Jeg mistenker at hvis jeg ble stilt spørsmålet "Vil du helst redigere bildene dine, eller fotografere det det du liker?" bare noen få utvalgte av oss fotografer vil løfte hendene for førstnevnte! Fotografering er en utrolig kreativ kunstform, og som kunstnere ønsker vi å kunne lage vakre bilder hver gang vi klikker på lukkeren. For det meste ønsker vi å bruke mer tid på å lage og mindre tid på å redigere bildene våre. Det er flere enkle trinn vi kan ta for å prøve å få bildene så nærme som perfekte (som vi forestiller oss det), rett i kameraet a.k.a SOOC (rett ut av kameraet).
# 1 Previsualiser bildet du vil oppnå
Å ha en idé om hva du vil skyte og planlegge for skuddet kan komme langt i å hjelpe deg med å oppnå riktige resultater første gang. Som noe annet i livet, ha en plan for når du vil skyte, hvor du vil skyte, og hva slags bilde du vil lage.
En golden hour shoot der jeg visste hvilken type bilde jeg ville at dette skulle være - dette er SOOC og litt kult, men jeg likte glorieeffekten på håret hennes og innrammingen med det høye gresset.
Med noen få enkle endringer av temperatur, kontrast, fargetone og flekkfjerning for noen useriøse gressstrå, fikk jeg bildet som jeg så for meg da jeg klikket på lukkeren.
Vil du ha et bilde som er lyst og lyst? Planlegg deretter å skyte om dagen i et vidt åpent rom med mye sollys. Vil du lage et bilde som er mørkt og humørsyk? Så se etter steder som ikke er i direkte sollys, de som har tekstur og toner som er på den mørkere siden.
Motstå fristelsen til å ankomme et sted og begynn umiddelbart å klikke på lukkeren bare fordi du vil ta et bilde av noe. Dette tar litt disiplin, men det kan spare deg for mye tid og krefter i det lange løp. For ikke å nevne bryet med å lagre bilder som virkelig ikke formidler en historie og som virkelig er tilfeldige.
# 2 Begrens deg til et valgt antall rammer
Dette er et konsept som overføres fra filmdager, og jeg oppfordrer deg sterkt til å gå ut og skyte en rull eller to med film (til og med et lite engangspunkt og skyte kamera). Utfordre deg selv til å virkelig fortelle en historie i et begrenset antall rammer (vanligvis 24 til 36 for 35 mm kameraer og enda mindre for mellomformatkameraer). Du vil umiddelbart føle deg begrenset og begrense deg til å bare skyte det som er interessant. Og du vil være mer oppmerksom på komposisjon, belysning og teknikk når du begrenser deg til et lite antall rammer som 16, 24 eller 36.
# 3 Gå til Single Shot-stasjonsmodus på kameraet ditt
Hvis DSLR-en din har en burstmodus-funksjon, deaktiver den funksjonaliteten eller endre den til Single Shot. Når du trykker på lukkeren, vil bare ett bilde tas. Evnen til å holde lukkeren nede og skyte bort 5-6 bilder er deaktivert. Igjen vil dette hjelpe deg å fokusere på teknikk, teknisk
Bildet av hesten som hopper på stolpene er mykt da jeg savnet fokuset på den bevegelige hesten.
Men neste rytter ble fanget i riktig øyeblikk av hoppet. Og ved å spore forrige rytter, kjente jeg den generelle banen til hoppet og klarte å få et skarpt bilde.
Igjen vil dette hjelpe deg med å fokusere på teknikk, tekniske aspekter og sammensetning av hvert skudd, som igjen tvinger deg til å redusere farten og være mer forsettlig med det du skyter. Ja, du kan risikere å få et uskarpt bilde, spesielt hvis motivet beveger seg. Men etter noen få forsøk vil du lære å forutse og spore motivet ditt akkurat på riktig tidspunkt for å få et skarpt bilde (som vist nedenfor).
# 4 Bruk alle funksjonene til kameraet ditt
De fleste speilreflekskameraer i dag er sofistikerte utstyr med avansert databehandlingsteknologi innebygd. De er bygget for å lese, analysere scenen og ta beslutninger basert på hva de er programmert til å gjøre. Men på slutten av dagen kan de fortsatt gjøre feil ved å ta feil beslutninger. Du kan unngå disse feilene ved å ta kontroll over kameraet.
A) Lær å skyte i manuell modus
Ved å skyte i Program- eller Auto-modus, gir du fra deg kontrollen til kameraet og lar det ta alle avgjørelsene. Fotografering i manuell modus gir deg, brukeren, mest mulig kontroll og tvinger deg til å tenke på alle aspektene ved et godt bilde som lysfølsomhet, dybdeskarphet og bevegelse før du klikker på lukkeren.
Over tid vil fotografering i manuell modus der alle kjerneelementene som ISO, f-stopp og lukkerhastighet justeres av deg fotografen og ikke kameraet, føre til bilder som er (nesten) perfekte rett ut av kameraet. Histogrammet er en fin måte å validere hvis bildet er strukturelt korrekt (subjektivt for din opptaksstil).
B) Bruk forhåndsvisningsfunksjonen (LCD-skjerm)
Hvis kameraet har en forhåndsvisningsfunksjon (også kjent som avspillingsfunksjonen), kan du bruke den til å vise og analysere bildet du nettopp har tatt. Er den skarp og i fokus? er det ordentlig lys, eller er det for mørkt? Hvis komposisjonen er feil, bildet er uskarpt eller eksponeringen er helt av, kan du løse problemet, slette bildet og ta bildet på nytt. Jo mer du øver på å fikse bildet der og da, desto færre dårlige bilder vil du ta med deg for å prøve å redigere og berging senere i etterbehandlingen.
C) Bruk histogrammet
Du kan ta gjennomgangsfunksjonaliteten på et hakk ved å sjekke histogrammet (hvis kameraet har den informasjonen tilgjengelig) via LCD-skjermen. Histogrammet deler informasjon som kvaliteten på skyggene og høydepunktene på scenen.
Dette bildet ble med vilje skutt på denne måten - overeksponert - fordi jeg nesten skjøt i solen, og jeg ønsket virkelig at objektivet skulle blusse nederst til høyre på bildet.
Jeg vil kaste ut en advarsel her - sørg for at du praktiserer kunsten å lese og gjennomgå histogrammet når du skyter bare for deg selv eller under testopptak, ikke under betalte klientopptredener. Hvis du roter med histogrammer og overdreven gjennomgang av LCD-skjermen på en klientopptak, kan du virke veldig uprofesjonell for kundene dine. De kan oppfatte det som at du ikke vet hva du gjør, og at du mangler tillit til dine tekniske evner. Den gode nyheten er at ved å øve nok på din egen tid, vil du være trygg på å spikre skuddet med en gang!
D) Gå ut av den mentale tankegangen "Jeg vil fikse det i etterproduksjonen"
Dette er en av de verste dialogene du kan ha med deg selv (også jeg har gjort dette tidligere). Det oppmuntrer til mentalitet av latskap og holdningen til "spray og be". Å skyte bort det som ser ut til å være hundrevis av skudd i håp om at minst noen få vil være verdt. La etterbehandling bare være for kunstneriske detaljer og ikke som en løsning for grunnleggende ting som eksponering, fargetemperatur (hvitbalanse) og tonalitet.
Jeg elsker absolutt dette bildet og bruken av negativ plass. Slik så jeg scenen foran meg, og jeg hadde mindre enn tre sekunder på å ta skuddet. Dette er nesten SOOC. Jeg ryddet bare ut noen trafikkskilt og lyste høydepunktene, en enkel 2-sekunders redigering i Lightroom.
Konklusjon
Den grunnleggende forutsetningen for denne artikkelen er faktisk ganske enkel. Hvis du vil ha et perfekt eller nesten perfekt bilde rett ut av kameraet, kan du lære hvordan kameraet fungerer og oppfører seg. Og lær å bruke den til å lage bilder du ser for deg som representerer dine sanne kunstneriske evner.