Landskapsfotografering er, etter min mening, en av de vanskeligste fagområdene innen utendørs fotografering, og kanskje en av de mest utfordrende sjangrene for fotografering generelt. Ved første øyekast virker kunsten grei. Du finner deg selv et vakkert stykke landskap, vent på litt godt lys og klikk på lukkeren. Enkelt, ikke sant?
Og likevel er det ikke slutten på historien. Jeg har ødelagt uendelige muligheter ved å gjøre feil i komposisjon, fokusfeil, uønsket bevegelsesuskarphet, over- og undereksponering, og selvfølgelig ved å ødelegge innstillingene til kameraet mitt. Jeg mistenker at alle som har viet mye tid til landskapet fotografering kan si det samme.
La oss snakke om blenderåpning
Merk: for en forklaring og definisjon av Aperture, se vår introduksjon til Aperture i fotografering.
Mens hele artikler, til og med bøker, er skrevet om hver av disse feilene og hyppige feil, er det bare en jeg skal diskutere her - blenderåpning.
Hvilken blenderåpning skal du bruke i landskapsfotografering, f / 16 ikke sant? Det er det jeg alltid har hørt. Det er den perfekte kombinasjonen av skarphet og dybdeskarphet. Så sett blenderåpningen til f / 16 og skyt bort.
Det er det, artikkelen ferdig. Jeg håper du likte det. Nei, selvfølgelig, det er ikke alt. Men jeg er overrasket over hvor mange fotografer antar at det er slutten på historien.
Det virkelige svaret på spørsmålet om hvilken blenderåpning for oss er - alle sammen - avhengig av situasjonen.
For det første er landskapsfotografering mye mer enn bare den klassiske komposisjonen som inkluderer et forgrunnselement foran nydelig bakgrunn. Snarere er det detaljbilder, antenner, nattfotografering, tele-landskap, og gud vet hvor mange andre undergenrer innen kategorien. For hver av disse, og for hver situasjon innenfor, kan en annen blenderåpning være passende.
Før vi kommer inn på det - først en advarsel.
Skarphetsproblemer
Vid åpen
Det er kostnader til forskjellige blenderåpninger. Bredåpne, de fleste linser vil være myke fordi hver del av hvert glasselement i linsen blir satt i arbeid. Ufullkommenhet i linsene, smuss, riper og lysets fysikk kombinerer alt med å rote med bildeskarpheten. Dette er noe av grunnen til at skarpe, raske linser koster så mye. Glasset må være utmerket for å opprettholde skarpheten.
Diffraksjon
Diffraksjon skjer i motsatt ende av f-stoppområdet. Når blenderåpningen er lukket langt ned, viser bildene også en reduksjon i skarphet, men ikke av samme grunn. Snarere oppstår noe som kalles diffraksjon. Diffraksjon er egentlig et begrep avledet fra bølgefysikk.
Ta en titt på de forferdelige håndtegnede illustrasjonene jeg laget nedenfor, og du kan se hvorfor jeg er fotograf, ikke maler. Forhåpentligvis vil du imidlertid også lære noe om diffraksjon. Linjene til venstre viser bølger som beveger seg over verdensrommet. Tenk på dem som lysbølger eller havbølger, det gjør ingen forskjell.
Når de nærmer seg en vegg med en stor åpning, tillater spalten bølgene, men i stor grad intakte, og forårsaker bare en liten spredning og krumning av den innkommende bølgen.
Men bruk en mindre åpning (under), og plutselig blir disse bølgene raskt buet og spredt.
I fotografering vil en stor blenderåpning føre til relativt liten endring i lysbølgene som kommer inn i kameraet, men en liten blenderåpning vil tvinge en liten mengde lys til å spre seg, spre seg og kurve før den treffer sensoren ulikt og med mindre intensitet. Dette resulterer i tap av skarphet.
Mens fysikken i det hele er interessant, når det kommer til fotografering, er det du virkelig trenger å vite at veldig små blenderåpninger vil være mindre skarpe enn mellomblenderåpninger.
Å oppnå skarphet
Det er sannsynligvis klart for deg nå at hvis du ønsker å oppnå maksimal skarphet, er verken helt åpne eller lukkede blenderåpninger de beste. Snarere kan man finne skarphet et sted i mellom. For de fleste linser er 2-stopp ned fra vidåpning skarpheten.
Kanskje det er grunnen til at f / 16 er så populær innen landskapsfotografering, det er et godt kompromiss mellom skarphet og dybdeskarphet.
Så hva nå?
Vi er tilbake der vi startet, ikke sant? Bare skyte på f / 16.
Vel, hvis klissskarphet var slutten og hele landskapet, ville det sannsynligvis være tilfelle.
Imidlertid kan det hende at du ønsker å ofre litt skarphet på objektivet for grunne dybdeskarphet eller lide uskarphet for å oppnå lang lukkertid.
Detaljbilder
Landskapsdetaljer er de små delene av et landskap som fanger din fotografiske interesse. Dette kan være en klynge av høstløv, en stein i en tundraeng eller lys på snødekte trær, blant mange andre muligheter.
I slike situasjoner vil du kanskje isolere det interessante motivet fra en rotete bakgrunn. Du kan gjøre det ved å omfavne den grunne dybdeskarpheten, ved hjelp av en rask (stor) blenderåpning.
Jeg fotograferte for et par år tilbake på en skarp høstdag. Frost dekket engen jeg gikk rundt, og hver gressstamme glitret i morgensolen. Jeg fikk øye på en bestemt stamme, stiger opp fra resten, og stoppet. Jeg ønsket å isolere det eneste gressstykket.
Så ved å bruke et 70-200 mm f2.8-objektiv åpnet jeg blenderåpningen for å skape en lav dybdeskarphet, komponert og skutt.
Jeg har brukt denne strategien igjen og igjen med landskapsfotograferingen min. Når jeg skyter høstfarger, ønsker jeg ofte å isolere et enkelt blad eller løvverk fra et distraherende bakteppe. Raske blenderåpninger og grunne dybdeskarphet er den eneste måten å gjøre dette på.
I slike tilfeller ofrer jeg gjerne litt skarphet.
Luftfoto
I luftfotografering er du alltid godt skilt fra landskapet du fotograferer (hvis du ikke er det, vil du ha mye større bekymringer enn å lage bilder). Dermed er ikke dybdeskarphet ditt viktigste.
I mellomtiden er vibrasjonene i flyet eller helikopterets motor en mye større risiko for mangel på skarphet enn å sette blenderåpningen for åpen.
Når jeg tar antenner, åpner jeg blenderåpningen for å åpne lukkerhastigheten. Når du trenger en lukkerhastighet på minst 1/1000 sekund, er en vidåpnet blender den eneste praktiske veien å gå.
Lange eksponeringer
Hvis du forsiktig drar lukkeren for eksponering i flere sekunder (eller til og med flere minutter), må du redusere lyset som treffer sensoren din. Selv med lav ISO og et nøytralt tetthetsfilter er det umulig å prøve å få lang eksponering på en lys dag uten å stoppe blenderåpningen.
Jeg skjøt langs en elv i Alaska for et par år tilbake, på oppdrag for en verneorganisasjon. Det var en lys ettermiddag, men noen skyer brøt opp himmelen og ga anstendige fotograferingsforhold.
Jeg visste at jeg ikke kunne komme tilbake dit om kvelden, så jeg trengte å få mest mulig ut av situasjonen. Til tross for det lyse ettermiddagslyset ønsket jeg fortsatt en lang eksponering av det rennende vannet.
Jeg senket ISO til minimumsinnstillingen (50), satte på et 4-trinns nøytraltetthetsfilter, og ofret litt skarphet, stoppet blenderåpningen ned til f / 22.
Med den kombinasjonen klarte jeg å få en 8 sekunders eksponering av den rennende elven. Det krusete vannet ble uklart på en spøkelsesaktig reflekterende overflate, og jeg fikk det bildet jeg ønsket meg.
Nattfotografering
Her i Alaska bruker jeg mye tid på å skyte nordlyset og ta ut besøkende fotografer for å gjøre det samme. Det er en myte om Aurora-fotografering at du trenger lang eksponering - det gjør du ikke. Faktisk vil du virkelig ikke ha en.
En av tingene som gjør Aurora Borealis så spektakulær, er detaljene i gardinene, de skiftende fargene og den nesten konstante bevegelsen. En lang eksponering, noe mer enn noen få sekunder, vil føre til at alle detaljene blir uskarpe. Raske lukkerhastigheter (eller så raske du klarer) er langt, langt bedre.
For å få rask lukkertid om natten, må du være villig til å åpne blenderåpningen helt opp, skarptap, bli forbannet. Høye ISO-er og raske linser som er vidåpne, gjør det mulig for lukkerhastigheter som er raske nok til å fange detaljene i en rask bevegelse av aurora-skjermen.
Konklusjon
Så visst, i klassisk landskapsfotografering med et forgrunnselement og bakgrunnslandskap, vil du ha en dyp dybdeskarphet og maksimal skarphet. Under alle forhold stiller du blenderåpningen på f / 16 og glemmer det. Men slike situasjoner er ikke alt det er for landskapsfotografering.
Kameraene og linsene dine er utstyrt med mange verktøy. Å si at det bare er en som er “riktig”, er som å si at det eneste verktøyet en tømmer trenger er en hammer. Visst at en hammer er det perfekte verktøyet for en tømrer når han trenger å slå i en spiker, men det er veldig elendig ved skjærebrett.
Hva er leksjonen her? Still blenderåpningen for det som trengs for scenen, ikke hvordan noen andre har fortalt deg at den skal være. "De" sier mange ting. Du trenger ikke alltid å lytte til dem.