En smart person lærer av feilene sine. En klokere person lærer av feilene andre gjør. Denne artikkelen vil identifisere de vanligste fotograferingsfeilene for deg. Den er basert på hundrevis av timer som lærer nybegynnere til profesjonelle; gjør du fortsatt noen av disse? Jeg antar at du forstår det viktigste med fotografering; ta tak i kopien av Photography: The Few Things You Need To Know hvis noe er uklart.
1. Å gi opp for tidlig
Så mange mennesker gjør dette. De har investert i et fantastisk kamera, de har studert viktige teknikker, og så har de reist til et flott sted; men så snart de er litt slitne, sultne eller lei - går de av gårde. Enda mer vanlig er ikke å utforske scenen nok, kanskje forutsatt at det første bildet vil være det beste. Erfaringen sier at du får bedre bilder ved å ta deg tid til å finne alle perspektivene scenen har å tilby.
På workshopene mine er jeg alltid den siste som fotograferte før jeg møtte de andre i baren. Det beste lyset er ikke nødvendigvis før solen går ned! Når du vurderer at det bare er milliarder av bilder på Facebook, er det lurt å gjøre litt mer for å sikre at bildene dine skiller seg ut fra mengden. Hvis det å ta et bestemt fotografi er upraktisk og litt stressende, kan du være sikker på at mange fotografer ville gi opp. Fortsett å fortsette litt lenger enn dem, og du vil bli belønnet med bedre fotografier.
2. Bruke et vidvinkelobjektiv til portretter
Når du slår på et kompaktkamera, vil linsen ha den bredeste innstillingen. En dSLR-linse er vanligvis bredest når den er kontrakt for å passe i vesken din. En vidvinkel er derfor normalt en standardinnstilling for de fleste fotografer. Men for portretter kan den forvrengende effekten være utrolig lite smigrende, spesielt hvis du er veldig nær. For å unngå å lage en karikatur av motivet ditt (og sørg for at de liker å bli fotografert!), Zoom inn til teleenden av linsen. Dette vil flate perspektivet og gi mye mer attraktive portretter. Hvis kompaktkameraet ditt har digital zoom (en liten linje når du zoomer inn), må du slå det av da det bare reduserer bildekvaliteten.
3. Få skjelvende, bevegelsesslørte bilder
Dette er vi noen ganger sannsynligvis alle skyldige i; Det er jeg absolutt! Ved lave lukkertider som 1/8 og til og med 1/80 sekund vil kameraet vise kamerabevegelser på bildene. Nybegynnere skjønner ikke, og fagpersoner antar ofte at de vil være i orden og ikke vil heve ISO. Med mindre det er bevisst kan kamerarystelser være distraherende, og mange konkurranser og magasiner bruker ikke uskarpe bilder.
Den viktigste måten å få skarpe bilder på er å holde kameraet stille, og en av de beste metodene er å bruke et stativ. Men du vil ikke bære en av disse, og kanskje ikke engang investere pengene som er nødvendige for å få en anstendig. Det er greit. Moderne linser har ofte teknologi for å redusere kamerarystelser, og moderne kameraer er veldig gode med høy ISO-følsomhet (slik at du kan bruke raskere lukkerhastigheter). For å unngå denne vanlige feilen, må du sørge for at du er så stille som mulig i løpet av et sekund når du tar bildet. Ikke vær redd for å bruke høyere ISO-følsomhet hvis lukkerhastigheten er for lang. Og prøv å finne en slags støtte for å holde kameraet stille.
4. Fotografering av bygninger for nærme
For å få det inn, peker du kameraet opp. Dette fører til at de vertikale linjene til bygningene konvergerer; å se ut til å skråne innover på bildet. Dette blir tydeligere når du bruker en vidvinkelobjektiv; som sannsynligvis vil være nødvendig hvis bygningen er stor og du er rett ved siden av den. Ideelt sett vil du at de parallelle linjene i arkitekturen skal være parallelle i fotografiene dine. Hvordan kan du oppnå dette? I teorien må du være i tråd med bygningens sentrum. Dette forklares fullstendig med pyramideteknikken jeg underviser på på kursene mine.
Dette setter normalt den ideelle kameraposisjonen langt over hodet på oss. Og med mindre det er et praktisk vindu overfor bygningen i riktig høyde som vi kan bruke, må vi gå på akkord. Minimer vinkelen du fotograferer bygningen ved å komme tilbake så langt som mulig. For å minimere forvrengning, bruk et lengre teleobjektiv langt fra i stedet for en vidvinkelobjektiv på nært hold. Ofte vil trær og lyktestolper komme i veien, så bruk sunn fornuft og kom tilbake så langt som mulig uten å inkludere for mange distraksjoner i det endelige fotografiet.
5. Ingen klare emner på bildet
Sist men definitivt ikke minst, vil flertallet av fotografiene aldri være prisvinnende fordi det enten ikke er åpenbart hva fotografen viser oss, eller fordi det er for mange distraksjoner fra hovedmotivet. Denne vanlige tendensen skyldes forskjellen mellom hvordan vi ser verden og hvordan kameraet fanger den. Spesielt generaliserer vi det vi ser, fremhever det som er viktig for oss og ignorerer det som ikke er. Jeg dekket dette i artikkelen min om DPS, Dra nytte av hvordan du ser verden. Det er flere løsninger du kan prøve å hjelpe til med å løse dette. Den viktigste, og sannsynligvis den mest berømte, er bare å komme nærmere. Ofte ønsker folk å fange hele scenen, så bruk en bredest mulig objektiv fra langt borte. Men dette får motivet til å virke lite, og fordi bildene sannsynligvis bare blir sett noen få inches høye på en skjerm, går mye innvirkning tapt. På samme måte fører det ofte til frykt for å komme for nært å fotografere mennesker og dyr. Gjør det uansett; komme nærmere. Eksperimenter også med måter å få motivet til å skille seg ut med farger og lysforhold. Se etter distraksjoner i bakgrunnen din. Og sørg for at du vet hva du fotograferer!
Det er det! Dette er de fem vanligste feilene som fotografer gjør. Sjekk for å se hvilke du har gjort uten å vite det. Spør en venn hvis du vil ha en annen mening. Forhåpentligvis vil mine 'harde og raske regler' vise seg å være nyttige. Ta dem som alltid bare som retningslinjer; til slutt bare du kan vite om du er fornøyd med fotografiet eller ikke.