Raya Pro Photoshop Plugin - Hvordan forenkle og øke hastigheten på arbeidsflyten

Innholdsfortegnelse:

Anonim

I lang tid var løsningen min for en raskere arbeidsflyt å lage mine egne Photoshop-handlinger. Men de siste par årene har jeg implementert en annen tredjepartsprogramvare i arbeidsflyten min, Raya Pro Photoshop-plugin.

Utfordringen

La oss innse det, Photoshop kan være en overveldende og tidkrevende fotoredigerer. Imidlertid er det også en som spiller en viktig rolle i de fleste fotografers arbeider. Enten bruker de den til enkle fargekorrigeringer eller mer avanserte teknikker, de fleste profesjonelle fotografer setter bildene sine gjennom Photoshop på et eller annet tidspunkt.

Jeg har brukt Photoshop de siste 10 årene, så jeg vil si at jeg er ganske kjent med programvaren. Den største utfordringen min, eller rettere sagt irritasjon, siden jeg begynte å bruke Photoshop var det faktum at flere av teknikkene jeg brukte tok mye tid å lage. Selv om jeg bare snakker om noen minutter, akkumuleres det når jeg bruker det flere ganger i hvert bilde, og jeg behandler flere bilder om dagen.

Jeg har brukt en Luminosity Mask for å lage lokale justeringer av høydepunktene i dette bildet.

Hva er Raya Pro?

Å bruke tid på å gjenta de samme teknikkene igjen og igjen kan være ganske demotiverende og til og med føre til at du blir slurvet i etterbehandlingen. Derfor har Raya Pro blitt en del av arbeidsflyten min. Det er et Photoshop-panel som lar deg lage flere avanserte og profesjonelle teknikker med et enkelt klikk.

Det er et verktøy som er nyttig for både erfarne Photoshop-brukere (for å spare tid) og komplette nybegynnere (for å lære å skape profesjonelle effekter).

Raya Pro består av syv paneler:

  • Raya Pro HUB
  • InstaMask
  • Presisjonsmaske
  • Rask blanding
  • Farger
  • Dodge & Burn
  • Filtre / Finish

Hvert panel inneholder flere handlinger som du enkelt kan bruke til å lage profesjonelle effekter eller teknikker, for eksempel Luminosity Masks, Dodging & Burning, Orton Effect og Web Sharpening.

De viktigste funksjonene

Jeg kommer ikke til å lyve og si at det ikke tar litt tid å forstå alle de syv panelene. Det er ganske mye å komme inn på, men sammen med hvert panel er det en knapp som tar deg til en serie videoopplæringer spesielt for det panelet. Disse opplæringene er enkle å følge, og hvis du allerede har fått kunnskap om Adobe-programvare, vil det ikke ta lang tid før du mestrer panelene.

Selv om det kan virke litt overveldende, vil du mest sannsynlig ikke bruk alle handlingene. Etter min erfaring vil du finne en håndfull handlinger du bruker regelmessig, og for det meste holder deg til å bruke disse. La meg gjøre det litt enklere for deg og påpeke de jeg bruker i arbeidsflyten min.

Eksponeringsblanding og lysstyrkemasker

En av hovedfunksjonene og bruken av Raya Pro er å enkelt blande flere bilder og lage Luminosity Masks. (Hvis du ikke er kjent med Luminosity Masks, anbefaler jeg å lese denne artikkelen av Raya Pro-skaperen og dPS-forfatteren Jimmy McIntyre).

Det er tre måter å blande bilder med Raya Pro på:

  1. Med QuickBlend-panelet
  2. Bruke Precision Mask Panel
  3. Med InstaMask-panelet

Det enkleste alternativet er å bruke QuickBlend-panelet. Her kan du bare blande flere eksponeringer med ett enkelt klikk. Men som det enkleste, er det også den mest begrensede, så det kan hende du må justere det litt for optimale resultater. Når det er sagt, gjør det en god jobb det meste av tiden.

Precision Mask Panel er litt mer avansert og er delt inn i tre seksjoner: Eksponeringsblanding, fargesoner og Fix Dark Blend. Med dette panelet kan du lage presise masker og forbedre dem ytterligere ved å trekke en bestemt farge fra for eksempel valget ditt.

InstaMask er den mest avanserte av de tre, men også den mest fleksible. Hovedformålet er å lage Luminosity Masks, så hvis du vil gjøre eksponeringsblanding, må du lage og bruke masker. Dette er mitt foretrukne panel, ettersom jeg kan finjustere valgene ytterligere og bruke dem enten på en maske eller bruke dem til å lage et justeringslag.

Dodge & Burn

Selv om det ikke tar mye tid å lage et Dodge & Burn-lag, er det en effekt som jeg ofte bruker flere ganger på et bilde; Derfor foretrekker jeg å ha en Action (eller Raya Pro) for å lage den raskt.

Raya Pro Dodge & Burn-panelet.

Raya Pro har sitt eget panel dedikert til Dodging & Burning hvor du kan lage mye mer enn bare det tradisjonelle 50% grå laget (selv om dette er det jeg bruker mest). I dette panelet kan du lage Dodge & Burn-lag som spesifikt målretter mot kun de høydepunkter, skygger, eller mellomtoner. Dette er et flott alternativ å ha når du jobber med lokale justeringer.

I tillegg til Dodge & Burn-lag kan du også lage forskjellige stiler av Orton-effekten; en glødeffekt som skaper en drømmende atmosfære.

Korrigere fargestøpt

Raya Pro er også et flott verktøy når det gjelder å jobbe med farger. Enten du vil mette, avmette, konvertere til svart-hvitt eller legge til varme i høydepunktene, er alt gjort med ett enkelt klikk.

Korrigere fargestøp gjøres også med ett enkelt klikk. Du har faktisk fire alternativer å bruke i tilfelle en ikke gir deg et godt resultat: Korrekt 1, Korrekt 2, Korrekt 3 og Manuell korrekt. De tre bruker først forskjellige teknikker som automatisk fjerner fargekast. Men hvis de ikke fungerer, kan du bruke manuell korrekt knapp for bedre resultater.

Filtre og ferdig

Det siste panelet jeg brukte i arbeidsflyten min er Filtre og ferdig. Mens jeg bare bruker dette panelet til Websliping verktøy som ikke betyr at jeg ikke anbefaler å leke med de andre effektene også.

Du kan også legge til dine egne handlinger hvis det er en spesifikk teknikk eller effekt du regelmessig lager, og som ikke allerede er på panelet.

Avsluttende ord

Raya Pro har vært en del av arbeidsflyten min de siste par årene. Selv om jeg fremdeles lager de fleste teknikkene, effektene eller redigeringene manuelt, bruker jeg det på et tidspunkt for de fleste av bildene mine.

Det er et plugin som er bra for både fullstendige nybegynnere og avanserte brukere, ettersom hvert panel er bygget annerledes. Etter litt prøving og feiling er det ganske greit å bruke, og etter min mening har det aldri vært enklere å lage profesjonelle teknikker.