Som tidligere PR-person var viktigheten av merkevarebygging alltid et tema jeg hadde med på klienter - fra individuelle forfattere til flere millioner dollar-selskaper og ideelle organisasjoner. Hvordan en bedrift presenterer seg kan være forskjellen mellom suksess og fiasko. Fotografer er ikke noe unntak fra denne regelen. Hvordan du merker virksomheten din - fra logo til visittkort, nettside til sosiale mediasider, portefølje til kampanjeartikkel - påvirker alt kjøpers beslutning om å jobbe med deg eller ikke.
La meg forbeholde meg hele denne serien først med en selvmotsigelse. Merkevarebygging er irrelevant i sammenheng med kvaliteten på bildene dine. Ingen pengebeløp du dumper til fantastisk merkevare, vil gjøre en forskjell hvis bildene dine rett og slett ikke er der de trenger å være for en bestemt klient. Bildene dine kommer alltid først.
Når det er sagt, er fotografering en utrolig konkurransedyktig industri, og det er mange skyttere der ute med sammenlignbare nivåer av arbeid. Dette er når merkevarebygging spiller inn for å gi deg fordelen over en annen fotograf. En knappet opp pakke og produksjon viser en klient at du verdsetter alle deler av virksomheten din.
Det første innlegget i denne firedelte merkevareserien dykker inn i logoer, og kroniserer min egen reise med å utvikle et nytt merke og fremhever andre kommersielle og bryllupsfotografer.
Hva ligger i en logo?
Det er vanskelig å argumentere mot viktigheten av en logo. I ikke-visuelle felt er det ofte hva kjøpere først identifiserer seg med i et merke. I fotoindustrien spiller den andre fiolen til bildene dine, men det er fortsatt et viktig visuelt signal og bindes sammen for kundene dine.
En logo er best når det er en skriftlig eller designet representasjon av stilen til arbeidet ditt. Enten du er en edgy mote, luksuriøs reise, flørtende livsstil eller klassisk bryllupsfotograf, logoen din skal ha en tydelig forbindelse med stilen din. Tenk hvor dumt det ville føles for en edgy motefotograf å ha en Comic Sans-skrift som logo. Bruk den samme skrifttypen på den flørtende livsstilsfotografen, og det kan bare fungere.
Ulike skriftbehandlinger og design fremkaller en viss følelsesmessig respons fra oss. Jeg kan ikke si at jeg kjenner vitenskapen bak, men jeg er sikker på at du enkelt kunne peke på et design som hadde en stilig følelse til en som hadde en lunefull følelse uten noen trening heller. Du trenger ikke å være typofil for å vite hvordan en skrift får deg til å føle deg når du ser den.
Logoer kan være så enkle som navnet ditt i en bestemt skrift eller så forseggjorte som en flerfarget, flerfarget, ikonografisk og kunstnerisk designet merkevaredisplay. Valget er opp til deg, men generelt vil du finne at logoer varierer litt mellom kommersiell og bryllupsindustri. Årsaken til dette er fordi forskjellige målgrupper foretrekker forskjellige stiler. Kommersielle fotografer har vanligvis logoer så enkle som navnet deres i en bestemt font, med kanskje et designelement eller to kastet inn. Bryllupsfotografer varierer ofte fra enkle skrifttyper til forseggjort grafikk og design.
Sjekk ut denne listen over logoeksempler fra både kommersielle og bryllupsfotografer. Legg merke til hvordan logoene deres ligner på følelsen av fotostilen deres, og kom sammen for å understreke merkevaren deres.
Kommersielle fotografer: João Canziani, Nick Onken, Stephanie Rausser, Cheyenne Ellis, Thayer Allyson Gowdy, Ben Watts, Mikkel Vang, Sharyn Cairns
Bryllupsfotografer: Lizzie Kimball, lunaphoto, Alexandra Meseke, Ben Adams, Kyle Barnes, Daniel Usenko, Sean Flanigan, Trevor Dayley
DIY-logoen
Sjansen er at når du har tatt beslutningen om å bli litt mer seriøs om fotograferingen din og begynne å merke deg selv, vil din første logo være en gjør-det-selv (DIY) -oppretting. Du er sannsynligvis ikke så trygg på bildene dine ennå (eller til og med vet hva du virkelig vil skyte), men synes de er gode nok til å kanskje kaste et vannmerke på dem eller legge dem på et nettsted - som du selvfølgelig trenger navnet ditt i det minste!
Nesten alle starter her. Det var der merkevarereisen min begynte også. For de av oss uten designbakgrunn eller veldig lite kjent i Photoshop eller Illustrator, vil den første inkarnasjonen av logoen din sannsynligvis være ganske enkel. Da jeg først startet ante jeg ikke hva jeg gjorde. Jeg valgte en skrift jeg likte som allerede var på datamaskinen min, åpnet Photoshop, lagde en logo på en hvit bakgrunn for å matche nettstedet mitt og lagret det som en jpeg.webp. Jeg visste ikke en gang om PNG, gjennomsiktig bakgrunn eller noe annet! Du kan se den første inkarnasjonen her.
Men bare fordi du lager det selv, betyr ikke det at du må være så begrenset som jeg var. En enkel måte å pusse opp en logo med bare navnet ditt, er å finne et flott skrift. Nettsteder som FontSpace, Fonts og dafont tilbyr alle et stort utvalg av gratis eller lav lisenssats. Du kan finne tusenvis av forskjellige skrifttyper organisert etter temaer, stiler og bruk. Alt du trenger å gjøre er å laste ned, legge til skriftmappen på datamaskinen din og begynne å lage! Hvis du har litt mer dyktighet i Photoshop eller Illustrator, kan du til og med legge til grafikk, ikoner eller andre elementer.
Forsikre deg om at du velger en skrift som er lisensiert for gratis kommersiell bruk og ikke bare personlig bruk hvis du har tenkt å bruke den på nettstedet ditt eller visittkort og tjener penger på fotograferingen. Hvis det er en personlig bruk som du virkelig liker, kan du ofte sende den originale designeren en e-post og få den mot et lite lisensavgift. Disse skriftene varierer fra $ 20 til hundrevis av dollar, men kan virkelig gi et flott utseende til logoen din.
DIY fordeler: gratis eller veldig lav pris
DIY Cons: personlig design tid investering; ser ofte håndlaget eller av lavere kvalitet; er kanskje ikke konsistent på tvers av flere medier
Frilansdesigner eller venn
Hvis du sitter fast i det mellom punktet hvor du vil ha en bedre logo og merkevareidentitet enn du er i stand til å lage deg selv, men ikke har et stort budsjett å investere i et fullservice design eller reklamebyrå, en frilans grafisk designer kan være den beste ruten for deg.
Ofte har folk som tar denne ruten en venn som er grafisk designer, eller kjenner en venn av en venn (av en venn, etc) som er en. Noen ganger er det naboens gutt som går på skolen for grafisk design, andre ganger er det frilanseren du møtte på en nettverksfunksjon. Det er også ressurser på nettet, for eksempel iFreelance eller Etsy, for å cruise for grafiske designere og legge ut en jobb å by på eller finne noen du liker. Det er noen gode fordeler og ulemper ved å bruke en frilanser som ofte varierer veldig, avhengig av designeren du bruker.
Det er alle slags ordninger som kan variere kostnadene når du jobber med en frilanser, men hovedsakelig involverer rundt; kvaliteten på arbeidet deres, leveringshastigheten og timene med designtid. Det går lik den gamle markedsføringen og sa: “Du kan få det raskt, bra eller billig. Velg to." Du kan få noen til å lage deg en logo utrolig billig … men det kan ta flere måneder før du ser noe (hvis i det hele tatt) - eller du kan få en flott logo med en gang, men det vil koste.
Uansett tilfelle og om du jobber med en profesjonell fra en anbefaling eller en venn som tilfeldigvis er grafisk designer, må du få en signert kontrakt som beskriver omfanget av prosjektet, tidsfrister, designrunder og eventuelle straffer for å bryte kontrakt. Det er ingenting verre enn å betale noen flere hundre dollar for en logo og deretter få dem til å flagre ut på deg. Venn eller ikke, behandle dette som den alvorlige forretningstransaksjonen det er.
Frilansere: kan være godt utformet, kostnadseffektiv, minimal personlig tidsinvestering
Frilans ulemper: kan være dårlig designet, overdreven personlig tidsinvestering, forsinket levering, risikofaktorer med flak
Byrå designet logo
For fotografer som virkelig ønsker full behandling og et gjennomtenkt merkevaredesign, er den beste måten å gå med et profesjonelt og anerkjent design-, markedsførings- eller reklamebyrå. Dette er selskaper som spenner fra tre til hundrevis av personer som spesialiserer seg på å lage identifiserbare merker. Det koster imidlertid noe, men i min personlige erfaring har jeg funnet at investeringen var absolutt verdt det.
Det er mange fordeler med å jobbe med et designbyrå. Først og fremst jobber vi med et team av fagpersoner som hele tiden lager merkevarebygging for en rekke kunder. Selv om arbeidet ditt er utpekt til en mindre erfaren eller nyere ansettelse hos et byrå, går det forbi flere øyne og mottar innspill noen ganger før det noen gang når deg. Hvis du kan, kan du prøve å finne et byrå i ditt område som har jobbet med fotografer tidligere eller andre kreative fagfolk. Byråer spesialiserer seg ofte med kunder i bestemte bransjer. De som jobber med fotografer vet vanligvis bedre hva vi leter etter (og hva som tiltrekker seg kunder) i bransjen vår.
Når du handler rundt, kan du snakke med flere byråer og motta noen anslag for å sammenligne dem. Ikke bare se på den endelige prislappen hver siterer deg, men vær også oppmerksom på hva som følger med den. Ting å se etter er hvor mange designrevisjoner du får før du blir belastet for ekstrautstyr, hva de endelige resultatene er og eventuelle konsultasjoner. Jeg anbefaler å jobbe med et byrå som setter seg ned for en konsultasjon før du samarbeider med deg, for å forstå retningen du vil ta merkevaren din og ideer du måtte ha.
Da jeg endelig tok beslutningen om å jobbe med et byrå, gikk jeg med det kreative teamet på The James Agency. Jeg har kjent folk der i noen år, hadde sett mye av det fantastiske arbeidet de siste tiden var, og var glad for at de var villige til å møte for en første konsultasjon. Jeg ønsket at et nytt merke klienter kunne identifisere seg med som var morsomme nok til å passe til stilen på bildene mine, men likevel enkle nok til ikke å dominere. Sammen finpusset de akkurat det rette utseendet for meg som jeg kunne bruke på en rekke medier (nettsted, biz-kort, kampanjer osv.). Tilbakemeldingene jeg har fått har vært enorme, og det har virkelig bidratt til å knytte merkevaren min sammen. Definitivt en stor forbedring i forhold til DIY-logoen min.
Det skjer ikke bare ved første forsøk skjønt. Vi tok flere revisjoner for å få akkurat det rette utseendet. Ta en titt her på alternativene og progresjonene vi jobbet gjennom da vi utformet logoen min. Fra en rekke utseende til å begrense riktig stil og deretter jobbe gjennom fargebehandlinger. Forvent å gå gjennom den samme prosessen.
Jeg spurte også en venn av meg (Lizzie Kimball) om hennes erfaring mens hun jobbet med et byrå for å lage en ny logo for hennes bryllupsfotografering. Dette var hva hun hadde å si:
Da jeg startet Lizzie Kimball Photography, ønsket jeg merkevare som var morsomt, enkelt og tiltalende for bruder. Jeg opprettet en logo alene, ved hjelp av en morsom font jeg fant på datamaskinen min og et blomstermerke som var inkludert i fonten. Men etter å ha sett på logoen min, følte jeg at den var for lunefull og barnslig; ikke veldig tiltalende for den moderne, sofistikerte bruden som jeg ønsket å tiltrekke meg.
Så jeg bestemte meg for å ansette Becky fra C1 Design og fortalte henne at jeg vil lage en logo som var enkel, ren og sofistikert. Hun ga meg den nye logoen som har vært i bruk siden våren 2009, og den har tjent meg godt. Med mitt nye merke viser jeg fremdeles min morsomme personlighet gjennom navnet mitt, men jeg kan også presentere kunder med en profesjonell, enkel merkevarebygging som forbedrer bildene mine i stedet for å distrahere dem.
Jeg valgte også å ansette en profesjonell bloggdesigner, Loverli Creative, for å forme bloggen min rundt logoen min, noe som gjør den ren, enkel og tiltalende for den moderne bruden. Å ansette en profesjonell logo og bloggdesigner er noen av de beste forretningsvalgene jeg har gjort - ja, det var dyre investeringer, men det gjorde at bildene mine, merkevarebyggingen og bloggen min kunne smelte sammen til et sammenhengende design for å appellere til min ideelle klient: mer viktigst av alt, i løpet av disse prosessene var jeg fortsatt i stand til å sette alt mitt fokus på å gjøre det jeg gjør best: å ta bilder.
Byrå fordeler: konsultasjon, flere revisjoner, erfarne fagpersoner, levering i tide, overlegen kvalitet, tilpasning til flere medier, bedre merkevareidentifikasjon
Byråets ulemper: tapt i blandingen av andre kunder, høyere kostnader
Logo Sammendrag
Så enten du jobber med din første DIY-logo, ansetter en frilanser eller samarbeider med et byrå, sørg for at du gjør leksene dine og vet hva slags følelse du vil at merkevaren din skal projisere ved siden av bildene dine. Først og fremst, fortsett å jobbe for å gjøre bildene dine så gode som mulig. Husk at god merkevarebygging bare hjelper deg med å gi den lille ekstra kanten, den kan aldri ta plass for kvaliteten på bildene dine.