Hvordan kan det være at to fotografer kan besøke det samme landskapet samtidig, men en av dem klarer å ta et bedre bilde? Det handler ikke om utstyr, kamerainnstillinger eller skarphet. I stedet handler det om sammensetning. Komposisjon er hvordan du ordner elementene på fotografiet ditt for å lede et betrakteres blikk. Hvordan velger du en god komposisjon for landskapsbildene dine? Det er to elementer som betyr mer enn noe annet: enkelhet og visuell vekt. I denne artikkelen vil jeg dele noen tips for hvordan du bruker dem riktig.
1) Enkelhet
Et godt landskapsbilde sier hva du vil at den skal si, og ikke noe mer. Hvert eneste element på fotografiet legger til meldingen din. Det danner en sterk, sammenhengende helhet.
Enkelt - men hvordan får du det til?
Det første trinnet er å ha riktig tankegang. Start alltid med å tenke på enkelhet. Hvilke gjenstander kan du utelate av bildet ditt for å gjøre det sterkere? Ikke bli kvitt alt på bildet ditt, selvfølgelig. Det er ikke enkelhet - det er kjedelig. Et tomt fotografi av himmelen kan være enkelt, men det sier ikke noe i utgangspunktet eller har noen grunn til å eksistere.
I stedet er det bare å avklare meldingen din. Når du er i et fantastisk landskap, kan du prøve å fange karakter av scenen så tydelig som mulig. Dine seere bør se på bildet og føle de samme følelsene som deg.
La oss sette det i praksis. Si at du vil fotografere et enormt, episk fjell. Du kan starte med å stå tilbake og gjøre noen mennesker på scenen som liten som mulig. Komponer deretter bildet ditt for å eliminere store gjenstander som er i nærheten, ellers kan du ende opp med et tre i forgrunnen som ser større ut enn fjellet. Til slutt, bruk en lengre brennvidde slik at fjellet tar opp så mye av bildet som mulig, og gir det størst mulig skala.
Dette tipset - raffinering av meldingen din - har latt meg ta noen av mine favorittlandskapsbilder. Alt du trenger å gjøre er å danne et mål eliminere alt fra bildet som distraherer fra målet ditt. Det er den beste måten å ta et sterkt bilde.
Bruk enkelhet til å avgrense en scene til essensen.
Sjekk også denne sammenligningen mellom en kaotisk og en forenklet komposisjon:
En mer raffinert, enklere komposisjon, der alt eksisterer av en grunn.
2) Visuell vekt
Hva er det første du legger merke til når du ser på et landskapsbilde? Det kommer selvfølgelig an på bildet - og det er nøkkelen.
Noen ganger vil du legge merke til solnedgangen før noe annet. Andre ganger vil du være oppmerksom på en interessant forgrunn, eller et fjell i det fjerne. Alt avhenger av interessenivået til hvert element i bildet. Og det er visuell vekt: hvor mye oppmerksomhet en bestemt del av bildet krever.
Ta en titt på bildet nedenfor. Hvilke gjenstander har høyest visuell vekt?
Det første du legger merke til her er sannsynligvis hesten eller solen. Kanskje noen få mennesker vil se på gjerdet eller den fjerne bakken før noe annet.
Du vet hva du gjorde ikke det se først? Nederst til høyre hjørne. Hvorfor ikke? Det er mørkt og tomt. Før jeg nevnte det, var det ingen grunn til å se der i det hele tatt. Med andre ord vekker den ikke oppmerksomhet, siden den nesten har visuell vekt.
Det er ikke noe mysterium eller hemmelighet om hvilke gjenstander som har høy visuell vekt. De samme elementene som fanger vår oppmerksomhet i det virkelige liv gjør nøyaktig det samme i fotografering: høy kontrast, livlige farger, lyse gjenstander, mennesker, dyr, øyne og så videre. Visuell vekt er viktig fordi den trekker seerens øye over et bilde. Det er kritisk. Du styrer banen folk tar gjennom bildene dine. Selv om du ikke vet den nøyaktige banen en seer vil ta gjennom rammen, kan du danne deg en veldig god ide om de mest sannsynlige stedene, og deretter bruke den kunnskapen til din fordel.
Dette er ikke bare relevant innen fotografering. Tryllekunstnere og sceneutøvere vifter ofte dramatisk med hendene for å trekke oppmerksomheten bort fra noe annet - og dette trikset lykkes vanligvis også når du vet at det skjer.
Dette gjelder også for landskapsfotografering. Når du vil understreke (eller legge vekt på) et bestemt emne, har du flere muligheter. For det første kan du vente på at lyset begynner å skinne på et annet sted. Eller du kan justere komposisjonen din. Etterbehandling faller også under denne paraplyen, siden det handler om å velge hvilke elementer du vil legge vekt på.
Nøkkelen er at du kan få seeren til å ta hensyn til god elementene i et bilde, og du kan minimere viktigheten av alt som tar bort meldingen din. Kanskje har bildet ditt forstyrrende høydepunkter nær en av kantene, for eksempel. Ved å endre sammensetningen og etterbehandlingen, har du makten til å forbedre det området og omforme hvordan en seer ser bildet.
Visuell vekt er grunnlaget for mange andre elementer av komposisjon: balanse, struktur, positiv plass og mer. Lær det. Finn ut hva som tiltrekker seg mest oppmerksomhet, og skriv deretter bildet ditt med den kunnskapen i tankene. Ikke la seeren vandre målløst gjennom et bilde. Bruk i stedet din kunnskap om landskapets visuelle vekt for å gi bildene dine en solid, forsettlig struktur.
3) Konklusjon
Jeg tror komposisjon er den mest personlige delen av landskapsfotografering. Det er absolutt blant de viktigste.
En god komposisjon gir bildestrukturen din. Det er konvolutten som inneholder meldingen din, uansett hvilken melding det måtte være. Hvordan komponerer du et godt bilde? Det starter med enkelhet og visuell vekt. Finn ut de mest oppsiktsvekkende delene av bildet, og skriv dem omtenksomt for å formidle budskapet ditt så tydelig som mulig. På de beste bildene eksisterer ingenting ved et uhell, og alle deler av bildet er veldig forsettlig.
Sammensetning har blitt beskrevet som sterkeste måten å se på. Etter min mening er det en fin måte å ramme den inn.