Minimalisme fikk grep i Amerika på 1960-tallet med lenker til den japanske tradisjonelle Zen-filosofiens kultur. Som en reaksjon mot innfallene til abstrakt ekspresjonisme eksperimenterte kunstnere som Sol LeWitt, Frank Stella og Mark Rothko med strippede prosesser og bilder og avslørte visuelle kunsters bare bein.
Historien til den minimalistiske fotograferingsbevegelsen er ikke ulik historien til deres samtid. Den vitenskapelige fotograferingen av Bernice Abbott blir referert til som en markert dreining mot minimalisme. Fotografer som Robert Adams og Lewis Baltz brukte også reduksjonistiske teknikker for å utforske komposisjon i det naturlige og urbane landskapet.
Som all visuell kunst, bygger minimalisme på de grunnleggende elementene i design; linje, form, farge, tekstur, form og sammensetning. Tolkningens omfang innen minimalistisk kunst er stort, med dens talsmenn som gir et mangfold av resultater og resonnementer. Samlet sett kan imidlertid minimalistisk kunst antas innenfor et enkelt prinsipp, det gamle ordtaket "hold det enkelt".
Holde det enkelt
Minimalisme handler om hvor lite du kan si uten å gå på bekostning av mening. Minimalistisk fotografering er en flott mulighet til å bremse og revurdere fotografiprosessen din. Pust før du tar et skudd. Tenk på ønsket resultat. Hvordan gjelder din kunnskap om komposisjon for det aktuelle emnet? Hvordan vil du nærme deg eksponeringen? Minimalisme er en veldig meditativ prosess, omtrent som yoga, men for fotograferingen din.
Å komponere minimalistisk fotografering i et urbane landskap
Ofte er de utilitaristiske komponentene som utgjør et bylandskap de samme som tjener som de beste minimalistiske fagene. Minimalistiske naturskildringer har en tendens til å stole på den myke strømmen av organiske strukturer. Urban minimalistisk fotografering drar imidlertid nytte av de dristige linjene til gamle bygninger, friske leiligheter og omvendte parkeringsplasser.
Blandet med farger, tekstur og sidestilling, kan minimalistisk fotografering være både subtil og høy samtidig. Fotografer av minimalisme utnytter sterke, strippede elementer for å skape både subtile og kraftige bilder. Derfor krever fremdrift i minimalistisk fotografering ofte at du først tråkker i det grunnleggende om fotografisk komposisjon.
Regel av tredjedeler
Tredjedelsregelen er et triks for å bestemme den samlede sammensetningen av et fotografi. Del et bilde mentalt opp jevnt i tredeler både horisontalt og vertikalt. Linjene som krysser seg rundt det sentrale rektangelet, indikerer punktene som fanger størstedelen av en seers oppmerksomhet. Ved å motregne viktige punkter i et fotografi fra midtrektangelet, vil et bilde føles mer naturlig for publikum.
Minimalistisk fotografering er avhengig av det som er inkludert og ekskludert fra et bilde. Å komponere et visuelt harmonisk fotografi med verktøy som tredjedelsregelen maksimerer den korte tiden en seer har til å engasjere seg med et fotografi.
Dette bildet er delt inn i 9 jevne rektangler. De fire sentrale skjæringspunktene indikerer fokuspunktene på fotografiet.
Dette bildet er et eksempel på tredjedelsregelen i praksis. Ingen enkelt komponent av fotografiet ligger direkte i midten, og fører betrakterens øye rundt bildet heller direkte til sentrum.
Farge
Farge har et språk som etablerer atmosfæren og det emosjonelle spekteret av et bilde. Der tradisjonell svart-hvitt fremhever formen på et bilde, kan to eller tre sterkt kontrasterende farger gi fasaden til bymiljøet liv.
Fargeblokker formidler vitalitet og hardhet i et bilde, mens en gradient er mykere og mer imøtekommende. Pastellfargeskjemaer skildret av mange moderne minimalistiske fotografer, leverer en surrealistisk, drømmelignende kvalitet til et fotografi, samtidig som de henviser til barndom, disassosiasjon og estetikk fra nye medier.
Isolerte farger kan gi dybden til et bilde og gjøre oppmerksom på detaljer som ofte blir oversett i det urbane landskapet.
Linjer
Sterke linjer i minimalistisk fotografering bærer integriteten til et bilde. Formidling av dybde og tilstedeværelse, dristige linjer som fører inn fra omkretsen av et bilde, fanger seerens oppmerksomhet og leder blikket gjennom kunstverket. Linjer avgrenser grensene til forskjellige kropper i et rom og kan betegne uro i skarpe vinkler eller stille følelser med organiske krusninger.
Horisontale linjer brukes som en enhet for å indikere horisonten, perspektivet, eller for å fullstendig øke en seers følelse av rom helt! Når du komponerer et bilde, følg hver linje gjennom med øynene. Å justere integriteten til en linje senere i etterproduksjonen kan være ekstremt tidkrevende. Og suksessen til et minimalistisk fotografi kan (og vil sannsynligvis) stole på at det er nøyaktig.
Ledende linjer når omkretsen av det fysiske fotografiet og gir betrakteren en visuell sti å følge inn i det indre av bildet.
Form
Komposisjonselementene av linje og form krysser ofte i et visuelt plan. For eksempel kan omkretsen av en form defineres av den ytre linjen, og snitt det indre av formen fra bakgrunnen til bildet.
Skarpe, uorganiske former skaper uro og handling i et bilde, mens glatte, organiske former skaper en scene av fred, natur og jevnhet. Bymiljøet består av et uuttømmelig utvalg av skarpe og glatte linjer. Å prøve å bringe de to spektrene sammen skaper en dynamisk sammenstilling av design og følelser.
Mønster og tekstur
Mønster og tekstur løfter bildet fra siden. Tekstur er det fysiske i et bilde som engasjerer publikum ved å appellere til berøringssansen. Mønster, ofte kombinert med tekstur, legger til detaljer i et fotografi, og avslører skjønnheten gjentakelsen av ellers ikke observerte gjenstander.
Minimalisme og mønster kan kombineres for å understreke størrelse og antall, og gir en følelse av sensorisk overbelastning bare ved å gjenta en enkelt design. Når det er begrenset til konsentrerte områder i et bilde, kan et mønster tjene som en forstyrrelse av det gjenværende landskapet eller som en kontrast for å understreke negativt rom.
Teksturbilder skildrer ofte slitasje i bymiljøet i herlig intrikate detaljer.
Negativ plass
Negativ plass er det som er ikke der som kan være litt forvirrende. Det gir pusterom til et bilde. Det gjør at det umiddelbare motivet kan eksistere med liten eller ingen innbrudd andre steder i rammen.
Som et eksempel, et bilde av en enkelt sky, innrammet av blå himmel, verken trenger inn eller forringer den andre, men de to bytter ikke desto mindre ut. Den skarpe kontrasten mellom ledige og overfylte omgivelser betyr at urbane landskap er ypperlige for å innlemme negativ plass i minimalistisk fotografering.
Det geometriske mønsteret til høyre for dette bildet blir utlignet av det negative rommet til venstre. Forholdet balanserer bildet generelt og forbedrer den dristige gule streken midt på.
Konklusjon
Minimalisme har sett en betydelig gjenoppblomstring de siste årene, spesielt innen interiørdesign og fotografering. Et vell av online kuratorskap betyr at koder som #minimal og #minimal_perfection avdekker friske, reduksjonistiske bilder i det andre. Selv om det overveldende volumet av bilder kan virke i strid med prinsippene for selve minimalismen, fortsetter utviklingen av det moderne landskapet å skape et vell av muligheter for fotografiske kunstnere som ønsker å forgrene seg eller finpusse sine ferdigheter i komposisjon.
Hvordan bruker du minimalistisk fotografering med bildene dine? Vennligst del i kommentarene nedenfor.