Når det gjelder retusjering av portretter, er det en rekke feil som jeg ser fotografer gjøre om og om igjen. En del av problemet er at det er for mange dårlig laget hudutjevnende plugins. En annen er at Photoshop gir deg for mange alternativer for retusjering av portrett. Det er en enkel løsning for dette som jeg vil nevne på slutten av artikkelen.
I mellomtiden, la oss se på de vanligste portrettretusjeringsfeilene fotografene gjør, slik at du kan unngå dem. Ikke føl deg så ille hvis du gjør noen av disse feilene. Betrakt det som en del av læringsprosessen. Du lærer å unngå disse feilene etter hvert som retusjeringsferdighetene dine forbedres.
1. Påføre for mye hudutjevning
Dette er et problem du ser i kommersiell fotografering så vel som i arbeidet med hobbyfotografer. Hvis du ser nøye på et typisk kinofoto eller en parfymeannonse, ser du at modellene og skuespillerne ofte blir retusjert til det punktet at de nesten ikke er gjenkjennelige. De ser absolutt ikke ekte eller autentiske ut. Når dette skjer i den kommersielle verden, er det ikke rart at andre fotografer imiterer det de ser og gjør de samme feilene.
Mitt råd er å vurdere om hudutjevning er nødvendig i utgangspunktet, og om det skal påføres med lettest mulig berøring. De fleste bilder av menn krever ikke hudutjevning. Det er vanlig å påføre hudutjevning med de fleste portretter av kvinner, men det er også viktig å beholde hudtekstur for å unngå plastens hudutseende.
To versjoner av samme portrett. Den til venstre har påført for mye hudutjevning. Den til høyre har mindre hudutjevning. Du kan fremdeles se hudtekstur og resultatet ser mer naturlig ut.
Den beste måten å påføre hudutjevning som jeg kjenner til, er å bruke justeringsbørsten i Lightroom med Soften Skin preset (denne forhåndsinnstillingen kommer med Lightroom og påvirker glidebryterne for klarhet og skarphet).
Når du først bruker forhåndsinnstillingen, ser du at den er veldig sterk og at effekten blir overdrevet. Men det kan du enkelt komme deg rundt ved å klikke på den svarte trekanten over justeringspenselglidebryterne (nedenfor).
Når du gjør det, forsvinner glidebryterne og erstattes av en enkelt mengde glidebryter. Du kan sette den hvor som helst fra 100 (full effekt) til null (ingen effekt). Dette lar deg påføre hudens utjevnende effekt med en lett berøring som beholder hudens struktur.
2. Gjør modellens øyne større
Blant noen fotografer har det blitt trendy å bruke Photoshop's Liquify-verktøy for å gjøre modellens øyne større. Ideen bak den er enkel - store øyne blir ansett som tiltalende, og utvidelse av modellens øyne gjør henne mer attraktiv.
Hvor denne teorien faller ned er at folk flest er smarte nok til å gjenkjenne når dette er gjort, spesielt hvis de kjenner modellen personlig. Det resulterer i et unaturlig utseende portrett som har mistet ektheten.
3. Gjør modellens øyne for lyse eller for skarpe
En av de største fordelene som programvare som Lightroom og Photoshop har gitt fotografer, er muligheten til å gjøre svært nøyaktige lokale justeringer. Men det er så lett å gjøre modellens øyne hvitere, lysere eller skarpere at mange fotografer gjør det uten å tenke på om det ser naturlig ut eller ikke.
En bedre tilnærming er å bruke effekten subtilt og zoome inn 100% for å kontrollere at den ser realistisk ut. Gå for langt, og du ender opp med et portrett der modellens øyne tiltrekker seg oppmerksomhet av feil grunn - de blir overbehandlet i stedet for å være vinduene inn i personens sjel.
4. Bruke for mye klarhet
Selv profesjonelle fotografer gjør denne feilen. Nylig så jeg en venns bryllupsbilder, og min første tanke var at fotografen hadde brukt altfor mye klarhet, noe som fikk henne til å se eldre ut enn hun egentlig er. Selvfølgelig sa jeg ikke noe da jeg ikke ønsket å ødelegge gleden hennes av den store dagen eller bryllupsbildene. Men hvis fotografen hadde fotografert bryllupet mitt, hadde jeg blitt veldig skuffet over resultatene.
Legge til klarhet legger vekt på hudtekstur, flekker og rynker. Av denne grunn er det vanligvis en dårlig idé å bruke den på portretter av kvinner. Normalt gjør du det motsatte og bruker hudutjevning (som er en negativ klarhetsjustering i Lightroom).
Hos menn er det annerledes. Det kan være lurt å bruke Clarity for å understreke hudens struktur og gjøre modellens ansikt mer robust. Du må bedømme det fra sak til sak, ettersom hvert portrett er forskjellig.
Nøkkelen er nok en gang å bruke den subtilt i stedet for med en tung hånd. Behandlingsteknikken din bør ikke trekke oppmerksomhet mot seg selv.
5. Oversliping
Dette er nok en stor feil som jeg ser at fotografer gjør. Over skjerping kan komme fra flere kilder. For eksempel, hvis du bruker JPEG.webp-format i stedet for Raw, så husk at kameraet ditt skjerper bildet for deg. Enhver sliping du bruker i etterbehandlingen påføres på et allerede skjerpet bilde.
Hvis du bruker Raw, er det veldig lite behov for å sette Sharpening til noe annet enn standardinnstillingene i Raw-omformeren. Det er sjelden det kreves ytterligere sliping. Husk at effekten av Sliping økes hvis den brukes sammen med bruk av Clarity.
Den beste tilnærmingen til Sharpening er å bruke programvarens standardinnstillinger og å aldri bruke noen ekstra Sharpening på toppen av det. Hvis du bruker ekstra Sharpening, må du zoome inn i portrettet ditt for å kontrollere effekten på øynene og øyenvippene, da det er her artefakter forårsaket av overskarping er mest sannsynlige.
Merk: Husk å bruke maskefunksjonen til slipeverktøyene i LR og ACR. Dette vil bidra til å holde slipingen til bare kanter og ikke glatte områder som hud eller himmel.
Konklusjon
Et annet aspekt vi ikke har diskutert ennå, er å tenke på nøyaktig hva du vil oppnå med portrettbehandlingen. For eksempel har du sannsynligvis gjettet nå at jeg favoriserer en naturlig, autentisk tilnærming til portrett. Det betyr å bruke naturlig lys, prime linser, brede blenderåpninger og minimal prosessering. Disse teknikkene hjelper meg å oppnå det jeg ser etter.
Andre fotografer kan være mer kommersielt tenkende. Hvis dette er deg, kan det være nødvendig med en litt mer tunghendt tilnærming. Likevel er det lurt å bruke hudutjevning og andre retusjeringsteknikker for portretter subtilt, i stedet for å overbehandle portrettene dine.
I begynnelsen av artikkelen nevnte jeg en enkel løsning på problemet med overbehandling av portretter. Løsningen er denne - bruk Lightroom. Ikke bruk Photoshop og ikke bruk et portrettretusjeringsprogram.
Det er ikke noe Liquify-verktøy i Lightroom, så du blir ikke fristet til å endre formen på modellens øyne eller ansikt. Det er bare en forhåndsinnstilt hudutjevning, så du bør kunne unngå fristelsen til å glatte ut modellens hud. Det er ikke noe høypassfilter eller andre fancy skjerpeteknikker, så dette bør forhindre deg i å skarpe portrettene dine (vær forsiktig med glidebryteren Clarity!).
Hva er de vanligste portrettretusjeringsfeilene du har sett eller gjort selv? Gi oss beskjed om hva du synes i kommentarene nedenfor.
Mastering Lightroom ebøker
Vil du få et forsprang med Lightroom? Ta en titt på de populære Mastering Lightroom-e-bøkene mine, skrevet for å hjelpe fotografer å lære å bruke alle Lightrooms kraftige funksjoner. Bruk koden DPS20 for å få 20% avslag på din første bestilling.