I fotografering kan undervisning og læring bare komme deg så langt. På et eller annet tidspunkt vil du komme til et ferdighetsnivå der det er opp til deg å bruke tid og krefter på å fortsette å forbedre. Men dedikasjon og egenlæring til side, her er noen avanserte tips om gatefotografering som jeg tror kan hjelpe deg med å forbedre ferdighetsnivået ditt betydelig i dette området.
1. Bruk øynene i stedet for søkeren
Når du fotograferer, er det veldig vanlig at folk ser rett inn i søkeren og glemmer verden rundt dem, men dette kan gjøre gatefotografering tøffere. Visjonen din gjennom søkeren hindres betydelig, og det kan skade din evne til å fange spontane øyeblikk. Du må se alt som skjer rundt deg. Dette vil hjelpe deg å forutse de spesielle øyeblikkene som er i ferd med å skje foran kameraet.
Øynene dine er den virkelige søkeren, og du vil kunne legge merke til mye mer hvis du bruker dem. Skann området og se etter motiver som er nær og langt. Vent til du merker noe med øynene, og legg deretter søkeren i øynene for å fange øyeblikket. Hvis du begynner med hodet i søkeren, vil øyeblikket skje et halvt sekund for sakte når øyeblikket skjer.
2. Ta imot spontanitet
Dette var et av de tidlige tipsene Garry Winogrand fikk i sin fotoutdannelse som satte ham på en vei for å bli en av de mest anerkjente fotografene gjennom tidene. Du bør absolutt bruke mye tid på å tenke på arbeidet ditt og hva du liker å skyte, men når du er der ute og går gjennom bevegelsene, omfavner du magefølelsene dine. I stedet for å bekymre deg for hver minste detalj og tenke på om du gjør en god jobb eller ikke, legg alt til side og ha det gøy.
Det er ikke nødvendig å bekymre seg for hva andre mennesker vil tenke. Hvis du føler at det kan være en sjanse for et godt fotografi, så velg det, uansett hvor rart bildet kan være. Ikke la hjernen din snakke deg ut av det. Den magefølelsen eksisterer av en grunn, så bruk den til din fordel. Hvis du bruker instinktene dine og skyter trygt, vil det vises på fotografiene dine. De vil føle seg mer ekte og mer deg. Selvfølgelig vil du sannsynligvis ta flere dårlige bilder også, men de gode vil være så mye bedre. Stol på tarmen.
Husk at noen mennesker kan ta dette forslaget for langt og skyte med maskinpistolen kameraet hver gang de vet at det er et godt fotografi. Det tar dette tipset for langt. Slå av kontinuerlig fotografering og sørg for at du er i stand til å gjenkjenne og fange øyeblikket med et skudd eller to.
3. Tenk på hvordan bildene dine blir eldre
Det er viktig å tenke på arbeidet ditt i en historisk sammenheng. Tenk på klassiske fotografier og hva som gjør dem spesielle. Enkle gamle fotografier av vindusdisplayer og moter ser utrolige ut, men disse fotografiene kan ha virket veldig vanlige den gang. Hvis du kunne gå tilbake i tid for å fotografere, ville det du kanskje ser som interessant, sannsynligvis være mye annerledes enn hva de fleste fotografer filmet på den tiden.
Hva med livet ditt og området ditt blir interessant i fremtiden? Hva kommer til å endre seg? Kommer folk fortsatt til å stirre på mobiltelefonene hvert sekund med store hodetelefoner på og helt koblet fra virkeligheten? Hvem vet, kanskje?
Prøv å ikke ta noe for gitt, og hvis du merker at du ser bort fra noe, så tenk på hvorfor du føler det. Noen ganger kan disse situasjonene lage de beste fotografiene.
4. Lag temaer og konsistens i fotograferingen
Jo mer du skyter, desto mer vil du merke at du blir tiltrukket av visse typer fotografier. Finn disse konsistensene når du redigerer, og omfavn dem. Over tid kan disse ideene blomstre ut i fullverdige prosjekter og bøker.
Gruppere disse bildene i samlinger, og tenk på hvilken type fotografier du vil legge til dem. Så neste gang du kommer over et øyeblikk som passer inn i den kategorien, vil du være rask til å legge merke til og fange den. Hvert enkelt fotografi er et kunstverk, men en samling fotografier er sitt eget kunstverk. Spill med rekkefølgen på fotografiene dine og betydningen som kommer ut med forskjellige sekvenser av dem.
Konsistens betyr ikke at du ikke kan fotografere forskjellige typer emner eller i både farger og svart-hvitt. Du kan være veldig variert i hvordan du skyter, og du kan endre og utvikle deg mens du går, men du kan fortsatt gruppere disse konsistensene i prosjekter som passer godt sammen.
5. Gjentakelse
Den virkelige nøkkelen til å forbedre fotograferingen din er gjennom repetisjon. Det er nødvendig å fotografere ofte for å holde øynene skarpe og hånd-øye-koordinasjonen klar. Instinktene dine vil bli bedre. Jo oftere du gjør det, jo bedre blir du. Hold rusten borte. Selv de beste fotografene trenger å fotografere kontinuerlig for å holde ferdighetene oppe.
Jo mer du lærer å nyte fotograferingen, jo lettere blir det å gå ut døren for å skyte mer. Fotografering bør ikke handle om å føle seg inspirert eller uinspirert. Du trenger ikke å føle deg inspirert til å fotografere hvis du liker å gå. Lag en plan for hvor ofte du vil fotografere, akkurat som treningsstudioet, og hold deg til det. Over tid vil det bli rutinemessig og gleden din for det vil fortsette å vokse.
Det er ikke nødvendig å bekymre seg for å komme tilbake med gode bilder. Det kommer til å skje, og du skal ikke føle deg trist hvis du ikke fikk noe bra i en økt. De gode fotografiene vil komme, men hvis du føler deg frustrert for ofte, vil det påvirke hvordan du fotograferer. Bare nyt prosessen med å være ute i verden og gjøre noe du elsker. Jo mer du liker det, jo bedre blir du.
6. Foto hvor du bor
Uansett hvor du bor, enten det er midt i en storby eller i en liten forstad, bruk det som bakgrunn for et prosjekt. Det er området du ofte besøker mest, og som vet best. Gå til steder du tror vil være utrolig kjedelig for fotografier, og finn ut hvordan du får et godt fotografi der. Ikke ta ting for gitt. Absolutt hva som helst kan lage et godt og vakkert fotografi. Alt som trengs er dedikasjon.
7. Følelser og gest
Som fotografer er jobben vår å videreformidle en idé eller en følelse til seerne på arbeidet vårt. Hvordan du gjør det er noe du kan finne ut av. Søk etter følelse og følelser når du skyter. Målet er å skape stemningsfulle fotografier.
Hvis du fotograferer mennesker, er det viktig å fange dem når de skildrer en følelse. Dette kan vises i et ansiktsuttrykk, hva de gjør, eller kroppens gest. Noen ganger vil du fange en unik utseende person uten følelser eller gest, og som vil ødelegge fotografiet. Andre ganger vil du fange noen som du ikke trodde ville være et godt motiv, men følelsene som vises i ansiktet, gjør hele fotografiet. Når du fotograferer mennesker, er denne følelsen viktig å fokusere på.
8. Sone fokusering
Sonefokusering er den tøffeste tekniske ferdigheten å lære innen gatefotografering, men det er veldig viktig å lære. Først vil du skru opp mange fotografier, men over tid blir det en mer nøyaktig måte å skaffe skarpe fotografier på.
Sonefokusering fungerer spesielt bra i travle områder, men den kan brukes når som helst når du blir god. Jeg pleier å sonefokus 60% av tiden og autofokus resten. Hvis motivet ikke beveger seg og du har tid til autofokus, er det alltid bra å gjøre det, da det vil garantere perfekt fokus. Men resten av tidssonefokuseringen kan være veien å gå.
Hva er sonefokusering og hvordan gjøres det?
Denne strategien med sonefokusering er i utgangspunktet bare å bruke kameraet manuelt og gjette avstanden til motivene. På grunn av dette trenger du en avstandsmåler på objektivet eller i kameraet. Deretter vil du slå kameraet (eller objektivet) på manuell fokus. Still fokuset i en viss avstand fra kameraet. Jeg foretrekker 8-10 fot, selv om jeg vil gjøre en mindre avstand hvis jeg er i et veldig travelt område hvor folk er tettere sammen. Finn deretter ut hvor langt den avstanden er borte fra kameraet ditt, og nå vet du at alt på den avstanden fra deg vil være skarpt.
Sonefokusering kan gjøres bra ved veldig store blenderåpninger, til og med f / 2, men det blir mye vanskeligere å gjøre det bra. Denne fokuseringsstrategien fungerer mye bedre med blenderåpninger på f / 16, f / 11 og f / 8 og et vidvinkelobjektiv som 35 mm. Dette vil sikre at det er en stor dybdeskarphet i bildet ditt (sørg for å også heve ISO-verdien for å oppnå dette og fortsatt ha tilstrekkelig rask lukkerhastighet). Dermed vil det være et betydelig område både foran og bak stedet du er fokusert på som alle vil være i skarpt fokus. Dette hjelper i situasjoner der du feilberegner avstanden når det perfekte øyeblikket skjer, og det er ikke akkurat hvor fokus er, og når du har flere motiver på forskjellige avstander, vil du være relativt skarp.
Det er derfor det alltid er bra å starte sonefokusering i sterkt sollys med en vidvinkelobjektiv. Dette gjør at du kan skyte på f / 11 eller f / 16 slik at mye av bildet ditt blir skarpt og du knapt trenger å bekymre deg. Sett fokuset ditt til 8 eller 10 meter unna, og vær mer oppmerksom på motivene dine enn fokuseringen. Det er en veldig frigjørende følelse, og den ekstra tiden du sparer uten å måtte fokusere, vil hjelpe deg med å fange de spontane og øyeblikkelige øyeblikkene som dukker opp for deg.
Konklusjon
Hvis du vil ha enda flere tips om gatefotografering, sjekk ut: The Ultimate Guide to Street Photography (du kan til og med laste den ned som en PDF).
Hvilke ting skal du øve på for å forbedre gatefotograferingsspillet? Del dine kommentarer og bilder i delen nedenfor.
Hvis du vil lære mer om gatefotografering, kan du sjekke ut e-boken min The Essentials of Street Photography.
