To av de mest brukte og misforståtte setningene som fotografer kaster rundt i dag er: "Det handler om lyset" og "Se på det vakre lyset". Men hva betyr det egentlig? Hvordan kan du bruke den til å lage vakre portretter?
I de første årene fortsatte jeg å høre fotografer på nettet og forkynte personlig om viktigheten av lys, men forklarte aldri klart hva godt lys er og hvordan man faktisk kan bruke det til å smigre eller minimere motivets feil. Her er noen tips du må huske på ved din neste skyting for å forstå lyset og hvordan du bruker det til å lage bedre portretter.
Retning av lys
Før du tar opp kameraet, må du stoppe og se deg rundt på scenen for å se hvilken retning lyset faktisk kommer fra, noe som vil hjelpe deg med å bestemme hva du skal gjøre med motivet ditt. Dette kan virke veldig opplagt, men når du først har forstått viktigheten av lysretningen, er halvdelen vunnet.
For eksempel når du først går inn i et rom for et innendørs portrett eller en brudesession, er den mest åpenbare lyskilden sannsynligvis fra et vindu. Med vinduslys er det tre vanlige lysscenarier du kan lage ved å bare endre kameraet og motivets posisjon til lyset.
Flat belysning
I dette scenariet er vinduet bak deg (du har ryggen mot vinduet), og det faller mykt lys på motivet ditt. Det kommer ikke noe lys inn i linsen sammenlignet med om du skyter inn i vinduet. Vanligvis er belysningen jevn og flat uten skygger, forutsatt selvfølgelig at det ikke kommer direkte sollys gjennom vinduet.
Her var lyset bak kameraet og ga et fint, jevnt lys over ansiktet til brudgommen.
Bakbelysning
En bakgrunnsbelysningssituasjon opprettes når du skyter inn i lyset (kameraet vender mot vinduet). Skyting i lyset vil føre til mangel eller tap av kontrast i bildet ditt, og bakgrunnen vil mest sannsynlig blåse ut og bli overeksponert. Du kan også velge å skyte på denne måten for å eliminere forstyrrende detaljer som kanskje utenfor, som en bygning eller bil som forringer scenen.
Dette er greit hvis det er utseendet du går etter eller skyter en silhuett, men for et portrett er det vanligvis ikke det mest smigrende lyset.
Her valgte jeg med vilje å belyse brudefesten. Så lyset kom ikke direkte inn i linsen, og for å prøve å beholde litt kontrast, snudde jeg rett og slett persiennene litt, slik at lyset ikke kom like mye gjennom vinduet.
Delt eller sidebelysning
Å ha motivet ditt ved siden av vinduet og skyte parallelt med det, kan være en god måte å skape form, tone og tekstur ved å definere høydepunkt- og skyggedetaljer i ansiktet og kroppen. Det er også en fin måte å skjule eller fremheve visse funksjoner som kan være fremtredende. For eksempel, hvis modellen din har flekker på den ene siden av ansiktet, kan du bare skjule den siden av ansiktet i skyggen for å skjule eller minimere dette, eller beskjære det helt hvis mulig.
Her kom lyset fra kameraet til venstre, noe som også gjør henne til den lyseste delen av bildet sammenlignet med den mørkere bakken. Bruden og jeg sto parallelt med vinduet.
Lys med intensjon
For å fremheve ansiktet til motivet ditt, i stedet for overkroppen eller armene som er større i forhold til ansiktet, må du bare vri kroppen bort fra lyskilden og vri ansiktet tilbake mot kameraet.
Også hvis du finner et sted der bakgrunnsfargen er mørkere enn motivet, vil det bidra til at modellen skiller seg ut som sentrum for ditt bilde. Dette kan bety at du velger et sted i huset som har en mørkere mellomtone, ikke hvit eller krem. Det kommer også mest sannsynlig til å være ute av fokus uansett.
Her kom lyset fra vinduet til høyre for bruden (fra kameravisning). Jeg ba bruden om å vende kroppen bort fra lyset (til venstre for meg, hennes høyre) og deretter bringe ansiktet tilbake mot vinduet. Slik oppnådde jeg skyggedetaljene på hennes venstre side av ansiktet og kroppen. Jeg skjøt også fra skyggesiden eller ansiktet hennes.
Kvalitet av lys
Sollys, vinduslys, reflektert lys, diffust lys og baklys har alle en annen kvalitet på lyset. Direkte lyskilder har en tendens til å være hardere og vil lettere gjøre huden ufullkommen. Direkte sollys på dagen kan skape harde skygger i øyekontaktene som kan se ut som mørke poser.
Hvis du må skyte om dagen, må du huske at lyset kommer ovenfra. Så når det er mulig, finner du poser for å få modellene til å vippe hodet opp mot sollyset, slik at hele ansiktet blir tent for å unngå å ha forferdelige vesker under øynene.
Se på kvaliteten på lyset, og hvis det er for hardt som direkte sollys, kan det være lurt å innføre en slags diffusor som en scrim, eller komme inn i skyggen.
Her skjøt jeg innendørs, men lyset som kom gjennom vinduet var for tøft. Så jeg ba assistenten min om å holde en scrim i vinduet som skapte en vakker, jevn, myk kvalitet.
Noen ganger kan du finne naturlige reflektorer på stedene der du skyter. Så hvis du ser en hvit vegg eller en stor hvit lastebil og solen treffer den, er det nå en diffus lyskilde og vil være mye mykere enn en direkte lyskilde som solen.
Dette bildet ble tatt utendørs før solnedgang med en gjennomsiktig reflektor som en diffusor. Jeg ba assistenten min om å holde reflektoren mellom fagene og meg selv. Dette skapte vakkert, mykt, ikke-retnings diffust lys i ansiktene som fylte alle skygger. Det naturlige sollyset bak dem la håret til et fint, mykt høydepunkt. Du kan til og med se refleksjonen til refleksen (fangelys) i øynene.
Konklusjon
Med alle disse tipsene i tankene er det viktigste å huske at alt lys ikke blir skapt likt. Det beste jeg kan foreslå er å gå ut og bare øve på en times tid på forskjellige tidspunkter av dagen med varierende lyskilder for å se hva som fungerer og hva som ikke fungerer. På denne måten får du selvtillit neste bryllupsdag eller portrettfotografering.