Mange tror at fotografering foregår i kameraet, men det er ikke hele sannheten. Fotografering er en todelt prosess som innebærer 1) å fange lyset fra en scene, og 2) å forme det fangede lyset til en form som samsvarer med det tankene dine så da du tok bildet. Fangsprosessen skjer inni kameraet, men formingsdelen skjer på datamaskinen din.
Fangst- eller fotoprosessen
Vi gir kameraet æren for ting som det faktisk ikke gjør. Ikke misforstå meg, å fange alt lyset i en scene er en monumental oppgave. Å holde styr på millioner av lyspunkter er et veldig kritisk og spesialisert ansvar. Imidlertid er kameraet ikke så mye et kunstnerisk verktøy som det er en fotograferingsenhet med et eneste formål - å nøyaktig registrere lyset fra overflaten til objekter i en scene. Selv om dette formålet kan bli komplisert med belysningsutfordringer, er kameraet fremdeles bare eske med et rundt glassøye og en enkelt funksjon: å ta opp lys.
Når lyset fra en scene kommer inn i kameralinsen, blir det spredt over overflaten til kameraets bildesensor, en elektrisk krets med portostørrelse som inneholder millioner av individuelle lysreseptorer. Hver reseptor måler styrken til lyset som treffer det i en måling som kalles "lumen". Hver reseptor på denne sensoren registrerer lysverdien som en fargepiksel.
Kameraets bildeprosessor leser fargen og intensiteten på lyset som treffer hver fotoreseptor og kartlegger hvert bilde fra de opprinnelige verdiene, og gir en rimelig faksimile av den originale scenen. Når denne bitmap av piksler blir sett på avstand, oppfatter øyet kompositten som et digitalt bilde.
Den virkelige magien skjer etter lagring av lys på minnekortet. Bildet som vises først når du åpner filen, er bildebehandlerens første forsøk på å tolke dataene som er registrert av kameraets bildeprosessor. De fleste ganger er den innledende (JPEG.webp) bildetolkningen av disse dataene en akseptabel oversikt over den originale scenen, men ikke alltid.
Forhåndsinnstillinger
Kameraet ditt har flere forhåndsinnstilte programmer som justerer de tre innstillingene i kameraet som påvirker eksponeringen: blenderåpning, lukkerhastighet og ISO.
Tre hovedkontroller bestemmer eksponeringen din: lukkerhastighet, blenderåpning og ISO. Forhåndsinnstillingene for kameraet (A, S og M) lar deg bestemme dybdeskarpheten og / eller hastigheten kameraet fanger lyset med.
A-modus (blenderprioritet) lar deg stille inn størrelsen på objektivåpningen (f-stopp) mens kameraet automatisk stiller inn lukkerhastigheten. S (lukkerprioritet) -modus lar deg stille varigheten på objektivåpningen (lukkerhastighet) mens kameraet justerer størrelsen på objektivåpningen. Bokstaven P (programmodus) lar deg bestemme den beste blandingen av blenderåpning og lukkerhastighet mens kameraet beholder den riktige balansen mellom lys og eksponering. Bokstaven M (manuell modus) gir deg full kontroll over alle innstillinger, men krever å balansere den samlede eksponeringen.
Kameraets variable ISO (International Standards Organization) innstilling justerer lysfølsomheten til kameraets bildesensor, slik at du kan fange scener i svakt eller sterkt lys; jo høyere tall, jo mer følsomme blir lysreseptorene, slik at du kan ta bilder i lavere nivåer av lys.
Histogrammet
Kameraet ditt har en liten graf som omtrent indikerer hvor godt kameraet er innstilt for å fange lyset riktig i den aktuelle scenen.
Denne grafen viser rekkevidden av lys som kommer gjennom linsen og tilnærmer den nåværende lysfordelingen som fanges opp under gjeldende innstillinger. Ved å justere de tre innstillingene som er nevnt ovenfor, kan du skifte og noe distribuere dette lysområdet for å registrere hele lysområdet.
Fargebalansering av lyset
Hver scenes fargevalg påvirkes av temperaturen på lyset som lyser opp scenen. Når scenen er fanget utenfor, endrer solens posisjon på himmelen og påvirkningen fra skydekket lysets farge. Kameraet ditt tilbyr minst to måter å kompensere for forskjellene i fargetemperatur (automatisk hvitbalanse og forhåndsinnstilt fargebalanse).
Auto hvitbalanse
Auto White Balance (AWB) -sensoren i kameraet søker etter et fremtredende hvitt eller nøytralt motiv i scenen og forskyver hele fargebalansen i scenen i et forsøk på å nøytralisere det elementet. Men det er en antagelse med AWB at du ønsker at den nåværende belysningen skal være helt nøytral i fargen.
Eventuelle skyer som forstyrrer sollyset vil ha en liten innflytelse på nøytraliteten til 6500 ° (naturlig sollys) belysning. AWB tar det lille skiftet ut av ligningen. Mesteparten av tiden er dette en god idé. For å registrere belysning tidlig på morgenen eller sen ettermiddag (gylden time) nøyaktig, vil AWB nøytralisere de varme fargene og helt miste den "varme" stemningen.
Forhåndsinnstille hvitbalanseinnstillinger
Kameraet ditt har flere forhåndsinnstillinger for å kompensere for kjente fargekast som skyldes spesifikke belysningssituasjoner. Disse innstillingene vises i hvert innstillingsdisplay for digitalkameraet og kan vises i en litt annen rekkefølge eller ordlyd. Dagslys setter kameraet til å ta opp scener under typisk utendørs belysning midt på dagen. Overskyet / overskyet skifter fargene mot oransje for å kompensere for det blåaktige kastet forårsaket av lysfiltrering gjennom det nominelle skydekket.
Shade tilbyr en sterkere oransje skift for å kompensere for fullstendig overskyet (stormfull) himmel. Blits gir en veldig lignende fargetemperaturbelysning som dagslys og er ment å forberede bildesensoren for kunstig dagslys eller blitsenheter av typen "Speed light".
Tungsten / Glødelampe skifter fargene mot den blå enden av fargeområdet for å kompensere for det varmere skiftet av glødelamper. Fluorescerende forsøker å kompensere for det grønne støpet av gassladede lysrør.
Kelvin / Custom tillater brukeren å angi en egendefinert fargebalanseinnstilling, og lærer i hovedsak kameraet hvordan “nøytral” grå farge ser ut. Alle disse forhåndsinnstillingene prøver å korrigere ikke-nøytrale lysforhold.
Skulptur- eller sluttprosessen
Selv om kameraet fanger hele spekteret av reflektert lys i en scene, har det ingen måte å vite den beste tonekurven som kan brukes på hvert bilde. Mange ganger må de fem toneområdene (høydepunkt, kvart, midt, tre fjerdedel og skygge) omformes for å tolke lyset som er fanget på scenen best. Denne tonale konturprosessen er magien med å forme lyset til et meningsfullt visuelt bilde.
Denne lille fyren satt utenfor inngangsdøren og fanget meg på vakt. Jeg hadde ikke tid til å fikle med kontrollene for å optimalisere belysningssituasjonen. Mitt første klikk fikk hans oppmerksomhet og det andre fikk dette uttrykket. Heldigvis tar jeg bildene mine i både jpg.webp- og RAW-format samtidig. Dette gjorde det mulig for meg å etterbehandle tonene og vise deg hva jeg faktisk så den morgenen.
Jeg bruker begrepet “skulptur” når jeg snakker om bilderedigering fordi det best beskriver omorganisering av toner i et digitalt bilde. Bare den ideelle lysbalansen ser bra ut når den gjengis som et "lager" JPEG.webp-kamerabilde.
Denne skulptur- eller etterbehandlingsprosessen utgjør klargjøring av toner og farger i et digitalt bilde; å få bildet til å vises i endelig form slik menneskesinnet oppfattet det i den originale scenen. Mens fargebalanseringsaspektet ved denne prosessen er litt mer opplagt, er tonegjenoppretting faktisk mer kritisk for den endelige presentasjonen.
Det digitale kameraet kan ikke fange opp all dynamikken i det synlige spekteret på en solskinnsdag, og det kan heller ikke bestemme den beste balansen mellom disse tonene. Kameraets bildesensor fanger ganske enkelt alt mulig lys og presenterer dataene for kameraets bildeprosessor for å ordne opp. Under perfekt balansert belysning fungerer dette helt fint, men av og til skjuler det seg detaljer i skyggene og går seg vill i høydepunktene, og krever hjelp fra fotografen / redaktøren for å balansere tonene.
Det er her de enkelte tonesonene spiller inn, og glidebryterne som er tilgjengelige i RAW-behandlingsprogramvare (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) er uvurderlige. Den interne kontrasten til hvert bilde (hvite, høydepunkter, mellomtoner, skygger, svarte) kan skyves rundt og justeres på en veldig ikke-lineær måte (uten spesiell rekkefølge) for å avsløre detaljer som ellers forblir skjult.
Konklusjon
Fotobehandlingen er ikke fullført før både farger og toner er riktig justert for maksimal effekt, som samsvarer med følelsene til den originale scenen. Først da er bildet ditt klart for visning. Utfordre deg selv til å klemme detaljene og avsløre den potensielle personligheten ut av hvert bilde du tar. Det er vel verdt den ekstra innsatsen.