En vinflaske er alltid et vanskelig tema å fotografere. Glassets meget reflekterende natur gjør det vanskelig å bruke frontbelysning, mens bakgrunnsbelysning ikke når etiketten.
Kort sagt, det perfekte lyset for glasset vil vanligvis ikke fungere for etiketten og omvendt, noe som ofte fører til fangst av forskjellige bilder som senere blir sammensatt i etterproduksjon, og skaper det endelige bildet på denne måten.
I denne artikkelen vil jeg vise deg trinn for trinn hvordan dette bildet ble fotografert og sammensatt ved hjelp av Photoshop.
Bildefotografering
Dette bildet ble fotografert med DSLR i full ramme, et makroobjektiv på 100 mm og to blitslys.
En av lyktene var utstyrt med et gult filter, dette ga bakgrunnslyset. Den andre lyskasteren ble montert på en stripkasse og ga lyset på flasken i forskjellige posisjoner for forskjellige bilder.
Lyse områder
Å planlegge fremover og bestemme hvilke områder som skal lyses er nøkkelfaktorer for suksessen til den endelige bildekompositten.
I dette bestemte bildet var områdene som ble tent for hvert bilde som følger:
- Merkelappen
- Gull logo
- De pregede bokstavene
- Lett sidelys
- Bakgrunnen
Ingen av disse bildene ser bra ut av seg selv, men hver legger til sitt eget bidrag for det endelige resultatet.
Rå bildeutvikling
Dette er scenen der Raw-bildene blir behandlet og de grunnleggende justeringene blir brukt. Jeg begynner med å justere "bakgrunnsbildet" som vil være basen for kompositten.
Selv om det gule filteret som ble brukt på blitsen, skapte en fin varm tone på bakgrunnen, bestemte jeg meg for å gjøre den tonen enda varmere, og justere den gule og grønne fargen til oransje og gi den en vintage atmosfære.
Komposisjonsprosessen
Etter å ha utviklet RAW-bildene, er det nå på tide å begynne å slå sammen alle de forskjellige bildene.
Jeg begynner med å åpne "Bakgrunnsbildet" og gi det noen grunnleggende rettelser, som å fullføre høyre kantrefleksjon med klonstemplet.
Deretter laster jeg inn “Embossed Letters” -bildet som et nytt lag som holder seg på toppen av “Bakgrunn” -laget og starter kompositeringsprosessen. For at denne prosessen skal fungere, er det viktig at alle bildene har samme innramming, og verken kameraet eller objektet forskyves mellom bildene.
Lag og maskering
Selv om det er mange måter å lage en kompositt i Adobe Photoshop, er min favoritt, og den som gir mer kontroll, lagmaskefunksjonen.
Denne maskeringsprosessen skjuler deler av bildet mens den avslører informasjonen som finnes på det underliggende laget. Bare klikk på ikonet for lagmaske i lagpanelet, så legges en maske til det valgte laget. Det kan se komplisert ut, men det er faktisk en enkel prosess.
Hvite områder av masken viser hva som er på det laget, svarte områder viser hva som er på det underliggende laget (tenk på det som et hull du ser gjennom for å se laget nedenfor).
I dette spesielle tilfellet er det lettere å vende masken fra hvitt til svart (Bilde> Justeringer> Invertere) og male i områdene du vil avsløre fra det laget ved å bruke en hvit pensel.
Nøyaktig samme prosess ble brukt på "label" og "gold Logo" lagene. Laget "Left Side Light" ble brukt til å lage et fint kantlys på venstre kant av flasken og gi den et bedre skille fra bakgrunnen.
Forbedringer
Nå som alt begynner å se mye bedre ut, med alle biter og stykker som ble brukt fra hvert lag for å danne det sammensatte bildet. Så det er på tide å ta hensyn til de små detaljene som små mangler på flasken, flekker eller støvspesifikasjoner som kanskje må løses.
En høyere zoom (100% eller 1: 1) vil trolig avsløre problemer som må løses.
Glasuren på kaken
Selv om jeg kunne tenke meg at bilderedigeringsprosessen var ferdig nå, er det fremdeles en liten, men veldig viktig detalj etter min mening - bordets glatte trestruktur passet ikke riktig for utseendet jeg prøvde å oppnå.
Så den rette tingen å gjøre var å fotografere et gammelt treverk som passet til det generelle bildet og erstatte den eksisterende bordplaten.
Nå laster jeg det inn som et lag på det endelige bildet og bruker perspektivkommandoen (Rediger> Transform> Perspektiv) for å justere det flate trebildet for å matche perspektivet til bordplaten.
Og for siste finpuss endret jeg blandemodus av "Wood" -laget for å mørkne for å få det til å smelte jevnt med resten av scenen.
Siste tanker
Selv om jeg alltid prøver å få ting så riktig som mulig under fotograferingsprosessen, og la minst mulig være i etterbehandlingsfasen, er sannheten at denne komposisjonsteknikken forbløffer meg hver gang jeg prøver den. Det er utrolig mengden detaljkontroll den tilbyr.
Prøv det, jeg er sikker på at du også vil bli overrasket.