“Det er bare deg og kameraet ditt. Begrensningene i fotograferingen er i deg selv, for det vi ser er det vi er. ” Ernst Haas
Spør du deg selv hvorfor bildene du tar ikke er som de du ser i tankene dine?
Lurer du på hvorfor bildene dine ikke ser like bra ut som en profesjonell? Hva gjør deres ser så bra ut?
Svaret er - sannsynligvis fordi du skyter i Auto!
5 sekunder, f / 8.0, ISO 100
Bli mer kreativ med manuell modus
En profesjonell tar full kreativ kontroll over alle aspekter av bildet og tar kreative valg i bildeprosessen. Blenderåpning, lukkerhastighet og ISO er basen. Hvis du ikke kontrollerer disse, vil du ikke kunne lage et best mulig bilde.
Digitalkameraer gjør i dag eksponering så enkelt. Det ser ikke ut til å være en god grunn til å skyte på manuell. Men det er - det er kreativitet. Spesielt kreative eksponeringer.
1 / 200th, f / 2.2, ISO 500
Ta kontroll over prosessen
Hvis du vil Rått bilder, så er skyting med kontroll den viktigste delen av den kreative reisen med fotografering. Med manuell modus får du full kontroll. Total kreativitet.
Jeg vet at mange føler seg skremt når de prøver manuelt, men jeg har lært hundrevis av mennesker å føle seg komfortable og sikre på det, så jeg vet at det er fullt mulig for alle å lære.
Selv om du ikke er teknologisk innstilt, kan du gjøre dette! Alt du trenger er den grunnleggende forståelsen av prosessen - og praksis.
30 sekunder, f / 10, ISO 200
Kameraet kan ikke (i det minste for øyeblikket) ta kreative valg på den måten du kan. Ofte vil du ende opp med ikke-dynamiske eksponeringer når kameraet velger for deg.
Hvor mange veleksponerte bilder ser du på Facebook? Flertallet blir skutt i en eller annen automatisk modus. De har alle samme basetetthet. Visst, de er skikkelig eksponert, men den grunnleggende eksponeringen er bare begynnelsen når du skyter med forsett.
Alle disse eksponeringene starter fra samme base, null. Mange fotografer lar det bare være der fordi det ser bra ut, det ser "riktig" ut. Det er Auto.
1,6 sekunder, f / 10, ISO 50
Eksponering er en del av fotografisk kunst. Ikke gi det bare fordi bildene dine ser bra ut … de kan være så mye bedre!
Her er den enkle metoden jeg bruker for å forklare prosessen med fotografering i manuell modus.
Eksponeringstrekanten
Fotografering i manuell modus betyr å kontrollere tre grunnleggende innstillinger i fotografering:
- ISO
- Blenderåpning
- Lukkerhastighet
Sammen er de samlet kjent som “The Exposure Triangle”.
13 sekunder, f / 9, ISO 250
Hva gjør disse tre kontrollene?
- ISO er kameraets følsomhet for lys. Tenk på det på denne måten - vil du at sensoren skal absorbere lys raskt, ofre detalj og kontrast (høy ISO), eller vil du la lyset absorbere sakte hver farge, og fange hver saftig detalj (lav ISO)?
- Blenderåpning styrer intensiteten til lyset som strømmer over på sensoren. Tenk på å komme ut av en lørdag ettermiddag matinee og hvor sterkt lyset er etter å ha vært i mørket noen timer. Du er praktisk talt blindet et øyeblikk (til elevene dine tilpasser seg lyset og blir mindre - blenderåpningen åpnes og lukkes på samme måte). Det er intensitet!
- Lukkerhastighet (SS) er en tidsverdi - med andre ord, hvor lang eksponering er det. Tiden kombineres med lysintensiteten fra blenderåpningen. Lukkerhastighet er for eksempel representert som 1 / 250th of a second.
Disse tre innstillingene er alt du trenger å vite om å lage en manuell eksponering. Det er det. La oss nå snakke om hvordan vi skal nærme oss det.
1/30, f / 2.2, ISO 3200
Tenk ISO først
Når du foretar en manuell eksponering, bør ISO alltid være din første vurdering!
Det er to spørsmål du må stille deg selv før du begynner å gjøre eksponeringer.
- Hvor mye lys er det på motivet?
Dette er egentlig en teknisk beslutning. (ISO) - Hvordan kan jeg få motivet til å se best mulig ut?
Dette er egentlig en kreativ beslutning. (Lukkerhastighet og blenderåpning)
Svarene på disse spørsmålene er nøkkelen til hele prosessen. Når du har svarene, kan du stille inn eksponeringen.
1/125, f / 13, ISO 400
Dette er hvordan jeg skyter i manuell modus, forklart i tre enkle trinn.
Trinn 1 - Hvor mye lys er det på motivet?
Har jeg:
- Fullt dagslys
- Et dystert interiør
- Et sterkt skyggelagt område mellom bygningene
- Og så videre…
2 sekunder, f / 10, ISO 320
For det første vil jeg sette ISO-en tilsvarende. Jeg går vanligvis etter den laveste ISO-verdien jeg kan komme unna med å skyte håndholdt. Hvis jeg har et stativ, går jeg enda lavere. Du kan gå nesten en hel dag uten å trenge å endre ISO mye.
Det er det enkleste å sette og glemme. Men hvis du trenger å flytte det, kan du. Dette er ikke så farlig på moderne kameraer der bildekvaliteten er fantastisk på nesten alle ISO-er.
TIPS nr. 1
Sett ISO og ikke tenk på det med mindre lysnivået endrer seg mye - som om du går innendørs, solen går ned, eller du går inn i et sterkt skyggelagt område, etc. Du skjønner poenget.
TIPS # 2
Se på lyset! Fotografering er tross alt en studie av lys, så ditt første skritt er å lære å virkelig se det, å observere hva det gjør, dets styrke og kvalitet. Når du har en dyp kjennskap til lys fra å bevisst observere det, blir du kjent med det.
Å være klar over lysnivåer gjør skyting i manuell mye enklere. Når du er ute, vær innstilt på lyset.
Trinn 2 - Jeg spør meg selv "Hva er min prioritet?"
Hvordan bestemmer jeg hva som er prioritert for skuddet mitt?
10 sekunder, f / 11, ISO 50
Alt kommer ned på det jeg fotograferer - prioriterer lukkerhastighet eller blenderåpning til det jeg tror vil få motivet til å se best mulig ut.
- Tar jeg landskap og vil ha et bredt dybdeskarphet? (velg en liten blenderåpning som f / 16).
- Tar jeg portretter og vil så ha en liten dybdeskarphet? (blenderåpning igjen, denne gangen en bred innstilling som f / 2.8).
- Kanskje jeg skyter på sport eller action, og vil ha skarpe bilder av motiver i rask bevegelse? (lukkerhastighet denne gangen - velg en rask for å fryse motivet som 1/2000.).
Jeg vil gjøre mitt valg av lukkerhastighet eller blenderåpning som min høyeste prioritet. Nå har jeg to punkter i eksponeringstrekant settet. For den siste innstillingen justerer jeg eksponeringen på lysmålerskalaen.
1/15., F / 4.5, ISO 12.800
Trinn 3 - Justere eksponeringen
Nå er det på tide å se på kameramåleren.
Bruk skala for lysmåler - få markøren nær sentrum eller rundt med den ene gjenværende hjulet (med andre ord hvis du valgte blenderåpningen i trinn 2, er den siste som er satt her, lukkerhastigheten). På denne -2 til +2 skalaen, hvor du plasserer eksponeringen, betyr det mye! Dette er essensen av kreative eksponeringer. Det dikterer stemningen på fotografiet.
Å være i sentrum eller "0" -posisjon er sjelden den rette eksponeringen for meg.
Lysmålerskala
Husk at hvert punkt i eksponeringstrekanten IKKE er løst. Hvert klikk eller intervall (vanligvis i trinn på 1/3) er like, så 2 (+) ISO-klikk er lik 2 (-) klikk med blenderåpning eller lukkerhastighet. Disse kalles gjengjeldende eksponeringer, og de er nøkkelen til å skyte kreativt.
Så hvis du befinner deg i en situasjon der du vil ha litt raskere lukkerhastighet, så gjør det. Men kompenser med en lik, men motsatt mengde av en annen innstilling. Hvilket valg du tar på dette punktet er helt kreativt, ikke teknisk.
3,2 sekunder, f / 4,5, ISO 100
TIPS # 3
La oss si at du skyter et landskap med god forgrunn, kanskje et stort tre. Du setter blenderåpningen til f / 16 for god dybdeskarphet (prioritet), ISO er på 100 og du har en lukkertid på 1/60. Dette er en klassisk landskapseksponering - med mye dybdeskarphet.
For et alternativt bilde av samme scene, kan du tenke på treet som et portrettfoto og åpne blenderåpningen til f / 4 (+4 stopp) og justere lukkerhastigheten til 1/1000 (-4 stopp) og holde ISO ved 100 og eksponeringen den samme.
Du vil miste det meste av dybdeskarpheten, men få en fin bokeh som gjør treet isolert, som et godt portrett. Nå har du skapt en annen følelse enn et klassisk landskap ved å bruke en gjengjeldende eksponering. Men vent, det er fortsatt mer du kan gjøre!
2,5 sekunder @ f / 4,0 ISO 100
Nå, hva med å undereksponere denne scenen med 1-1,5 stopp for å skape et mer lavmælt humøraktig bilde. Hvis treet var i sterk sol og bakgrunnen skyggelagt, ville jeg instinktivt undereksponert for å understreke den kontrasten.
Å sette det hele ut i praksis
Du vil savne noen få eksponeringer innimellom. Alle gjør det, men ikke la det motet deg. Jeg tror en stor del av frykten for å skyte i manuell modus er "Jeg vil savne skuddet" som ekko i folks hoder. Som jeg sier, det skjer med alle.
Å miste noen få bilder er fremdeles verdt den mengden kunnskap og kreativitet du får fra å holde fast ved det og fullstendig kontrollere fotograferingen. De tapte skuddene vil vises mindre og mindre når du forbedrer deg, og den nye funnet ferdighetsskytingen din i manualen gjenspeiles i bildene dine.
2 sekunder @ f / 5,0 ISO 50
Jeg anbefaler at du tar minst 1000 bilder i praksis. Hvis du virkelig fokuserer, kan du spikre manuell modus over en helg. Det er ingen erstatning for praksis.
Sakte og ha det gøy! Det vil være verdt hvert dårlig skudd du tar.
Studer bildene dine i etterproduksjon
Når du har tatt bildene dine, er det en veldig god idé å studere bildene dine etter etterbehandling. All informasjon om eksponering er lagret i metadataene du får tilgang til i et program som Lightroom (du kan filtrere og sortere bildene dine etter ISO, Aperture, etc.).
1/30, f / 8, ISO 50
Noen få siste ord til - og handlingstrinn!
Visste du at to av de beste måtene å lære noe fullt ut er å:
- Øv det
- Forklar det eller lær det til noen andre
Ved å øve det om og om igjen lærer du det inn i kroppen din, nesten som muskelhukommelse. Du gjør det så mange ganger at du vil ende opp med at det er automatisk som det er for meg (og de med mange års erfaring som får det til å se uanstrengt ut).
1/400 @ f / 4,0 ISO 200
Ved å forklare det, helst noen ganger, til noen andre, begynner hjernen din å bygge nye nevrale nettverk (som skjer når du lærer noe). Så hvis du vil huske noe, må du holde nervesystemene i live, og ved å gjenta det, forklare det og øve det om og om igjen, vil du gjøre det til et solid minne i hjernen din.
Så det kortsiktige repetisjonsarbeidet fører til å huske det på lang sikt. Hvor kult er det?
Jeg håper virkelig, virkelig dette har hjulpet deg med å "få" manuell modus. Jeg elsker de kreative mulighetene for fotografering, og det gjør hele forskjellen når du føler deg komfortabel med verktøyene dine. Jeg vil gjerne vite om dette har hjulpet deg - og om du tar spranget for å øve på å skyte i manuell.