesielt nyttig for motiver i bevegelse når HDR er mindre enn ideell. For å gjøre dette, bare utsett for himmelen, og la motivets tonalitet falle til svart.
Konklusjon
For å finjustere visjonen din, gi deg selv en oppgave der å fange en bestemt farge er det eneste målet. Gå for eksempel ut på en fottur uten noe spesifikt mål i tillegg til å se og skyte - rødt. I stedet for å se på emner bokstavelig, vil du tenke i farger. Ved å studere verden rundt deg med dette i tankene, kan du bli overrasket over hvor mange muligheter som avslører seg. Med praksis vil du snart gjenkjenne farge som et essensielt element i komposisjonen.