Hvordan lage godt eksponerte bilder hver gang - Del tre - Etterbehandling for eksponeringsoptimalisering

Digital fotografering gir oss en utrolig mulighet til å jobbe på datamaskinene våre for å forbedre og manipulere bilder. Optimalisering av eksponeringene dine etter etterbehandling kan gjøre et kjedelig, flatt fotografi til et mye mer levende og interessant.

Min tilnærming til etterbehandling er for det meste å få bildene mine til å se ut som de gjorde da jeg tok dem, eller med en viss variasjon i bakgrunnstonen. Fordi øynene våre ser mer dynamisk rekkevidde enn kameraene våre, betyr dette at jeg jobber med å balansere eksponeringen min og måten lyset ser ut på bildet.

RAW eller Jpg.webp?

Hvis bildene dine bare er lagret som jpg.webp, vil kameraet ditt allerede ha gjort noen justeringer av dem. Det kan ha lagt til noe skjerping, fargebalanse, kontrasttilpasninger og muligens manipulert dem på andre måter. Jpg.webp-bilder som er designet for å se bra ut rett ut av kameraet og krever kanskje liten eller ingen etterbehandling.

Hvis du bestemmer deg for å jobbe med jpg.webp-filene dine, vil du møte begrensninger på grunn av filkvaliteten. Ettersom kameraet ditt lagrer jpg.webp-filer, komprimerer det dem og forkaster noe av informasjonen fra bildene. Jpg.webps har teknisk lavere kvalitet, noe som betyr at de ikke tåler så mye etterbehandling som RAW-filer gjør.

RAW-filer inneholder all informasjon kameraet ditt fanget da du trykket på utløseren. De ser ikke bra ut når du først ser dem fordi kameraet ikke har endret dem i det hele tatt under fotograferings- og lagringsprosessen.

For å få en RAW-fil til å se bra ut, må du gjøre noen justeringer manuelt eller bruke en forhåndsinnstilling eller handling for å gjøre dem for deg. Den tekniske kvaliteten på en RAW-fil er overlegen fordi det ikke går tapt data fra det kameraet ditt spilte inn. Du har større kapasitet til å kunne manipulere disse filene uten å miste kvalitet.

Velg de beste bildene dine

Fra hver serie fotografier du lager håper jeg at du vil ha en rekke eksponeringsalternativer å velge mellom når du setter deg ned ved datamaskinen. Å velge de beste bildene å jobbe med er den første delen av etterbehandlingen.

Naturligvis vil du være mest oppmerksom på hovedemnet på bildet ditt. Er det utsatt slik du vil at det skal være? Kan du se at det er tilstrekkelige detaljer i disse områdene av komposisjonen din?

I noen tilfeller, for eksempel når du har laget en silhuett eller bruker lite tastaturbelysning og høy kontrast, kan du ha lite eller ingen detaljer i motivet ditt. Dette er greit hvis det er det du vil ha.

Imidlertid, hvis det var din intensjon å eksponere for detaljer, og det ikke er nok i bildet ditt, kan du se på bildene der du brukte forskjellige eksponeringsinnstillinger.

Bakgrunnseksponeringen din er også viktig. Forsterker og støtter det hovedfaget ditt? Er det for lyst eller for mørkt? Igjen, se om det er detaljer. Når det ikke er noen detaljer på grunn av overeksponering eller undereksponering, vil det være vanskeligere å manipulere disse områdene.

Bruk histogrammet

Histogrammet ditt gir deg informasjon om tonverdiene i bildene dine. Den viser deg hvor mest detaljene er, og om du har mistet detaljer i de lyse eller mørke delene av komposisjonene dine.

Hvis histogrammet ditt er samlet opp til venstre eller høyre for diagrammet, med grafikken som berører toppen, betyr det at det ikke blir registrert noen detaljer i disse områdene.

Hvis du kan se et histogram samlet til høyre og treffe toppen, vil du ha mistet detaljene i høydepunktene. Hvis den er samlet til venstre og treffer toppen, har du mistet detaljene i de mørke områdene.

Hvis hovedmotivet ditt er innenfor dette området, og du vil at det skal inneholde detaljer, må du velge et bilde med en annen eksponeringsinnstilling å jobbe med.

Bruke forhåndsinnstillinger eller manuell manipulering

Lightroom og Photoshop kommer med forhåndsinnstillinger og handlinger. Disse kan brukes til å balansere eksponeringen. Du kan også laste ned mange flere eller lage og lagre dine egne. Disse verktøyene kan forbedre og øke hastigheten på arbeidsflyten din etter behandling.

Jeg valgte ofte en av en rekke forhåndsinnstillinger når jeg begynner å etterbehandle et fotografi. Sjelden bruker jeg en forhåndsinnstilling uten å justere den videre. Hver eksponering du gjør er forskjellig, så for å få bildene dine til å se best ut, er det noen manuell manipulering som regel best.

Arbeider høydepunktene og skyggene dine

Etter å ha vært forsiktig med å avsløre hovedmotivet godt, kan du allerede være fornøyd med toneverdien. Imidlertid kan det hende at noen deler av komposisjonen din fortsatt må justeres for å få dem til å se ut som du vil.

Din intensjon er den viktigste. Hvordan vil du at fotografiet ditt skal se ut?

Her er to eksempler på forskjellige manipulasjoner gjort til den samme RAW-filen.

Eksempel ett: Mørk bakgrunn

Jeg ønsket å gjøre bakgrunnen mørkere slik at rosene skulle skille seg ut. Ved å bruke en forhåndsinnstilling jeg gjorde i Lightroom, gjorde jeg ytterligere manuelle justeringer. Jeg kontrollerte glidebryterne Blacks, Dehaze, Contrast og Shadows.

Når du foretar en slik justering for å manipulere bakgrunnen på bildet ditt, må du også ta hensyn til hovedmotivet. Disse glidebryterne gjør universelle endringer i bildene dine, så påvirker også hovedmotivet.

Med et lysfarget hovedmotiv og en overveiende mørk bakgrunn, hadde ikke endringene jeg gjorde stor innvirkning på rosene.

Jeg åpnet deretter bildet, med Lightroom-justeringene, i Photoshop. På dette stadiet gjorde jeg den lyseste delen av bildet mørkere for å senke det totale toneområdet.

Det er mange teknikker du kan gjøre mørke eller lette spesifikke områder av et bilde. Jeg foretrekker å bruke Dodge and Burn-verktøyene som er satt til lav eksponering for å gjøre dette. Jeg brukte også Patch-verktøyet for å fjerne noen av de lysere områdene i bakgrunnen.

Som et resultat er bakgrunnen mørkere, og høydepunktene på rosen er ikke så lyse.

Eksempel to: Lys bakgrunn

For å gi et lysere, mykere utseende, tok jeg glidebryteren Dehaze mot venstre og Skyggene mot høyre. Jeg la til litt mer svart og litt kontrast, ellers så bildet for flatt ut.

Deretter justerte jeg høydepunktene litt med Photoshop, så de ikke var så lyse.

I begge disse eksemplene var mitt hovedmål å forbedre rosene fordi de er hovedfaget mitt.

Bakgrunnsfargen er også viktig. Mellom de to eksemplene er det mest forskjell i bakgrunnstonen. Dette har stor innvirkning på den generelle følelsen av bildet.

Konklusjon

Som med all etterbehandling er det en rekke metoder du kan bruke for å oppnå lignende resultater. Her har jeg demonstrert noen få teknikker jeg er komfortabel med å bruke.

Å konsentrere deg primært om tonen i hovedfaget ditt i forhold til bakgrunnen, er et godt sted å begynne når du etterbehandler. Når du har gjort justeringer du er fornøyd med, kan du gå videre og gjøre andre endringer i bildene dine hvis du ønsker det.

Målet er å eksponere hovedmotivet slik du vil når du lager bildene. Dette gjør at du får mer fleksibilitet til å gjøre endringer i etterproduksjonen og ikke miste kvaliteten. Hvis du sitter fast og arbeider med et hovedemne som enten er undereksponert eller overeksponert, vil du være begrenset i hvor mye du kan oppnå.

Eksperimentering er den beste måten å oppdage hvordan du liker å jobbe med fotomanipuleringsprogramvare. Det er ingen riktig eller feil måte å jobbe med bildene på så lenge du oppnår det resultatet du ønsker.