Jo mer du kan lære om fotografering, jo bedre har du det. Finn ut alt du kan, selv om det ikke virker viktig for deg den gangen. Den beste måten å gjøre dette på er å se nærmere på mestrene, fotografer som støpte fotograferingsverdenen slik vi kjenner den i dag.
Noen av disse skytterne er fremdeles med oss, og noen av dem har gått. Uansett hva som er tilfelle, forblir arven her for å lære oss gjennom sine erfaringer. I denne delen av Master's Series skal vi se på to av mine personlige favoritter - David Burnett og Vivian Maier.
David Burnett
Bilde av Eric Smith (eget arbeid) (CC BY 3.0), via Wikimedia Commons
"Han har vært overalt, men bare i en time." - American Photograph Magazine
David Burnetts fotojournalistiske karriere og kreative produksjon setter ham høyt på rangering av noen av de mest innflytelsesrike kamerajockeyene på slutten av 1900-tallet. Kåret til en av de 100 viktigste personene innen fotografering av American Photograph Magazine, Dave har fotografert det hele. Fra Vietnamkrigen til OL, fra Obama til Bob Marley, gir hans ikoniske bilder bokstavelig talt seerens verden å bli sett fra et annet synspunkt.
Tips fra karrieren til David Burnett
Etter å ha skutt verdens vakre (og noen ganger mørke) øyeblikk av historien for det meste av et halvt århundre, viser Burnett oss så mange måter å forbedre oss selv som bildemakere, fotografer og generelle mennesker. Her er et par ting du kan hente fra karrieren til David Burnett som kan hjelpe deg med å utvikle deg (fotovitser dør aldri) som fotograf uansett hvilken type bilder du lager.
Se Davids arbeid på nettstedet hans her.
Gå med tarmen
Så mange ganger blir vi sporet av det som anses som normalt. Som fotografer stoler vi sterkt på den visuelle innflytelsen fra andre fotografer som igjen former vårt eget arbeid. Det betyr ikke at vi skal kopiere arbeidet deres til punkt og prikke. Ikke gå alltid med fotografisk flyt bare fordi det er det andre fotografer kan gjøre.
Så mange ganger vil du se David Burnett på sportsbegivenheter helt atskilt fra resten av fotopresseflokken. Han skyter det som føles riktig for ham, som du også burde. Lær å stole på ditt eget kunstneriske instinkt. Gjør bildene dine representasjoner av en blanding av øyeblikket og din egen visjon uavhengig av gjeldende bildetrender. Ikke vær redd for å skyte en scene annerledes enn den har blitt fotografert før. Ligg ned. Stå på en stol. Skyt rare refleksjoner. Gjør hva du må gjøre for å nå den høye høyden som kalles individualisme. Intet minneverdig arbeid har noen gang vært vanlig.
Undgå tilbedelse av utstyr
Jeg er til tider skyldig i dette. Uansett hva jeg gjør eller til og med hvor mye jeg kan skrive om å ikke tillate deg å kaste penger på det nyeste og beste kameraet eller objektivet, er det fremdeles en liten del av meg som elsker å lese om nye kameraer og virkelig øyeeplet som "en linse som kan endre alt ”.
Så er det Dave - en av de mest berømte fotografene gjennom tidene, som drar rundt en 60 år gammel Speed Graphic 4 × 5 med et objektiv som er revet fra et luftrekognoseringskamera og en Holga 35mm plast (ansett som et leketøy). Mens han også skyter digitalt, ble det laget en stor del av Burnetts mest varige fotografier ved hjelp av filmkameraer som egentlig er antikviteter og ikke betraktet som verktøy for en moderne fotograf.
Takeaway her er at utstyret ditt bare er en utvidelse av deg selv. Kameraet, objektivet, stativet ditt er bare verktøy som utfører en jobb. Ikke la dem bli noe mer enn de er, eller enda verre, begynn å tro at du ikke er noe uten det nyeste kameraet.
Fokuser (vitser igjen!) På å dyrke dine grunnleggende ferdigheter og kreativitet ved hjelp av utstyret du måtte ha, og når det er på tide, vet du når du skal oppgradere. Eller i tilfelle David Burnett, nedgradering. Uansett tilfelle kan du bruke verktøyene som lar deg produsere arbeidet ditt slik det passer deg best.
Gi tilbake
Det føles nesten som om jeg har understreket viktigheten av David Burnetts bidrag til fotograferings- og fotojournalistikkens verden. Mens karrieren hans snakker for seg selv, er det en ting som vanligvis ikke er nevnt. Det er akkurat slik ned til jorden, menneskelig og upretensiøs Dave har holdt seg til tross for sin suksess. Jeg har vært merkelig heldig nok til å korrespondere med ham personlig ved noen få anledninger i forhold til foto-relaterte og ellers (løk?). Hver gang har jeg snakket med en person og en fotograf, ikke David Burnett: fremtredende fotojournalist.
Uansett hvor reisen din tar deg som fotograf, husk alltid at utmerkelser eller utmerkelser kan gjøre deg til en autoritet på det fotografiske mediet, men de bør ikke gjøre deg til en elitist. Ikke la være å dele kunnskapen din når det kan hjelpe noen til å lage bedre bilder. Det kan bety mye. Jeg vet at det gjorde for meg.
Vivian Maier
Vivian, å kjære Vivian. Hvor skal jeg begynne? Vivian Maier er noe av et paradoks. Selv nå er jeg usikker på hvilken personlig informasjon om henne som er fakta og hva som ikke er. Det jeg vet om er hennes arbeid og måten det ble introdusert for verden. Vivian Maier var barnepike, en eksentrisk og en av de mest produktive gatefotografer i det 20. århundre. Som barn i 1930 bodde hun og moren kort sammen med Jeanne Bertrand, som var en prisbelønt portrettfotograf på begynnelsen av 1900-tallet. Om Vivian ble lært om håndverket av Jeanne, er ikke sikkert, men det er fullt mulig.
Tips fra karrieren til Vivian Maier
Arbeidet hennes ble bokstavelig talt snublet over i en lagringsenhet i 2007. Vivian døde i nesten uklarhet i 2009, men fotografiene hennes fortsetter å inspirere og lære oss også i dag. Jeg lærte først om Maiers bilder gjennom John Maloofs utmerkede dokumentar "Finding Vivian Maier", som for øyeblikket er på Netflix og fortjener virkelig en klokke hvis du vil lære mer om Vivian Maier og hennes utrolige liv. Her er noen ting jeg har lært av en av de beste gatefotografer du aldri har hørt om.
Det er skjønnhet overalt
En av de fantastiske tingene med fotografering er den avslørende naturen. Et bilde kan skildre en ellers hverdagslig eller vanlig scene på en måte som viser at det virkelig er skjønnhet i alle ting. Noen av disse tingene kan til og med være tragiske og triste, men den sjelfulle forbindelsen og undringen er der også. Vivians fotografier viste ikke bare scenene i gatene i New York og Chicago, men de usynlige følelsene som ble funnet der.
Nøkkelen til å produsere et sterkt fotografi hvor som helst er å lære at det faktisk er mening i alt. Se etter interessante lette, interessante mennesker, alt som kan få frem det skjulte. Det er din jobb som fotograf å kunne fange de skjulte perlene i bilder som kan deles med andre. Så hvis du befinner deg i en nedgang eller det ikke ser ut til å være noe å skyte, se nærmere. Finn skjønnheten og lag et bilde.
Kjenne igjen øyeblikket
Dette ekko tilbake til noen læresetninger fra den fotografiske titanen, Henri Cartier-Bresson. Du kan se på noen av Maiers fotografier at hun ventet. Hun ventet til øyeblikket lukkeren skulle slippes for å fange øyeblikket best. Dette er en av tingene som gjør bildene hennes så kraftige.
Enten det var akkurat øyeblikket motivets øyne møtte hennes, eller når fotsporene deres var perfekt synkroniserte, ble det tålmodige ventet på det passende øyeblikket. Det er også verdt å nevne det lite påtrengende ved Vivians teknikk. Lot av bildene hennes ble laget med en 120 Rolleiflex (blant andre). Denne typen kamera holdes ikke opp til ansiktet til fotografen, men heller under. Dette fikk henne til å blande seg mer inn i scenen, og hun var i stand til å ta bilder som ble mindre innbrutt av hennes tilstedeværelse.
Arbeid for å forutse fotografiske øyeblikk før de skjer. Jeg vet, det høres ekstremt vanskelig ut. Men sannheten er at jo mer du trener, jo mer du skyter, jo bedre blir du til å "bli heldig." Du kan trene deg opp til å være til stede på scenen og intuitivt gjenkjenne når bilder vil skje. Den vanskelige delen? Legge til skytetid for å få denne typen ferdigheter til å manifestere seg.
Det er greit å være rar
Hvis det er en ting du kan lære om Vivian, er det at hun var, på grunn av mangel på et bedre ord, rar. Vivian Maier var en rare av de vanlige synspunktene i sin tid. Hun kledde seg annerledes, handlet annerledes og laget bilder som vi er forskjellige. Det er faktisk en av grunnene til at hun fortsatt blir snakket om i dag.
Selv om hun ikke visste den gangen, ville hennes unike karakter skille henne fra hverandre og gi et nytt perspektiv til hennes arbeid og metodikk. Så ikke prøv å skjule det rare når du fotograferer ting. Vær annerledes og feire alle de små særegenheter som kan gjøre bildene dine helt friske. I likhet med leksjonene fra David Burnett, kommer de virkelige gjennombruddene i fotograferingen din aldri fra å falle i tråd med aksepterte normer. Slapp av, vær annerledes.
Se hennes arbeid på det offisielle Vivian Maier Photography-nettstedet.
Siste tanker
Kunnskap er hjørnesteinen i det meste av alt du noen gang vil påta deg. Hvordan får du kunnskap? Vel, vanligvis kommer det gjennom erfaring (ofte feil), og det kan ta en stund for oss å lære leksjonene våre. Som fotografer tilbyr de gigantene som kom foran oss utrolig verdifull lære. Leksjonene deres er her for at vi skal hente opp hvis vi bare tar oss tid til å lytte. Ikke bare studer fotografiene til mestrene, men lær hvordan og hvorfor de laget dem.