Det er mye sprell om fotografering, det er en blomstrende hobby som praktiseres av et stort antall mennesker over hele verden. Med utbredelsen av bilder av høy kvalitet fra telefonene våre og allment tilgjengelige, billige dedikerte kameraer, er det ikke rart at kunsten er så populær. Men det er ikke alle roser, og det er noen ubehagelige ting det er best å forstå fra begynnelsen.
Her er fem sannheter om fotografering:
1. Mer utstyr vil ikke gjøre deg til en bedre fotograf
Ikke misforstå meg, jeg elsker kamerautstyr. Nye kropper, linser og tilbehør er morsomme og spennende, men de vil ikke på magisk vis gjøre deg bedre til fotografering. For å bli en bedre fotograf må du lære deg hvordan du finner bilder. Utstyret kan hjelpe deg med å fange dem, men oppdagelsesdelen er opp til deg.
Hver gang jeg tenker på å kjøpe et nytt utstyr, spør jeg meg selv: "Holder det nåværende utstyret mitt tilbake?" Noen ganger er svaret ja. Det kan være at linsen jeg har brukt til nattfotografering er for treg til å få detaljene jeg trenger, eller begrensningene i den nåværende kroppen min hindrer meg i å sprenge det endelige bildet til den størrelsen og detaljene som en klient krever. I slike tilfeller har jeg nesten alltid et bestemt bilde som jeg vil lage, men ikke kan, på grunn av utstyret mitt.
Oftere er svaret på om utstyret mitt holder meg tilbake nei. Den egentlige grunnen til at jeg vil ha et nytt utstyr er at det er skinnende. Jeg gleder meg kanskje over nye kamera ting, men hvis det utstyret ikke forbedrer fotograferingen min på en veldig håndgripelig måte, kjøper jeg det ikke.
Noen bilder krever bestemt utstyr. Uten et stort tele ville dette skuddet av fullmåne over Andesfjellene vært umulig.
Husk at god fotografering kommer fra hjertet og tankene dine, ikke lommeboken din.
2. Det er ingen “evner”
Noen tar raskt fotografering, andre saktere, men alle må lære. Fotografering er en kunst, ikke en gave.
Noen få ganger har jeg blitt fortalt av folk som ser på et av bildene mine: "Du har en slik gave." Jeg vet at de er snille, at de tilbyr et kompliment, men jeg kan ikke la være å bli fornærmet. Jeg vil si, “Det er ikke en gave! Jeg jobbet meg for å lage det bildet! Det skuddet er resultatet av mange års innsats, tidlige morgener og timer med reise, studier og praksis, titusenvis av mislykkede og slettede skudd og tusenvis av dollar i utstyr. Ingenting om det bildet ble gitt til meg, jeg tjente det. ”
Selvfølgelig sier jeg ikke det. I stedet smiler jeg som om de nettopp har sagt det fineste, og takker.
Fotografering kan læres. Med praksis kan du se hvordan linjer og lys samhandler for å skape et behagelig bilde. Eller hvordan disse elementene kan forvirre, noe som resulterer i et bilde som bare ikke fungerer. Med tid og krefter blir du bedre til å gjenkjenne forskjellen. Det er en prosess jeg jobber med hver dag.
Så nei, fotografering er ikke en evne - det er arbeid.
3. Du må være tålmodig
Jeg brukte 20 minutter på å holde en stor linse for å lage dette bildet, mens jeg ventet på at en albatross skulle snu seg i profil over bølgene.
Ja, mye og mye tålmodighet.
Jeg har guidet hundrevis av fotografer til ville steder for å lage bilder. Noen ganger har vi kommet til et sted, og lyset har vært perfekt, eller dyrelivet venter på det perfekte stedet, som om de hadde blitt iscenesatt der. Men det er sjelden tilfelle. Oftere må vi vente, og vente … og vente.
Sidene i magasiner er fylt med spektakulære bilder, tidsbestemt til perfeksjon. Men de skjedde ikke bare. Bildene ble laget fordi fotografen visste hvordan han skulle være tålmodig.
Få ting er så hit og savner som å fotografere aurora borealis (det er mange savner).
De beste bildene krever tid og krefter.
Dette er vanskelig for mange av mine klienter (studenter) å svelge. De vil bare at bildet skal være der, selv om det sjelden er det. For å være ærlig er jeg ikke så god på tålmodighet. Jeg liker å bevege meg og utforske, men det er de gangene jeg tvinger meg til å vente og sitte stille, at jeg ofte går bort med noe godt.
4. Det er ingenting galt med å være amatør
Å være amatør betyr ikke at du er mindre talentfull enn en profesjonell fotograf. I mange tilfeller vil jeg faktisk si det er motsatt. Ser du, fagfolk bruker mye (jevnest) av tiden sin på å gjøre det skitne arbeidet: fakturering, markedsføring, tip-tapping bort på datamaskinen, og mye mindre tid på å lage og jobbe med bilder. Bildene vi profesjonelle tar er ofte de som er laget for klienter, ikke de vi lager for oss selv. Iboende er bilder laget for andre ikke så gode som de vi brenner for. Amatører kan skyte hva de vil, og det betyr at de lager bilder som betyr noe for dem.
Dyktighet og kunstnerisk følsomhet er ikke det eneste territoriet til profesjonelle. Noen av de fineste fotografene jeg kjenner, lever ikke av det.
Og utstyr! Her er den største ironien: proffer har ofte ikke råd til det nyeste og beste utstyret. Med unntak av de aller beste i bransjen, er vi proffer ikke millionærer, eller i nærheten. Ut av de magre inntektene våre må vi komme med pantelån, mat, datamaskiner, programvareavgifter, reise og ja, kamerautstyr. Da jeg gikk over til frilanser på heltid, slo den nye virkeligheten meg som et fallende piano. Science fiction-skribent John Scalzi skrev en gang at du ikke bør vurdere å forlate den daglige jobben før du gjør TWICE til din vanlige inntekt med skrivingen (eller i dette tilfellet fotografering). Det er gode råd.
Så ja, det er ingenting, INGENTING galt med å være amatør.
5. Etterbehandling er et verktøy, ikke en krykke
Jeg er ikke den første som sier det, men jeg skal gjenta det, det er ikke noe filter som ikke suger. Hvis bildet ditt stinker når det går inn i Photoshop eller Lightroom, vil det stinke når det kommer ut, uansett hvor mye du beskjærer det, legger til kontrast eller metter.
Dette bildet tok mye arbeid i etterbehandlingen, men det var et solid bilde som gikk inn. Ingenting i Lightroom vil gjøre et dårlig bilde bra.
Ikke behandle bildene dine for å elske Gud. Det som betyr noe i et bilde er måten det snakker til betrakteren, at bildet betyr noe. Gjør bildet ditt meningsfylt, og du trenger aldri stole på etterbehandling for å lykkes.
Konklusjon
Til slutt er det som virkelig betyr noe med fotografering ikke det endelige bildet, men prosessen med å lage det. Så glem det skinnende nye utstyret, øv deg i kunsten, vær tålmodig, ikke bli fanget av etiketter, og lag ditt beste bilde i kameraet. Alt annet er detaljer.
Har du noe annet du vil legge til i denne listen? Vennligst del i kommentarene nedenfor.