Et gjestepost av Tom Di Maggio fra Tom Di Maggio Photography.
Da jeg la ut artikkelen min om å lage Eye Catching Composites, fikk jeg noen kommentarer og mange e-postmeldinger der jeg ba om mer informasjon om min etterbehandlingsteknikk.
Denne artikkelen vil være mer fokusert på hvordan du kan oppnå ønsket effekt. Jeg vil beskrive teknikken som brukes i bakgrunnen, så vel som den som er brukt om emnet. Jeg brukte Lightroom 4, Photoshop CS6 og NIK Color Efex Pro 4 for å oppnå dette. Jeg antar at leseren har en grunnleggende forståelse av lag og blandemodus i Photoshop.
Her er et bilde av originalen til venstre og det ferdige bildet til høyre.
Som med ethvert bilde er bakgrunnen veldig viktig for den endelige følelsen av bildet, for dette velger jeg et gammelt arkivfoto av en metalldør. Jeg ville ikke at det skulle være like vanskelig skjønt, jeg ønsket noe lyst og mykt med et snev av hardhet. Jeg plasserte bildet oppå et hvitt lag og reduserte dets opasitet til jeg hadde den visuelle effekten jeg gikk etter. I dette tilfellet var det bare 13%. Jeg kunne ha brukt en annen blandingsmodus, men jeg er en ivrig tilhenger av "KISS" -prinsippet …
Som med de fleste av bildene mine, pleier jeg å gjøre kantene mørkere eller gjøre midten av bildet lysere for å trekke blikket dit jeg vil at det skal gå. I dette tilfellet er selve bakgrunnen lys nok, så jeg bruker et annet lag med en liten vignett. For å oppnå dette bruker jeg det elliptiske utvalget også og tegner en grov ellipse. Jeg inverterer utvalget og fjærer det med verdien 250. Du kan gjenta dette trinnet noen ganger til fjæren passer til ditt ønske. Til slutt fyller jeg det bare med svart og justerer opasiteten til der jeg tror det passer for sluttresultatet. Jeg må si her at jeg vanligvis ender opp med å justere vignetten når bildet er ferdig. Gruppere bakgrunnslagene i en mappe som du vil kalle "Bakgrunn" og skjule den. Vi trenger den ikke før etter maskeringsprosedyren. Som jeg alltid begynner med bakgrunnen, ender jeg alltid med å finjustere den etter at motivet er på plass. Man kan argumentere for at jeg skal begynne med emnet, men jeg føler at jeg tilpasser etterbehandlingen av emnet mitt litt til bakgrunnen. Jeg føler at det gjør det lettere å blande motivet bedre inn i bakgrunnen.
Døroriginalen til venstre, med en opasitet på 13% (over et hvitt lag) i midten og den endelige versjonen med vignetten til høyre.
Som du kan se med det originale bildet, har jeg en tendens til å undereksponere mine sammensatte bilder litt. Hvis jeg ikke skulle bruke dette bildet til en kompositt, ville det ha tent det litt lettere enn dette. For etterbehandlingsteknikken jeg bruker, er det viktig å ikke miste noen detaljer i bildet. Jeg gjør ingen justeringer av bildet på dette stadiet. I Lightroom høyreklikker jeg bare på bildet og velger alternativet: Åpne i Photoshop som smart objekt. Du vil nå se et nytt lag i Photoshop som har en liten firkant i seg. Hvis du dobbeltklikker på den lille firkanten, åpnes justeringspanelet for laget. Det er her jeg fjerner så mye kontrast fra bildet som mulig uten å miste og detaljere. Jeg drar kontrastglidebryteren helt ned til -100 og skyggebryteren til høyre til den begynner å lage gjenstander. Avhengig av bildet vil jeg også dra Black-skyveknappen til høyre. I utgangspunktet er det jeg vil oppnå her et bilde som har mindre mulig kontrast. Når du er fornøyd med hvordan bildet ser ut, kan du klikke "ok". Husk at du vil kunne komme tilbake til dette skjermbildet og justere innstillingene til du er trygg på resultatet av prosedyren.
?
Her er det første laget der mesteparten av kontrasten er fjernet.
Når jeg er ferdig oppretter jeg en kopi av dette smarte objektet som et annet smart objekt. For å gjøre dette høyreklikker jeg på laget jeg vil kopiere og velger kopier til nytt lag som smart objekt. Dobbeltklikk på den lille firkanten igjen og velg “HSL” -knappen og bytt bildet til svart-hvitt ved å merke av for “Konverter til gråtoner”. Du kan argumentere her for at det er bedre måter å få et svart-hvitt bilde, og jeg vil være den første som er enig med deg. Men målet her er ikke å konvertere bildet til svart-hvitt, men å få litt kontrast og detaljer tilbake i bildet. Noen ganger justerer jeg lysstyrken litt på dette trinnet, men det handler om det. Deretter endrer jeg blandingsmodus for dette laget for å legge og sjekke resultatet. Hvis jeg ønsker å finjustere noe på dette stadiet, gjør jeg det på et av de to lagene ved å dobbeltklikke på den lille firkanten og gå tilbake til justeringspanelene. Oftere enn ikke vil det være metning og lysstyrke på bildet. Noen ganger spiller jeg også med opasiteten til B&W Layer. Det er viktig på dette stadiet at du liker kombinasjonen av de to lagene, ettersom vi nå går videre til trinn som vil gjøre det vanskeligere å justere disse tingene.
?
Black & White Smart Object Layer
??
BW justeringspanelet
Fargejusteringen
Hvis du har fulgt disse trinnene, har du nå to lag. Vi vil slå disse to sammen til et nytt lag ved å trykke på Command-Control-Shift-E-tastene på tastaturet. Dette vil skape et tredje lag som vi vil bruke et Gaussisk uskarphetsfilter på. Jeg velger vanligvis en verdi mellom 10 og 15 her for uskarpheten. Igjen er dette et spørsmål om smak, og du bør eksperimentere litt med dette. Endre blandemodus til Overlay og skru Opacity ned til et sted rundt 30 til 40 prosent. Trykk på Command-Control-Shift-E-tastene igjen, og velg Filter-Other-High Pass med en verdi på 3 eller 4, og endre blandemodus til Overlay igjen. Disse to lagene vil skarpe bildet litt og gi det noen farger tilbake som gikk tapt under de første trinnene i etterbehandlingen. Du kan leke med uklarheten til det uskarpe laget til det passer din smak. Jeg grupperer vanligvis de fire lagene i en lagmappe på dette stadiet.
Bilde av de 4 grunnlagene smeltet sammen.
De neste trinnene er utelukkende bilde- / hudkorrigeringer og valgfritt. Når det er sagt, bruker jeg dem på hvert bilde som inkluderer et ansikt. For dette må vi slå lagene sammen til en enkelt. Vi gjør dette ved å bruke den samme hurtigtasten som før: Command-Control-Shift E og gi navnet Layer "Blur". Du kan deretter duplisere laget på nytt med Control-J og gi navnet Layer "Apply". Gruppere begge lagene i en ny mappe. Påfør en Gaussisk uskarphet med verdien 22 på "Blur" -laget. (Verdien må være 22 for at dette skal fungere). Velg laget "Apply" og velg menybildet - bruk bilde. I vinduet som nettopp åpnet, velg "Slør" -laget i lag og trekk fra som blanding. Sett skalaen til 2 og forskyvningen til 128. (Dette er verdiene du må bruke for at dette skal fungere). Trykk ok og endre blandemodus for "Påfør" laget til lineært lys. Hvis du har gjort dette riktig og med og av denne gruppen, bør du ikke se noen forskjell i det hele tatt. Nå kan du velge "Healing Tool" og begynne å rydde opp huden på motivet på "Apply" Layer. Hva dette gjør er å tillate deg å "helbrede" huden uten å endre fargeverdiene. Det vil bare påvirke tekstur. Det er en veldig effektiv måte å rydde opp på hud eller andre overflater uten å miste eller endre fargen på motivet. Dette er en teknikk jeg bruker mye, og avhengig av bildet er det her jeg vil bruke mesteparten av tiden. Som du kan se på bildet nedenfor, lyste jeg også opp bildet litt med en Brightness Layer Adjustment.
Bilde etter rettelsene. I dette tilfellet ble bare ansiktet retusjert.
På dette tidspunktet eksporterer jeg en kopi av bildet til Color Efex Pro 4 og bruker de tre følgende effektene på det: blekemiddelbypass, tonale justeringer og detaljutpakker. Det er ingen faste verdier for dette. Jeg justerer dem til det enkelte bildet. Jeg overdriver imidlertid denne fasen med vilje fordi jeg vil leke med opasiteten på laget i Photoshop. Når du er ferdig, lagrer du bildet og importerer det som et lag til Photoshop øverst i lagene. Juster opasiteten til effekten er så sterk som du trenger den. Noen ganger bruker jeg en Layer Mask her hvis jeg vil finjustere effekten.
??
Dette er bildet etter Color Efex Pro-behandlingen.
Som du ser er det enormt overdrevet, men til høyre det endelige utseendet med opasiteten satt til….
Dette etterlater oss med den siste delen av arbeidsflyten. Utvinning eller maskering av motivet. For å være ærlig er dette ganske raskt i våre dager. Det er flere måter å trekke ut et emne fra bakgrunnen. Metoden jeg vil beskrive er den som fungerer best for meg for øyeblikket. Jeg starter med å lage et automatisk utvalg av emnet med Quick Selection Tool. Så zoomer jeg inn og sørger for at jeg ikke savner noe, og prøver å gjøre valget så presist som mulig. Å gjøre dette på dette stadiet vil spare litt tid senere i prosessen. Når du er fornøyd med valget, klikker du på “Avgrense kanter” -knappen øverst på skjermen. Det er her mange mennesker vil gjøre ting annerledes, jeg sjekker utvalget mitt mot en hvit og en svart bakgrunn. Dette vil vise meg de fleste områdene jeg må korrigere senere. Jeg bruker Refine Radius Tool rundt håret litt uten å endre noen innstillinger. Jeg fjærer deretter utvalget med 1 eller 2 piksler og trekker det sammen med 1 eller 2 piksler. Det er det for øyeblikket … Jeg vil gjøre resten manuelt på Layer Mask. Trykk ok og velg lagmasken. Vanligvis kan man legge merke til mangler rundt håret og noen frynser rundt kroppens konturer. Jeg bruker det mye undervurderte Smudge Tool på dette tidspunktet. Sett styrken til 20% (gjennomsnittsverdi til å begynne med), og juster størrelsen for å feste området jeg holder på med, og begynn å smøre masken i retning mot motivet. Jeg bruker vanligvis mye tid på dette trinnet for å gjøre dette nøye, og jeg fortsetter å justere størrelsen og styrken på Smudge Brush avhengig av området jeg jobber med. Jeg fortsetter å gjøre dette rundt emnet til utvinningen er presis nok til formålet.
Ekstraksjonen er ferdig. Jeg bekrefter det mot svart-hvitt bakgrunn for å få et bedre resultat.
Nå kan jeg aktivere bakgrunnen på nytt og sjekke lagmasken til ekstraksjonen og finjustere den slik at den passer perfekt til bakgrunnen. På dette stadiet er jeg ferdig med det tunge arbeidet. Noen ganger kan du på dette stadiet merke at motivet ikke passer perfekt i bakgrunnen, det stikker ut når det gjelder fargetone. Dette kan løses ved å bruke fargejusteringslag på både motivet og bakgrunnen i Photoshop. Eller du kan gjøre det på samme måte som ved å gjøre dette i Lightroom. Du kan gjøre dette med manuelle justeringer eller ved å bruke forhåndsinnstillinger i Lightroom.
Det endelige bildet
Jeg ønsket å legge til litt bluss i bildet da jeg ønsket å gjøre det litt mer tiltrekkende for øyet. For å gjøre det brukte jeg et arkivbilde av bluss på svart bakgrunn og endret blandemodus til "Skjerm" for kun å slippe gjennom blusset. Og jeg la også merke til på dette punktet at jeg ønsket at motivet skulle være litt lysere, så jeg la til et justeringslag for å oppnå dette.
?
Den endelige Photoshop-versjonen med Flare og justert lysstyrke.
Se mer av Tom Di Maggios arbeid på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography og på hans Flickr-konto.