Svart-hvitt-fotografering er like populær som alltid. Hvis du er en av de mange fotografene som elsker det, vet du hvorfor det er tilfelle. På den ene siden fjerner svart-hvitt-konvertering distraksjonen av farger fra et bilde. Det kan hjelpe deg med å lage stemningsfulle og dramatiske bilder, som konsentrerer seg om formene og formene til et motiv som helhet. På et annet nivå kan svart-hvite fotografier minne om en tid som er gått, en av filmbeholdere og mørkekjemikalier.
Med digital fotografering spiller det ingen rolle om du kommer til svart-hvitt fra en holdning av nostalgi, eller nærmer deg det som et verktøy for visuell historiefortelling. Verktøyene for å lage det er de samme på begge måter. Disse verktøyene er imidlertid mange og kan være forvirrende hvis du nærmer deg Photoshop (eller et hvilket som helst etterbehandlingsverktøy) for første gang.
Photoshop-konverteringer
Photoshop alene har mange metoder for å lage svart-hvitt-konverteringer. Noen av dem er ganske ubrukelige, og bør unngås. Andre er veldig kraftige, men fungerer ikke bra i alle tilfeller. Det er imidlertid viktig å kjenne og forstå så mange av verktøyene som mulig. Ingen bilder er like, og hvert bilde krever sin egen behandling. Selv om ett verktøy kan gi perfekte resultater, kan et annet bilde fra samme skudd kreve bruk av et helt annet verktøy for best resultat.
I denne veiledningen arbeider vi gjennom ni forskjellige metoder for svart-hvitt-konvertering i Photoshop. Ved å følge med på dine egne bilder vil du raskt kunne forstå en forståelse av de mange tilgjengelige verktøyene. Noen av disse metodene fungerer ved å trykke på en knapp. Mens andre tar noen minutter, tilbyr de absolutt kontroll over alle aspekter av tonaliteten til fotografiene dine.
De grunnleggende teknikkene
De første fire svart-hvite konverteringsteknikkene er veldig grunnleggende, og vil i de fleste tilfeller ikke føre til gode resultater. Jeg kan allerede høre deg spørre; "Hvis de er så dårlige, hvorfor er de i denne artikkelen?" De er her slik at du blir klar over dem, og vet å unngå dem. Også noen av dem (som Grayscale-metoden) er blant de få som er tydelig merket i Photoshop som svart-hvitt-konverteringer. Ved å vite om dem aktivt, vil du kunne spare tid senere når du kommer over et verktøy du tidligere ikke var kjent med.
Dette er ikke å si at de ikke har sitt bruk. Ofte kan disse teknikkene brukes som en del av en mye større retusjeringsarbeidsflyt. Men for rett svart-hvitt-konvertering, vil disse metodene gi deg gjørmete toner og svake resultater.
Det er viktig å merke seg at denne artikkelen bare konsentrerer seg om konverteringsprosessen i svart-hvitt. Med unntak av verktøyet Gradient Map, må du fremdeles vurdere å bruke noen andre etterbehandlingsteknikker (fjerning av fjerning, kontrastjusteringer) på bildene dine, for best resultat.
1) Gråtone-modus
Det er raskt å konvertere bildene dine til gråtoner, men kostnaden er tap av kontroll og mye filinformasjon.
Denne metoden er så enkel som den blir. I Photoshop går du til verktøylinjen og klikker på Bilde> Modus> Gråtoner. Når du blir bedt om å forkaste fargeinformasjonen, klikker du på Forkast.
Av alle alternativene er dette den som skal unngås for enhver pris. Handlingen med å forkaste all fargeinformasjonen fra bildene dine er en destruktiv teknikk. Det gjør det vanskelig, om ikke umulig, å gjøre endringer senere hvis du bestemmer deg for at du ikke liker utdataene. Som du vil se i senere teknikker, er den forkastede fargeinformasjonen det som gir deg mest kontroll over tonaliteten i bildene dine.
Her kan du se hvor mye data som gikk tapt da de ble konvertert til gråtoner. Det konverterte bildet (nederst) har nesten 2/3 mindre data enn det opprinnelige bildet (øverst).
Det beste rådet for denne konverteringsmetoden er å prøve det, erkjenne det og deretter unngå det for enhver pris.
2) Desaturate
Originalbilde
Konvertert til svart-hvitt ved hjelp av kommandoen Desaturate.
I motsetning til gråtonemetoden, bruker ikke kommandoen Desaturate fargeinformasjonen fra bildet ditt. Det er imidlertid fortsatt en destruktiv teknikk, da den ikke tillater deg å endre eller kontrollere noen aspekter ved konverteringen når den er gjort.
For å avmette bildet ditt, gå til verktøylinjen i Photoshop og velg Bilde> Justeringer> Avmett
Nok en gang, som en destruktiv teknikk, oppfordrer jeg deg til å unngå dette verktøyet når det er mulig.
3) Fargetone / metningslag
Originalbilde
Konvertert til svart og hvitt ved hjelp av et justeringslag for fargetone / metning.
Ved å bruke et justeringslag for fargetone / metning får du nøyaktig de samme resultatene som Desaturate-metoden, med ett unntak. Fordi dette er et justeringslag, kan det endres eller kastes når som helst, uten at det originale bildet endres, noe som gjør dette til en ikke-destruktiv teknikk.
For å konvertere bildet ditt med denne metoden, finn knappen Opprett nytt fyll eller justeringslag (sirkel som er halvmørk, halvhvit) nederst på lagpaletten og velg Fargetone / metning (du kan også velge det fra justeringspanelet hvis du har det synlig).
I lagegenskapsfanen som burde ha åpnet, finn glidebryteren for metning og flytt den til -100.
Dette er fortsatt ikke en ideell metode, siden den ikke gir kontroll i selve konverteringsprosessen.
4) Massivt sort eller hvitt lag
Originalbilde
Konvertert til svart og hvitt ved hjelp av et helt sort lag, sett til fargeblandingsmodus.
En annen enkel metode for å konvertere bildet til svart og hvitt er å lage et nytt lag fylt med svart eller hvitt, og deretter sette blandingsmodus til Farge. Igjen, denne teknikken gir ingen kontroll over den faktiske konverteringen, så den unngås best.
For å gjøre dette, opprett et nytt tomt lag ved å trykke på Nytt lag-knappen på lagpaletten (ctrl / cmd + shift + N).
Med det tomme laget valgt, gå til Rediger> Fyll (skift + f5) og velg enten svart eller hvitt. Bildet ditt skal nå fylles med fargen du valgte.
På lagpaletten finner du rullegardinmenyen for blandingsmodusene og velger farge.
Mellomliggende teknikker
De fire foregående teknikkene er veldig grunnleggende, og gir deg svært liten kontroll, hvis noen, over den faktiske konverteringen av bildet ditt til svart-hvitt. Nå som du er klar over dem, vet du hva du skal unngå hvis du vil ha de beste resultatene. Følgende teknikker gir deg en rekke kontroller over dine svart-hvite konverteringer, men de tar litt mer innsats for å få rett.
5) Kanaler
Venstre: Originalbilde
Til høyre: Konvertert til svart-hvitt ved hjelp av kanaler
Av alle teknikkene som presenteres i denne opplæringen, kan denne være den minst åpenbare. For å starte, vil du sørge for at du kan se fanen Kanaler i lagpaletten. Hvis det ikke er synlig, går du til Window i den øverste menylinjen og sørger for at kanaler er merket av.
Dette er en destruktiv teknikk, så vær sikker på at du jobber med en kopi av originalbildet ditt i tilfelle det skulle gå galt. Hvis du er usikker, går du til Bilde> Dupliser for å få Photoshop til å opprette en ny forekomst av filen du kan jobbe med.
Med Kanaler-fanen valgt, bør du se fire seksjoner (de ser ut som lag i lagpaletten) merket RGB, Rød, Grønn og Blå. Hvis du velger de røde, grønne og blå kanalene i tur og orden, vil du se varianter av bildet ditt i svart og hvitt når det gjelder fargeinformasjonen i bildet ditt.
Rød kanal
Grønn kanal
Blå kanal
For å bruke dette til å konvertere bildet ditt, velg kanalen som har den mest behagelige effekten på bildet ditt. Dette vil variere avhengig av motivet og fargespekteret i bildene dine. Når du har valgt, må du klikke på kanalen du vil jobbe med. Nå, på verktøylinjen, velger du Velg> Alle (ctrl + A eller cmd + A). Med valget aktivt, gå til Rediger> Kopier (ctrl / cmd + C)
Neste trinn er å lime inn den valgte kanalen i de to andre. I dette tilfellet blir Green kopiert og limt inn i blå og rød kanal. Velg de to andre kanalene en om gangen og gå til Rediger> Lim inn (ctrl / cmd + V).
Når det er gjort, klikker du på RGB-kanalen, så ser du at bildet ditt er konvertert til svart-hvitt. Selv om denne teknikken ikke gir full kontroll over konverteringen, kan den fortsatt brukes med stor effekt.
Det endelige resultatet med den grønne kanalen, limt inn i den røde og blå kanalen.
6) Justeringslag for kanalmikser
Originalbilde
Konvertert til svart-hvitt ved hjelp av et justeringslag for kanalmikser.
For litt mer kontroll kan du bruke et justeringslag for Channel Mixer, som en ikke-destruktiv teknikk. På lagpaletten finner du knappen Opprett nytt fyll- eller justeringslag-knapp og velger Channel Mixer (eller velg den fra justeringspanelet).
I boksen med egenskaper for Channel Mixer-laget klikker du på boksen som sier Monokrom.
For å finjustere bildet ditt, kan du justere de røde, blå og grønne skyveknappene til du får den effekten du ønsker. Disse glidebryterne er ikke veldig tilgivende, så prøv å holde justeringene små for å unngå å ødelegge høydepunktene og skyggene i bildet ditt.
7) Svart og hvitt justeringslag
Originalbilde
Konvertert til svart-hvitt ved hjelp av et svart-hvitt justeringslag.
Ok, denne er ganske åpenbar i funksjon. Det er også ganske kraftig, men det er ikke alltid det beste valget. Det er imidlertid et godt utgangspunkt i mange tilfeller. Som sådan vil denne teknikken sannsynligvis bli din konverteringsmetode for svart-hvitt, spesielt hvis du akkurat har begynt.
For å starte, finn Opprett nytt fyll- eller justeringslag på lagpaletten og velg Svart / hvitt (eller velg det på justeringspanelet).
Bildet ditt blir konvertert til svart og hvitt, og i egenskapefanen vil du nå se en rekke fargeflytter. Hvis du flytter disse glidebryterne til høyre, blir lysfargene lysere. Hvis du flytter dem til venstre, blir tonene mørkere. Ideen bak disse glidebryterne er å etterligne effekten som fargede linsefiltre pleide å ha på svart-hvitt film.
Å flytte glidebryteren Reds and Yellow til venstre får frem detaljene i gresset ved å mørke fargene som er knyttet til disse fargene.
For portretter vil de mest merkbare endringene komme fra å flytte de røde og gule glidebryterne. For landskap vil de blå og grønne skyveknappene være mer nyttige.
Som med ethvert justeringslag, hvis du ombestemmer deg senere, trenger du bare å gå tilbake til egenskaper-fanen og endre glidebryterne til ditt hjerte. Dette er ikke-destruktiv redigering.
8) Gradient Map
Venstre: Originalbilde
Til høyre: Konvertert til svart og hvitt ved hjelp av et justeringslag for graderingskart.
Gradient Map er lett den kraftigste av alle konverteringsverktøyene i svart-hvitt. Det lar deg kontrollere alle aspekter av tonaliteten til bildet ditt. På grunn av denne kontrollen er den også den mest kompliserte og vanskeligste å bruke. Det er imidlertid verdt å vite, og litt øvelse vil gjøre det til et uvurderlig verktøy på beltet.
Forsikre deg om at forgrunnen og bakgrunnsfargene er satt til svart og hvitt. Du kan gjøre dette ved å trykke D på tastaturet. Finn nå Lag nytt fyll- eller justeringslag på lagpaletten og velg Gradient Map.
Forsikre deg om at stigningen som er valgt er svart til hvit. Bildet ditt er nå monokromatisk, og du vil kanskje legge merke til at denne teknikken til å begynne med gi høyere kontrast enn de andre metodene.
Dette er et eksempel på hvordan et bilde kan se ut med et Gradient Map-lag og ingen ytterligere justeringer.
Merk: Hvis bildet ditt ser ut som et negativt etter at du har gjort justeringslaget, klikker du bare på Reverse-boksen i lagets egenskaper-fanen.
Hvis bildet ditt ser ut som et negativt, betyr det bare at forgrunnen og bakgrunnsfargene er bakover. Bare klikk på Omvendt-boksen i Gradient Map's egenskaper-fanen.
Hvis du har glemt å tilbakestille forgrunnen og bakgrunnsfargene, ser bildet ditt sannsynligvis ut som et farget rot. Bare klikk i gradienten i kategorien egenskaper, og velg den svarte og hvite gradienten for å fikse dette med liten feil.
Å glemme å tilbakestille forgrunnen og bakgrunnsfargene kan føre til noe som dette bildet. For å fikse det, er det bare å velge den svarte og hvite gradienten (sirklet i blått) i forhåndsinnstillingsdelen av Gradient Editor.
På dette stadiet kan du føle at dette er nok. Gradient Map tilbyr imidlertid mye mer når det gjelder kontroll over bildets tonalitet.
I egenskapefanen, hvis du dobbeltklikker på bildet av gradienten, åpnes Gradient Editor. Mot bunnen av denne skjermen vil du se en visuell fremstilling av gradienten din. Det finnes også et sett med glidebrytere som viser enten svart eller hvitt.
Hvis du beveger de nederste glidebryterne innover, vil du øke kontrasten i bildet ditt. Hvis du flytter den svarte skyveknappen inn, vil skyggene bli dypere, mens den hvite skyveknappen flyttes inn vil lyse høydepunktene (hvilken retning de er vil avhenge av om du har snudd gradienten eller ikke). Dette er en effektiv måte å øke kontrasten i bildet ditt uten å forlate konverteringslaget. Se på histogrammet ditt for å skygge og fremheve klipping.
Klikk på bildet av gradienten for å komme inn i Gradient Editor (merk at gradienten min er omvendt)
Å flytte den hvite skyveknappen til høyre (sirklet i rødt) vil lyse høydepunkttonene i dette bildet. Hvis du beveger den nedre svarte glidebryteren (til venstre), vil skyggene dine bli dypere.
Hvis du ønsket å mørke høydepunktene eller gjøre skyggene lysere, kan du endre fargen på glidebryterne. For å gjøre dette dobbeltklikker du på en av glidebryterne. I dette bildet er de mørke tonene mer intense enn jeg ønsker, så jeg dobbeltklikker skyggeglideren som sirklet i bildet ovenfor.
Du bør da se en fargepalett for fargevelger (hvis du ikke ser rødt som vist nedenfor, klikker du bare på H for fargetone). Klikk helt til venstre på paletten, og skyv markøren opp og ned til du får den tonen du ønsker for de mørkeste skyggene dine (eller fremhever hvis du valgte dem). Prøv å bare bruke farger helt til venstre i paletten. Alt til og med litt til høyre vil ha en fargetone.
Ved å velge en farge rett over ren svart lyses skyggetonene i bildet betydelig opp.
For å virkelig ta kontroll over bildets tonalitet, kan du også kontrollere mellomtonene dine med Gradient Map. Klikk rett under stigningslinjen og opprett en ny glidebryter.
For å kontrollere mellomtonene i bildet ditt, opprett en ny glidebryter i Gradient-editoren ved å klikke og dra under gradienten.
Dobbeltklikk på denne glidebryteren for å åpne en fargepalett. Velg en grå tone (lys hvis du vil endre lysere toner, mørk hvis du vil endre mørkere toner) og trykk OK.
Velg en farge som er relevant for tonene du vil endre i bildet ditt.
Dra skyveknappen til et punkt der den påvirker bildet slik du ønsker det. Hvis tonen din er feil, er det bare å dobbeltklikke på glidebryteren igjen og velge en ny nyanse. Du kan lage så mange av disse glidebryterne som du trenger. Dette gir deg absolutt kontroll over hver tone i bildet ditt.
I begynnelsen kan det være vanskelig å bli vant til dette verktøyet, men praksis vil gjøre det lettere. Gradient Map er det klart kraftigste konverteringsverktøyet i svart-hvitt for bildene dine.
9) Adobe Camera Raw
Venstre: Originalbilde
Til høyre: Konvertert til svart-hvitt i Adobe Camera Raw
Den siste metoden innebærer å konvertere bildet ditt til svart-hvitt i råbehandlingsfasen. Å gjøre dette gir deg ikke absolutt kontroll over tonaliteten din, men det er fortsatt en ganske kraftig mulighet. Fordi du jobber med en rå fil, uansett hvilke endringer du gjør, forblir filinformasjonen uberørt, noe som gjør dette til en helt ikke-destruktiv teknikk. Det gir deg også tilgang til resten av verktøyene som er tilgjengelig i rå behandling etter at du har konvertert bildet ditt, noe som gir deg et mer polert resultat uten å måtte åpne bildet ditt i Photoshop.
For å starte, åpne bildet ditt i ACR (Adobe Camera Raw) ved å åpne råfilen din med Photoshop. På verktøylinjen til høyre skal du se en rad med ikoner. Finn den som heter HSL / Gråtoner, og klikk på den.
Du bør se en rute merket Konverter til gråtoner. Trykk på det.
For å konvertere råfilen til svart-hvitt i ACR, klikk på Konverter til gråtoner-boksen i HSL-fanen.
Herfra har du tilgang til en haug med glidere som fungerer på samme måte som om du brukte et justeringslag i svart-hvitt i Photoshop. Lek med dem til du er fornøyd med måten tonene vises på bildet ditt.
Mens du justerer glidebryterne, zoomer du inn på områder som hudtoner, slik at du kan se nøyaktig hvordan glidebryterne påvirker bildet ditt.
Hvis du går tilbake til Basic-panelet, har du tilgang til all grunnleggende funksjonalitet i ACR. Her kan du behandle råfilen din som normalt, og du kan gå tilbake til HSL-panelet for å endre glidebryterne dine når som helst (før du forlater ACR).
Ved å gjøre svart-hvitt-konvertering på råstadiet har du fortsatt tilgang til alle behandlingsverktøyene i ACR. Benytt deg av disse for å få et mer polert resultat før du til og med går inn i Photoshop.
Når du er ferdig, eksporterer du bildet ditt i ønsket format (eller åpner det direkte til Photoshop), og der har du det.
Riktig verktøy for jobben
Hvis du har fulgt hver av disse veiledningene gjennom, har du i det minste fått en grunnleggende forståelse av hvordan du bruker hver til svart-hvitt-konvertering i Photoshop. Still deg selv følgende spørsmål:
- Hvilke av disse verktøyene fungerte best for meg?
- Hvilke av disse verktøyene likte jeg å bruke?
- Hvilke av disse verktøyene hatet jeg å bruke?
- Hvilke av disse verktøyene skapte resultater som passer min smak?
Til slutt er det beste verktøyet for jobben det som gir deg resultatene du leter etter (selv om det er verktøyene jeg har oppfordret deg til å unngå). Bare fortsett å øve, så kan du finne ut hvilket verktøy som er best, før du begynner å jobbe med bildet ditt.
Hvordan bruker du Photoshop til konvertering i svart-hvitt? Vennligst del i kommentarene nedenfor.