På mange måter er lukkertid et unøyaktig begrep. Jeg leste en artikkel for noen år siden, og fotografen refererte til lukkertid som lukkertid. Logikken var perfekt. En lukker åpnes eller lukkes alltid med samme "hastighet". Nøkkelverdien er hvor lenge lukkeren holder seg åpen, derav lukkertiden. På Canon-kameraer forkortes lukkerhastighetsfunksjonen (lukkerprioritet) på modusvelgeren til Tv, som står for "Time Value", og er en mer nøyaktig beskrivelse av hva denne artikkelen handler om. Jeg skal referere til lukkertid i motsetning til lukkerhastighet, det høres gal ut, men det vil være mer fornuftig. Årsaken til at denne definisjonen er viktig, er fordi vi skal se på hvordan du kan bruke tiden som lukkeren er åpen (og samler lys på sensoren) kreativt.
På en måte er lukkertiden litt som tidsreiser. Kameraets lukker kan åpnes og lukkes på 1/8000 sekund. Tenk på det. Ta ett sekund, del det med 8000, og en av disse enhetene er tiden lukkeren din var åpen. Det er veldig raskt. I den andre enden av spekteret kan du ta superlange eksponeringer på 20 eller 30 minutter. Det betyr at lukkeren forblir åpen i så lang tid. Igjen, fantastisk. Tenk på alt det lyset som faller på sensoren i løpet av den tiden, og bildene som kan opprettes ved å gjøre det.
Lukkertid blir mer enn bare et øyeblikk, det kan være et delt sekund (bokstavelig talt) eller noen få sekunder. Det resulterende bildet fanger og fryser øyeblikket, eller med lengre lukkertid blir det uskarpe bevegelser. Dette er den morsomme delen av fotografering. På mange måter kan kameraet "se" hendelser som skjer som du ikke kan. Kameraet kan fange et frossent øyeblikk og suspendere motivet ditt i det øyeblikket for alltid, dette er som magi. De overbevisende bildene er fantastiske å se og er rimelige enkle å lage, så la oss se på noen av dem og se hvordan de blir gjort.
6 måter å bruke lukkertid kreativt på
1. Fryser øyeblikket
Dette er bildene vi alle vet om; de som har fanget et frossent øyeblikk i tid. Normalt er dette sportsbilder, vinnermålet eller knock-out-koblingen. De er spennende for folk flest og er overbevisende fordi vi ikke kan fryse øyeblikket i øynene våre. Vi ser en rørende, kontinuerlig gjengivelse av hendelsene som skjer foran oss. Du har sett “slo-mo” skudd av vinnermålet; det frosne øyeblikksbildet er det tilsvarende.
Disse bildene krever litt øvelse for å få rett. La oss anta et øyeblikk at du fotograferer en fotballkamp. Det er flott å få handlingsskudd, men du vil få skudd av lagene som scorer mål. Du må da ha riktig linse. I sportsfotografering vil det være en ganske lang zoom- eller teleobjektiv. De fleste sportsfotografer vil bruke 400 mm og lenger. Du må også holde kameraet stødig. Et stativ i disse tilfellene er noe upraktisk, ettersom du trenger å kunne bevege kameraet raskt og enkelt for å følge spillet. En monopod er normalt det som fungerer best.
Avhengig av lysforholdene, må du sørge for at du har en lukkertid som fanger spillerne midt i handlingen. Du må også ta belysningen i betraktning. Hvis du skyter på en utendørs arena, kan det naturlige lyset være tilstrekkelig, men hvis du er i en innendørs arena, må du kanskje være mer oppmerksom på eksponeringen din. I så fall kan det hende du må skyve ISO-en opp så høyt at du kan fryse motivet. I de fleste idretter er 1 / 1500th of a second utgangspunktet for frysing. I veldig raske idretter som ishockey, fotball, rugby og så videre, må du kanskje skyte i enda raskere hastigheter enn det. Dette er hvordan du setter opp skuddene.
Teknikk
Slik gjør du det: Sett blenderåpningen til blenderåpningen f / 2.8 eller f / 4.5. Dette gir raskere lukkertid, som igjen vil fryse handlingen. Hvis du tar en sportsbegivenhet i sollyset, kan det hende du må ha lukkertiden satt til 1/1500 eller raskere. Hvis dette fremdeles ikke fryser handlingen, må du gjøre lukkertiden enda raskere. Prøv å forutse handlingen og slipp lukkeren i det øyeblikket du tror det vil skje. Vær oppmerksom på at fokuset ditt må være riktig. Med bred blenderåpning risikerer du å fokusere feil og gå glipp av et skudd. Jeg hørte en gang en sportsfotograf si dette ”Hvis du ser målet i søkeren din, savnet du skuddet”. Når du får det skuddet skjønt, vil det være verdt det.
2. Det avgjørende øyeblikket
Henri Cartier-Bresson laget uttrykket “The Decisive Moment”. Gjør et google-bildesøk på Cartier-Bresson og det avgjørende øyeblikket, du vil se mange av hans flotte bilder. Han var kjent som gate- og folksfotograf, og han mente at du må velge det nøyaktige øyeblikket når noe skjer for å treffe lukkeren. Som du kan forestille deg, er dette ikke lett. Noen ganger kan dette bety at du trenger raske reflekser. 
Mesteparten av tiden krever det tålmodighet. Han satte ofte opp skuddet, fikk riktig innramming og ventet. Du vil ikke vente i flere timer, men vær tålmodig, sitte der i 20 eller 30 minutter og se på scenen. Legg merke til hvordan folk beveger seg inn i og ut av rammen din. Når tiden er riktig, eller det perfekte motivet (person, kjøretøy, dyr, hva du enn velger) beveger seg til den beste posisjonen, slipper du lukkeren i det øyeblikket. Dette vil ta øvelse og mer enn noen få skudd for å få det riktig, men når du gjør det, vil du være i ekstase. Skuddet vil se ærlig ut, men du vet hva som trengs for å få det bildet. Mange antar at Cartier-Bressons bilder rett og slett ble skutt raskt fra hoften, men mye av tiden var de planlagt, og han ventet tålmodig på det avgjørende øyeblikket.
Teknikk
Hvordan gjøre det: Du må tenke på en scene du vil fange, visualisere den. Det kan være lurt å fange frem og tilbake på en kaffebar i byen din. Det kan være lurt å ha noen med rød kappe som sitter ute og nipper til kaffe. Du bør deretter sette opp og ramme inn bildet ditt, og deretter sitte der til scenen utspiller seg. Noen med en gul jakke kan sette seg, noe som også kan fungere. Så vær fleksibel, men vær tålmodig, før eller senere vil skuddet utfolde seg.
3. Abstrakt og kreativ uskarphet
Som jeg sa tidligere, er lukkertiden litt som tidsreiser. Du kan fange et uendelig lite stykke øyeblikk, og i andre tilfeller kan du fange sekunder, eller til og med minutter. Når lukkeren er åpen, kommer det lys gjennom linsen din og faller ned på kameraets sensor. Hvis du lar dette skje i lang nok tid, vil en del av bildet bli uskarpt. Noen ganger er uskarphet i et bilde uønsket. Dette skjer når lukkertiden er for lang, kameraet beveger seg utilsiktet og bildet blir ødelagt.
Et nærbilde av en blomst, grunne dybdeskarphet slør bakgrunnen, men de gule støvdragerne er i fokus.
Den slags uskarphet jeg snakker om her er forsettlig uskarphet. Denne teknikken kan brukes til å lage litt eller helt abstrakte bilder, avhengig av lukkertiden. Jo lenger lukkertid, jo mer bevegelse er det, og jo mer uskarphet vil du se. Uklarhet kan være resultatet av at motivet beveger seg, at du beveger kameraet eller begge deler. Hvis motivet beveger seg og kameraet beveger seg, kan uskarpheten være veldig dynamisk. Hvis kameraet ditt er på et stativ og motivet beveger seg, skaper dette en følelse av hastighet.
Teknikk
Slik gjør du det: Sett blenderåpningen til f / 5.6 eller høyere (mindre åpning). Forsøk dette i dårlige lysforhold, like før og like etter solnedgang. Sett lukkertiden til 1/10 av et sekund eller lenger. Slipp lukkeren, og flytt kameraet raskt fra venstre til høyre. Du kan rotere kameraet, bevege det opp og ned, eller til og med bare riste det i hånden mens lukkeren er åpen. I denne teknikken vil du bevege kameraet, og scenen kan også ha bevegelige elementer i seg (dvs. en bil eller en buss kan kjøre forbi, eller folk kan gå på scenen). Resultatene vil være tilfeldige og uvanlige, men med praksis kan du lage noen ganske overbevisende abstrakte bilder.
Kamerahvirvel, dette bildet ble laget ved å rotere kameraet mot klokken mens lukkeren var åpen
4. Eksponeringer med lite lys
Målet med eksponering i svakt lys er å ha scenen i fokus, og bare en del i scenen i bevegelse. Dette er spesielt interessant om natten når du får lette stier fra et kjøretøy som kjører gjennom scenen din. Du kan gjøre dette tidlig på kvelden eller kvelden hvis det har blitt mørkt. Disse bildene er overbevisende fordi lysløypene fra kjøretøyet ser ut til å henge magisk i luften mens selve kjøretøyet er usynlig. En annen flott tid til å skyte lengre eksponeringer er i løpet av den blå timen; de 20 til 30 minuttene med mykt blått lys som fyller himmelen etter at solen har gått ned. Dette er en flott tid å gjøre lengre eksponeringer, ettersom himmelen vil se blå ut og motivet ditt (en by eller et landskap) vil være godt opplyst.
Teknikk
Slik gjør du det: Sett kameraet opp på stativet. Velg en blenderåpningsinnstilling på f / 8 til f / 11. Still inn lukkertiden slik at den eksponeres riktig for scenen. Avhengig av lyset kan lukkertiden være fra 1/10 av et sekund til tre eller fire sekunder. Når det blir mørkere, må lukkertiden øke. Sett deg opp i en posisjon der noe vil bevege seg - biler, båter eller til og med folk kan jobbe godt for dette. Ta noen bilder for å se hvordan det hele fungerer, og foreta eventuelle justeringer. Den viktige teknikken her er timing. Hvis du ønsker å ta et skudd med billysene som strømmer gjennom skuddet ditt, må du sette det på plass slik at du slipper lukkeren da bilen er på det beste stedet i scenen din, i likhet med det avgjørende øyeblikket.
Denne scenen fungerer bra fordi lysløypene tilfører bildet en dynamisk interesse
5. Lange eksponeringer
Som navnet antyder, er dette lengre lukkertider. I noen tilfeller kan de være 20-30 sekunder lange, men for noen virkelig interessante bilder vil du holde lukkeren åpen i 15-20 minutter. Lange eksponeringer krever bruk av et 10-trinns nøytralt tetthetsfilter. Dette filteret vil blokkere lyset tilstrekkelig til at du kan åpne lukkeren i lange perioder. Resultatene kan være fantastiske. Du kan bruke ND-filteret om dagen for å forlenge lukkertiden. "Hvorfor vil jeg gjøre det?", Kan du spørre. Du kan ha en scene med en vindmølle i, og du vil uskarpe bevegelsen til vindmøllen når den roterer. Det kan også være lurt å lage et landskap med sjølandskap der bølgene ser silkemyke og glatte ut. I disse tilfellene vil et ND-filter være veldig nyttig.
Teknikk
ISO 100, f / 11, i underkant av 13 minutters eksponering.
Slik gjør du det: Sett kameraet på et stativ. Sett blenderåpningen til hvor som helst mellom f / 11 og f / 16. I disse bildene vil du ha en eksponeringstid på 15-30 sekunder og lenger. Du trenger en kabelutløser for å gå lenger enn 30 sekunder på eksponeringen. Du vil ha mye bevegelse i scenen, enten det er lette stier eller skyer som beveger seg over himmelen. Jo lenger du har lukkeren åpen, jo mer surrealistisk blir bildet.
Hvis du har et ND-filter, må du først sette opp bildet ditt, bruke autofokus for å få alt i fokus, og deretter sette kameraet til manuell fokus. Årsaken er at når du har satt ND-filteret på linsen, blir scenen veldig mørk. Hvis kameraet ditt er på autofokus, kan det slite med å finne et fokuspunkt. Hvis det skjer, vil linsen din "jakte" på noe å fokusere på, og du vil ikke være i stand til å få skuddet, ellers kan det være ute av fokus. Så når du har fokusert bildet ditt, bytt til manuell fokus og monter ND-filteret på linsen for å ta bildet. Vær oppmerksom på at fotografering med lang eksponering virkelig kan få batterilevetiden, så ta med ekstra batterier hvis du har dem, spesielt på kalde vinterkvelder!
Dette bildet ble eksponert i fire minutter, noe som myknet vannet og skyene
6. Panorering
Når denne teknikken gjøres riktig, kan den gi fantastiske resultater, men det er ikke lett. Panorering er når du fokuserer på et motiv som beveger seg, og du beveger kameraet i et horisontalt plan med dem. Under denne bevegelsen vil du frigjøre lukkeren. Eksponeringstiden din vil avhenge av motivet og lyset, men i denne teknikken vil du ikke fryse handlingen, du vil foreslå bevegelse. En lengre lukkertid er å foretrekke, så du kan skyte på 1/30 eller tregere. For å panorere effektivt, må du øve på noen bilder, her er noen tips.
Teknikk
Slik gjør du det: For det første, stå med en bredere holdning enn normalt. Når du panorerer med motivet ditt, flytter du kroppen fra hoftene opp. Timing er nøkkelen, slipp lukkeren når du synes motivet er i en god posisjon i rammen. Følg med, ikke stopp bevegelsen når du slipper lukkeren, fortsett å bevege deg med motivet ditt (og med samme hastighet som motivet) til lukkeren lukkes (tenk golfsving).
Et panorering skudd skaper en veldig unik følelse av bevegelse.
Det neste trinnet er å gå der ute og få disse skuddene. Jeg vil anbefale deg å gjøre et forsøk på å prøve minst 20 til 30 bilder av hver av disse teknikkene. Lek med innstillingene, se hva som fungerer og hva som ikke fungerer. Gi meg beskjed om hva du synes og kanskje til og med sette noen av resultatene i kommentarene, la oss se hva du får.