Det har vært en eksplosjon av interesse for å fotografere kostymeportretter de siste årene. Fra filmspilling til historisk inspirerte portretter - det er ingen slutt på hva slags kostymer som kan komme seg inn i portrettporteføljen din.
Å skyte noen som spiller en rolle kan gi en helt ny dimensjon til bildene dine. Det kan gi dybde og livskraft i porteføljen din. Folk mister ofte hemningene sine om å være foran kameraet hvis de later til å være noen andre!
Med det i bakhodet, her er mine fem beste tips for å lage porteføljeverdige kostymeportretter.
1. La deg inspirere av historien
Fantastiske kostymeportretter har blitt skapt gjennom historien, både innen fotografering og i andre typer kunst. Julia Margaret Cameron, for eksempel, var en britisk fotograf født i 1815 som pleide å skyte mennesker kledd ut som figurer fra Shakespeare. Hennes samtidige, David Wilkie Wynfield, ville fotografere vennene sine iført fancy kjole i stil med den store venetianske artisten fra det 16. århundre, Titian.
Og ikke bare stopp på å hente inspirasjon fra fotograf heller - det er tusenvis av år med portretter å hente inspirasjon fra. I portrettet ovenfor hentet jeg inspirasjon fra et maleri kalt La belle ferronnière av Leonardo da Vinci. Andre ganger har jeg blitt inspirert av forskjellige historiske kunstnere - Rembrandt-belysning er også en populær teknikk blant fotografer og et flott sted å starte!
Vær aldri redd for å prøve selvportretter når du eksperimenterer med forskjellig belysning og ser inspirert av historiske portretter. Det kan ta litt øvelse å få det riktig, og du vil nesten helt sikkert være din mest tålmodige modell! Skuddet over er resultatet av en time låst i studioet mitt og eksperimenterte med lys og selvportrett. Jeg kan ikke anbefale Fujifilm-kamerasystemet og appen på det sterkeste nok til å ta selvportretter. Du kan fokusere og skyte ved å trykke på telefonskjermen!
Kostymeportretter er en god unnskyldning for å gå vekk fra den typen belysning du vanligvis bruker og prøve noe annet. Hvis du alltid bruker studiolys, hva med å prøve litt tilgjengelig lys? Slik hadde kunstnere for det meste jobbet tidligere, og hvis det fungerte for dem, må det være verdt å prøve! På samme måte, hvis du vanligvis jobber med tilgjengelig lys, er dette kanskje en utmerket mulighet til å gå utenfor komfortsonen og prøve noe stramt og kontrollert med studiolys?
2. Sjekk draktens trofasthet
Jeg foreslår ikke et øyeblikk at du skal bli et offer for historisk eller filmnøyaktighet i kostymeportrettene dine. Men det lønner seg å bare tenke gjennom alle elementene motivet har på seg eller er omgitt av.
I et kostymeportrett, enda mer enn et vanlig portrett, bidrar alle aspekter av kostymet og rekvisitter til at historien blir fortalt av det endelige bildet. Ideelt sett skulle ingenting vises i det endelige bildet som ikke med vilje ble satt der for å være en del av historien.
Så hvis du tar et portrett inspirert av en periode med historie, eller kanskje inspirert av en film eller tegneserie, er det bare å ta deg litt tid til å undersøke inspirasjonen din før du planlegger en shoot. Sjekk at kostyme, tilbehør og rekvisitter ikke kommer til å skjelte historien du prøver å fortelle.
Det er her det kan lønne seg å jobbe med kostymedesignere hvis du er ny i styling av kostymeportretter. Deres ekspertise og råd om å sette sammen og utforme forskjellige typer kostymer kan spare deg for mye tid og hjertesorg i det lange løp! Selvfølgelig er det alltid muligheter for å leie kostymer fra teatre - det kan være et overraskende kostnadseffektivt alternativ.
3. Sett scenen
Tenk på scenen du vil at karakteren din skal bo i. Sitter de kongelige på toppen av en vakker trone, eller er de en postapokalyptisk kriger som sporer fare gjennom skogen? Å speide etter et sted og kjøpe rekvisitter som passer, kan være halvparten av moroa når det gjelder å iscenesette et kostymeportrett!
Du kan finne flotte steder på de mest overraskende stedene. Jeg har skutt foran store rulleskodder på industriområder, i en krattete skog som så ut som en drømmende eiendom i de endelige bildene, og mot en gammel steinmur i bakhagen. Med riktig belysning, linsevalg, innrammingsvalg og etterbehandling kan de mest uventede stedene se bra ut i portretter.
Men selvfølgelig er det alltid muligheten til å dra inn i studioet! Å ta et motiv inn i studioet og plassere det mot et vanlig bakteppe kan tjene til å virkelig fremheve historien du forteller gjennom kostymen og utseendet. Det setter fokus helt på motivet. Denne stilen med studioskyting kan være et tveegget sverd. Det er mindre plass til feil i denne typen kontrollert studioportrett, men utbetalingen kan være mer enn verdt det når det gjelder porteføljevennlige bilder.
4. Gi motivet ditt et tegn
Når folk vanligvis sitter for portretter, spiller de selv. Så når du har noen som sitter for et kostymeportrett, er det nyttig hvis du kan få dem til å spille en rolle. Det kan hjelpe dem å komme inn i karakter raskere og enklere.
Før du tar fotograferingen - mens du samler stylingen og plasseringen - tenk på karakteren du ønsker å fange og skriv ned noen tanker som en del av en skyteplan.
Er de en ung ung viktoriansk dikter som mistet kjærligheten? Kanskje de er en underjordisk opprører som prøver å avdekke en regjeringskonspirasjon fire tiår i fremtiden? Dette er drivkraften bak hele skytingen, så bruk alt for å bringe denne karakteren til liv.
Når du har kledd motivet ditt og sminket, utstyrt med rekvisitter og på stedet du har valgt, bør alle disse elementene komme sammen for å hjelpe dem med å skildre karakteren. Det er deres skildring av karakteren som vil skinne gjennom, fortelle historien og virkelig gjøre bildene dine porteføljevennlige.
5. Ikke glem etterbehandlingen
Du har stylet et fantastisk skudd på en fantastisk atmosfærisk beliggenhet med et flott team, og du har sammen fortalt en overbevisende historie. Så hva er neste? Etterbehandling - det er det.
Valgene du tar på datamaskinen eller i mørkerommet etter opptaket hjelper deg med å fokusere historiefortellingen. God etterbehandling kan bidra til å heve et portrett til noe ekstraordinært.
Du kan ta stilistiske valg i etterbehandlingen som du kanskje ikke ellers tar hvis du skyter regelmessige hodeskudd eller familieportretter. For eksempel når jeg skyter bilder med et apokalyptisk tema, pleier jeg å legge til mange lag over toppen for å skape et grungy utseende på stykket. Hvis jeg skyter inn noe inspirert av en sci-fi-film, velger jeg ofte å presse fargene ganske hardt for å ligne filmkarakteren som brukes av kinografer. Dessuten, hvis jeg skyter noe fra middelalder- eller viking-ish, sløser jeg vanligvis alle fargene ned og får de ferdige bildene til å se “støvete” og slitte ut.
Med øvelse finner du din stil for etterbehandling av kostymeportretter. Ikke vær redd for å gå utenfor komfortsonen din og gjøre noe annet enn din vanlige tilnærming. Alt om disse bildene er allerede helt annerledes enn hvordan folk ville nærme seg et vanlig portrett. Det er en sjanse til å eksperimentere!
Nå som du er bevæpnet med de beste tipsene mine for å fotografere kostymeportretter, er det på tide å prøve det selv! Husk å lage et tegn, sett scenen og tenk på hvert element du plasserer i bildet. På den måten vil du fortelle en overbevisende og konsistent historie som skinner gjennom i det endelige bildet.
Jeg vil gjerne se forsøkene dine på å ta kostymeportretter. Legg ut et bilde i kommentarene slik at alle kan se!