Med all storhet, hastighet, kvalitet og allsidighet ved digital fotografering, ble den uerstattelig i hverdagen og virksomheten vår. Sammen med det brakte imidlertid digital fotografering også noen få problemer, sannsynligvis den største av dem var den økende interessen for ny teknologi snarere enn selve fotograferingen. Dette problemet så ut til å skyve målet om å ha et kamera og en linse helt ut av hodet. Det nye utstyret var den spennende, morsomme delen. Å sammenligne hverandre har blitt vår hverdagsaktivitet.
Og likevel, hvis vi klarer å komme forbi det, hvis vi faktisk klarer å komme oss ut der og skyte i stedet for bare å lese og lese og lese om nye linser og kameraer dag etter dag, får vi poenget med digital. Vi får nyte det som vi burde. Vi får se digitalt, på en måte, hvordan vi ser objektivene 18-200 eller 28-300 - gjør alt, bra nok til hva som helst, det daglige valget. Men her ligger et annet potensielt problem - med alle de store allsidige linsene, hvorfor elsker vi de kjedelige 50mm f1.4-primene så mye? Jeg finner meg selv i å skyte, og skyte, og skyte igjen. Jeg finner meg selv å ha hundrevis, om ikke tusenvis av fotografier, og jeg liker dem. Men en superzoom er ingen førsteklasses linse. Det mangler alltid noe viktig. Jeg har kanskje nettopp funnet ut hva det var for meg. Før vi dykker ned i min veldig personlige og subjektive anmeldelse av Mamiya RZ67 Pro, kan vi snakke film i et øyeblikk.
Et par tanker om film
Der digital handler om hastighet, måtte du ta det sakte, noen ganger til og med smertefullt, med film. Der du tok bildet med digital det samme du trykket på lukkeren, måtte du lagre, utvikle og forstørre fotografiet nøye tilbake på dagen. Flør med kjemien og rødt lys i fullstendig mørke. Og i beste fall hadde du 36 bilder før du tok en pause og byttet film, mens du med digital har hundrevis og hundrevis før du bytter SD / CF / XQD-kortet og skyter bort igjen, ti bilder per sekund. Og hvert skudd måtte telle. For hver eksponering betaler du penger. Du hadde manuell fokusering og manuell eksponering (jeg snakker ikke om automatiserte speilreflekskameraer - jeg synes de er litt for kjedelige, og vi vil snakke om det videre), og du visste aldri om du ville slått til noe i prosessen. Med digital kan du bare skyte, justere og skyte igjen. Jeg kommer ikke engang til å begynne med støv og riper og arkivere og ha kopier og sørge for at du ikke utsetter den dyrebare rullen for lys før du hadde sjansen til å utvikle den.
Nå, hvis vi ville være rasjonelle om dette, er filmen foreldet. Digital virker på alle måter bedre … Men. Husker du Kodak? De gjennomgår kapittel 11 Konkursbeskyttelse, noe som betyr at de må omorganisere selskapet og gjøre det stabilt igjen. Kodak stengte flere divisjoner, men det er en som fortsatt, tro det eller ikke, fungerer. Du gjettet riktig - film. Etter et tiår med teknologisprint, nye kameraer hvert år, rimelig og høy kvalitet på digitale, kjøper fotografer fortsatt film. Hvorfor?
Årsaken er veldig, veldig enkel. Det er av samme grunn til at folk, selv om de eier noen av de nyeste, raskeste, sikreste, mest praktiske og drivstoffeffektive bilene, elsker gamle klassikere, for eksempel Mercedes-Benz 230SL eller en Mini. Den samme grunnen til at folk elsker de dyre Vespa-scooterne, hvorfor vi i hemmelighet foretrekker håndskrevne brev fremfor raskere og enklere å skrive e-post. Det er den samme grunnen til at vi elsker familiealbum mer enn Facebook-gallerier, hvorfor vi bruker farens gamle speil når vi barberer oss, snarere enn en helt ny med en innebygd visker. Det er fordi vi noen ganger, selv om det er veldig sjelden, vil redusere farten. Noen ganger ønsker vi å nyte prosessen like mye som vi liker resultatet. Ja, å kjøre ned til kjøpesenteret i VW Golf for dagligvarer er bare fornuftig. Det er praktisk, økonomisk og enkelt å kjøre. Det er rasjonelt, akkurat som digitalt. Men egentlig ville jeg glede meg over korte turer så mye mer hvis jeg ville gjort dem på en Fiat 500 fra 1970. Lag en vanlig, daglig, rutinemessig aktivitet som er litt mer spesiell, personlig, intim og meningsfull, bare ved å gjøre den tregere.
Poetisk nesten.
Selv med alt dette i bakhodet har jeg møtt mange mennesker som er uenige. Hva er så spesielt med kjemi og mørkerom? Men det er der et åpent sinn hjelper. Min far vokste opp med film. I hans dager fulgte filmen konstant kvalitet. Sakte, fiddly, rotete analog fotografering var den daglige tingen, og det er helt naturlig at han syntes digital var så mye bedre. Tross alt er det virkelig så mye lettere, og resultatet er ofte like bra, og i noen tilfeller for noen mennesker - bedre. Meg - Jeg vokste opp med den sterile, perfekte kvaliteten på digital, med hastighet og fleksibilitet den hadde å tilby. Og for personlige prosjekter og familiebilder for et faktisk album laget av faktisk papir ble jeg lei av det. Jeg ble lei av den store mengden fotografier, det konstante klikket, det konstante arbeidet med en datamaskin. Jeg overlater det til min virksomhet. Ikke misforstå, jeg bruker Nikon D700 veldig ofte, men det er hovedretten. Dessert er målet. Mens et skritt fremover for min far omfavnet digitalt og gikk fort, er det et skritt fremover for meg å omfavne film og bremse ned. Omfavne kvaliteten på estetikken i stedet for kvaliteten på piksler.
En sideanmerkning: Jeg bruker også andre filmkameraer og -formater. De to eksemplene ovenfor er tatt med mitt Kiev 4AM 35mm avstandsmålerkamera, som er en kopi av en gammel Contax. Alle prøvebildene her (unntatt selve Mamiya-kameraet) er skanninger eller negative makrobilder og er bare bra for forhåndsvisning. Det blir ingen sammenligninger av skarphet, ingen høye ISO-tester med film, ingen grafer for dynamisk område. Fordi det er et filmkamera. Det er på nesten alle målbare måter verre enn D700, og likevel elsker jeg det så mye mer. Dette er et kamera for fotografen innen deg, ikke en teknisk ekspert. Dette kameraet er blant det reneste fotografiske utstyret, og det er samtidig noe som ikke kan sees på som et enkelt verktøy. Mer som en venn, faktisk. Med en viss karakter. Det bindes enten med deg eller ikke. Enten ser du gjennom det dypere enn med dine egne øyne, eller ikke. I sistnevnte tilfelle kan det hende du trenger noe annet.
Den tekniske gjennomgangen
Film brukt
Jeg har brukt dette kameraet i over et år nå, men det er ikke helt den samme bruken din splitter nye Fujifilm X-Pro1 ville fått i løpet av bare de første dagene. Enkelt sagt, jeg har laget noe over 100 fotografier med den, som tilsvarer 12 eller så filmruller (10 skudd hver). Tre av disse rullene har jeg allerede utviklet selv - filmruller som er omtrent 20 år etter utløpsdatoen og ble holdt i romtemperatur (ca. 20 grader Celsius), det er en gammel sovjetisk svart-hvit Svema 125. Naturligvis to tiår i anstendig varme temperaturer måtte ha en effekt, og som jeg forventet, var film tungt dekket av mugg. Jeg fant ut at det var et interessant grafisk preg på "test" -bildene mine - en slags naturlig, stemningsskapende tekstur, og jeg er trist å si at jeg nå har gått tom for Svema-ruller.
Å utvikle Svema-ruller var en vanskelig prestasjon. Med tiden har den gamle filmen en tendens til å miste lysfølsomhet (ISO), og i en annen grad avhengig av type / merke / lagringsforhold (lagring av dem i kjøleskap hjelper til med å minimere effekten, men redder deg aldri helt fra den). Jeg måtte anslå hvor følsomme Svema 125-rullene mine var etter 20 år. Jeg valgte å avsløre dem som om de var ISO 50, og la deretter til omtrent et minutt for å utvikle tiden i et mørkerom. Antagelsen min var nøyaktig nok - jeg endte med brukbare bilder i stedet for ingenting (litt undereksponert, men det kan delvis ha vært på grunn av lysmålerferdighetene mine), og var glad eksperimentet mitt viste seg å være ganske vellykket.
De andre rullene jeg brukte til testing var av nåværende, billig-Shanghai Shanghai GP3-film. Jeg ga dem en profesjonell tjeneste for utvikling og skannet deretter eksempler på forhåndsvisning ved hjelp av Epson V700-skanner.
Om dette kameraet - RB67, RZ67 II, objektiver, tilbehør, "Sensor" -størrelse
Mamiya RZ67 Pro er en etterfølger til den fullt manuelle, veldig tunge og tøffe Mamiya RB67. Disse to kameraene bruker en veldig lignende montering, og visse RB67-objektiver kan brukes på en Mamiya RZ67 Pro. Flere RB67-spesifikke tilbehør kan også brukes på den nyere, elektroniske kroppen, for eksempel filmstøtter. Imidlertid vil både dette tilbehør og linser ha begrensninger på grunn av at RB67 er helt mekanisk (RZ67 bruker en elektronisk styrt lukker og flere andre komponenter). RB67 kan ikke monteres med de nyere RZ67-objektivene på grunn av forskjellig flensavstand (linsemontering til filmplanavstand).
Kameraet jeg har er en forgjenger for RZ67 Pro II- og RZ67 Pro IID-kameraene. Alle tre er veldig like og bruker belg for å fokusere. De senere kameraene har halv-stopp lukkerhastighet (kameraet mitt har bare full-stop lukkerinnstillinger). Det nyeste Pro IID-kameraet har en elektronisk kobling som gjør det enkelt å bruke moderne digitale rygg. Dette kameraet er fortsatt solgt nytt.
Mamiya RZ67 er et modulært kamera, noe som betyr at det har mange utskiftbare deler, som søker (midjenivå eller AE-aktivert prisme) og fokusskjermer. Det er også flere forskjellige filmstøtter med forskjellig støtte for rammestørrelse (6 × 7, 6 × 6, 6 × 4.5).
Hvis du tar en titt på bildet, vil du se en sammenligning mellom forskjellige moderne sensorstørrelser og størrelsen på 6 × 7 filmramme på min Mamiya RZ67 Pro. Vær oppmerksom på at sammenligningen ikke er av reell skala. Størrelsesforskjellen mellom en 6 × 7 og 36 x 24 mm ramme som brukes i moderne FF DSLR er ganske slående. Du kan enkelt plassere fire FF-sensorer i den enorme rammen!
I tilfelle du vil finne ut mer tekniske detaljer om dette kameraet, er det ikke noe bedre sted å lete etter den slags informasjon enn på Camerapedia.
Bygg kvalitet
Det er plastisk og tøft, men jeg vil ikke droppe det. Den gamle RB67 hadde en metallkropp, og hvis jeg noen gang droppet det, ville jeg være bekymret for at jeg ville knekke gulvet akkurat som Nikon D700 sannsynligvis ville gjort. Med det nyere kameraet ville jeg imidlertid være bekymret for at både gulvet og selve RZ67 ville falle fra hverandre ved støt.
Dette Mamiya-kameraet har et enormt speil som er lettere å bryte enn mindre. Bellows er også veldig sårbare. Imidlertid føles ingenting spinkel, og kameraet ser ut til å trekke på seg lett misbruk jeg kaster på det med rimelig letthet. Til tross for det prøver jeg å være så forsiktig med det jeg kan. Alt er tett, sikkert og får meg til å føle at det vil vare lenger enn jeg med riktig pleie.
Håndtering, ergonomi og funksjoner
Dette kameraet er positivt enormt. Den er mye større enn min D700, som føles som et pek-og-skyte ved siden av den. En slik størrelse skyldes delvis kameraets unike funksjon - dreier tilbake, som kan roteres uavhengig av kroppen til enten stående eller liggende retning. For å gjøre det, må du flytte bryteren på siden av kameraet til “R” -posisjon, vri på ryggen og sette bryteren tilbake til midtposisjonen. Bryterens "M" -posisjon står for "Multipel eksponering" og lar deg feste lukker- og speilmekanismer uten å spole filmen. Ved å gjøre det kan du eksponere en enkelt ramme så mange ganger du vil.
Mamiya RZ67 Pro er også mye tyngre enn Nikon D700, og veier omtrent to og et halvt kilo med 110 mm f / 2.8 Sekor-objektiv montert. En slik enorm størrelse og vekt betyr at den ikke er så enkel å håndtere som den vanlige DSLR-en. Forståelig, fordi Mamiya RZ67 Pro alltid var ment å brukes som et studiokamera montert på et stativ. Apropos stativer, forresten - du trenger en solid. Når den er montert, er den veldig balansert på grunn av den store vektfordelingen til den boksformede kroppen.
Hvis du bestemmer deg for ikke å bruke et stativ og ta bilder på stedet, vil du bare kunne holde kameraet i lengre perioder i begge hender. Dette er på grunn av vekt, form og størrelse. Heldigvis er belg veldig enkelt å fokusere med, og lar deg holde kameraet med begge hender hele tiden. Videre lar du underfokusering fokusere objektivene dine veldig nært, noe som nesten gjør mitt normale 110mm f / 2.8 Sekor-objektiv til et makroobjektiv.
Annet enn det å bruke kameraet er veldig enkelt. Det er ingen menyer å leke med. Du setter blenderåpningen på linsen, som også har en bladlukker som støtter fullstoppshastigheter på opptil 1/400 sekund. Lukkerhastighet stilles inn på kroppen ved hjelp av en dedikert dreiehjul. Du kan bruke topp lukkerhastighet uten batterier. “A” står for blenderprioritert eksponering og fungerer med AE-aktivert pentaprisme-søker. Du kan fokusere ved å vri på en fokuseringsbryter på hver side av kameraet. Når du fokuserer nærmere, strekker belgen seg. Hvis du fokuserer veldig tett, blir den effektive blenderåpningen mindre (fysikk). Det er et spesielt diagram på siden av kameraet som forteller deg om du bør justere eksponeringen avhengig av gjeldende fokusavstand.
Filmvindspak gjør jobben i ett slag og gir god motstand. Det er en sikkerhetslås som hindrer deg i å vikle videre i tilfelle du ikke har eksponert gjeldende ramme ennå.
Ved å trekke to separate spaker på siden av filmen tilbake, kan du åpne den for å bytte film. Du kan fjerne ryggen helt ved å trekke i spesielle spaker nederst på ryggen samtidig, som vil koble den fra kameraet. Sett inn et mørkt lysbilde for å fjerne ryggen uten å utsette noen rammer - dette er flott hvis du har flere rygg med forskjellig film. Filmstøtter har ISO-hurtigvalg, som fungerer bra som påminnelser eller når de brukes med AE-aktiverte pentaprisme-søkere for nøyaktig eksponering.
Utløserknappen er plassert foran på kameraet for enkel tilgang med høyre hånd. Den kan roteres til en låseposisjon (rød prikk) for å forhindre utilsiktet eksponering. Drei til oransje prikkposisjon for å bruke mekanisk 1/400 sekund lukkerhastighet hvis du har gått tom for batterier (som kanskje ikke skjer i flere måneder eller til og med over et år). Hvis du vil bruke speilopplåsingsfunksjonen, skru inn en fjernkontrollledning i linsen. Ved å trykke utløserknappen på kameraet nå, vil speilet løftes (med en høy klump). Trykk på fjernutløseren for å eksponere filmen uten vibrasjoner for kritisk skarpt arbeid. Du kunne knapt høre den hvisk-stille bladskodden også - den setter av med et kort kryss.
Det er det!
Midjenivå
I det øyeblikket jeg holdt dette fantastiske stykke fotografisk glans i hendene mine, ville jeg bare se på verden gjennom det gigantiske vinduet. Dette er uten tvil det jeg elsker mest om mediumformatkameraer. Midjenivåfinner montert på min Mamiya RZ67 Pro-kropp er rett og slett fantastisk. Det høres kanskje litt freakish ut, men til tider liker jeg å ta det opp og stirre på omtrent hva som helst. Den første tanken jeg hadde da jeg så mitt første blikk gjennom søkeren, var - "hvorfor kan det ikke gjøre video ?!". Og jeg seriøst - det er ganske magisk å se for alle som er vant til de små DSLR-søkerne. Det er helt annerledes, og, tør jeg si, ekstremt 3D-aktig.
Når du ser gjennom det, beveger deg rundt og fokuserer, er det første du legger merke til at venstre har blitt høyre, og høyre har blitt venstre (dette er fordi det ikke er noen pentaprisme for å reversere lyset igjen - det er en speilrefleksjon). Det gjør innramming mens du ser gjennom søkeren litt vanskeligere enn du kanskje tror - jeg blir til tider forvirret. Den andre tingen du legger merke til er hvor flott alt ser ut. Og jeg mener alt. Som om de er fanget på et stykke videoaktivert Polaroid-ark.
Fokusering er veldig enkelt - bildet klikker bare inn i det skarpe planet som ingenting annet jeg noen gang har sett. I tilfelle du vil dobbeltsjekke, er det også et forstørrelsesglass tilgjengelig for kritisk fokus. Det er en liten delt skjerm for enda mer fokuseringshjelp. Når jeg fikk tak i det, fortsatte jeg bare å gå rundt og fokusere på forskjellige ting hele dagen. Det er veldig involverende, finneren, og jeg anbefaler det til alle som ikke trenger automatisk eksponering av noe slag.
Hvis jeg skulle være kresen, vil jeg si at finneren blir ganske mørk så snart lysnivået faller ned til noe lyst lyst. Det er fordi skjermen er kompis og ikke optimalisert for objektiver med langsom zoom. På oversiden, som for meg er ganske mye mer betydelig, kan du se den nøyaktige dybdeskarpheten uansett hvilken blenderåpning du har.
Alt i alt en veldig viktig del av pakken. Midjenivå finner meg til å ønske å fotografere alt gjennom det, selv med digitale kameraer, det er så barnslig entusiastisk jeg er. Det ser bare så mye bedre ut.
Linsen
Mens det er flere linser tilgjengelig for RZ67, inkludert tilt-shift og zoom, er min utstyrt utstyrt med en normal prime-linse. Den har en brennvidde på 110 mm og en blenderåpning på f / 2.8. Nå kan du finne deg selv noe forvirret av ordene "normal" og "brennvidde på 110 mm", men ikke glem hvilket kamera vi har å gjøre med. Rammen til dette mellomstore Mamiya speilreflekskameraet er omtrent fire ganger større enn en 35mm sensor / film. Med andre ord - hvis man ønsker å beregne den tilsvarende brennvidden til en gitt linse, må de vurdere 2x-ish avlingsfaktoren. Dermed oppfører en 110 mm linse montert på en Mamiya RZ67 seg veldig tett til en klassisk 50 mm linse på en FF-kamerahus. Det er merkbart ikke så bredt på grunn av det forskjellige rammeformatet, som er nærmere 4: 3 i stedet for 3: 2.
Linsen ligner også 50mm f / 1.4-linser når det gjelder relativ fasthet i systemet og dybdeskarphet. Ja, det kan være "bare" f / 2.8, men det gjør effektivt dette Sekor-objektivet den raskeste i Mamiya RZ-serien. Når det brukes med dette kameraet, gir det en veldig smal dybdeskarphet, som ligner på et 50 mm f / 1.4-objektiv på den flotte 5D III eller D800. Den eneste forskjellen er at mens den gir fantastisk estetikk, samler f / 2.8 ikke så mye lys. Men så er det film. Jeg har ikke travelt og skyter absolutt ikke sport med det.
Mamiya 110mm f / 2.8 Sekor er bygget veldig bra, pakker en 77mm filtertråd og er ganske tung. Du vil også finne en separat fjernkontrolltråd, som brukes i speilopplåsingsmodus (bladlukker er innebygd i linsen). Jeg var ikke mye oppmerksom på det, men det ser ut til å være ekstremt skarpt også. Når du tar det optimalt, vil dette settet, kombinert med en høyoppløselig film, lett seire over Nikon D800 når det gjelder detaljer. Men det er slett ikke det jeg er interessert i. La oss komme tilbake til estetikk!
The Fun Review
Ingen av de ovennevnte betyr noe.Fokusering, tilbehør, historie, linser og søker er helt irrelevant. Ingenting annet betyr noe i verden hvis det ikke gjør det føle Ikke sant. Og å gutt det gjør det.
Det første jeg synes er forfriskende når det gjelder å bruke kameraet, er merkelig sideforholdet på 6 × 7 film. Jeg har alltid funnet 3: 2 sensorer og film for å være bra for de fleste horisontale bilder, men oftere enn ikke for smale for vertikale bilder. Av denne grunn nølte jeg ofte med å endre innrammingen i frykt for at jeg skulle miste for mye horisontal kontekst. Dette aspektrasjonen fungerer imidlertid perfekt for meg. Når den er innrammet vannrett, ser den nesten firkantet ut, noe jeg synes er veldig behagelig å ramme inn. Når den brukes vertikalt, er den bare smal nok til å legge merke til og gi et behagelig portrett, men også bredt på sidene til ikke å miste for mye av miljøet. Jeg synes jeg kan bruke dette sideforholdet for vertikale landskap langt oftere enn det bredere 3: 2-sideforholdet.
Gamle, manuelle kameraer pålegger en annen skytestil. Du setter farten. Du tar mer hensyn til komposisjon, detaljer innenfor rammen, i stedet for et AF-punkt eller WB-innstilling. Det pålegger deg å konsentrere deg mer om det du ser. Det hjelper deg å dykke inn i det øyeblikket, pusten, omgitt av ingenting annet enn følelsene dine. Noen ganger virker det som om tiden bare stopper til jeg hører den høye klumpen til jeg setter av lukkeren med et veldig definitivt trykk på utgivelsen. Og så er alt tilbake til det normale igjen, den eneste forskjellen er et merkelig, fornøyd, subtilt smil i ansiktet mitt. Og bildet? Vel, det er i mitt sinn, selvfølgelig. Klar og vakker, noe drømmende som film kan være. Som et minne, nesten. Og akkurat hvordan jeg så det. Jeg har kanskje ikke en gang sett fotografiet ennå, men denne Mamiya klarer å sette et smil på ansiktet mitt for hvert skudd jeg tar. Tenk om din profesjonelle 1DX eller D4 kan gjøre det. Du ville bare skyte bort med titalls bilder per sekund og aldri gripe til å smile så bredt at kinnene dine ville gjøre vondt.
Det er også et veldig interessant kamera å skyte mennesker med. Vanligvis, når et digitalt kamera er rettet mot en person, vil de forandre seg på en eller annen måte. Noen ganger vil det være en veldig merkbar forandring - en person kan plutselig slutte å gjøre hva han eller hun gjorde og vende seg bort. De kan slutte å smile eller tvert imot smile til deg og vente på at du skal ta det bildet. Andre ganger er endringen veldig subtil, men hvis du vet noe om kroppsspråk, er den der og ikke alltid velkommen - de kan rynke pannen eller vende kroppen sin i en litt annen retning, bort fra deg. De kan bli veldig selvbevisste eller til og med begynne å mislike deg uten å innse at deres følelser er tydelig synlige. Det er vanskelig å si hvorfor akkurat en slik endring skjer - det kan være en psykologisk eller en kulturell ting. Uansett årsak er det, det er ekstremt vanskelig å fange noen helt naturlig så snart de merker et digitalt kamera. Øyeblikket er vanligvis borte. De er klar over å bli fotografert og oppfører seg deretter.
Så hva skjer når jeg retter RZ67 mot dem? Ikke noe, egentlig. Til dem, til menneskene jeg er interessert i, sier dette kameraet ingenting. Det kan like godt være en bok eller en klump brød. Alt de ser er at jeg ser ned på en boks og vrir knotter. For noen som ikke er fotograferingentusiast, er en speilreflekskamera i middels format, spesielt en med midjenivå, bare for spesiell til å bli sett på som et kamera. Ubevisst ser de ikke ut til at jeg kunne se dem ved å se ned ved en merkelig formet boks, enn si fotografi. Clunk - det er gjort. Så enkelt.
Greit, la oss sette den ukonvensjonelle Mamiya til side. Hva skjer hvis jeg retter Kiev mot noen? Dette er litt vanskeligere og krever litt mer planlegging, litt mer hurtighet til det. Nå er motivet fullt i stand til å innse at jeg holder et kamera og peker på dem. Men hva slags kamera er det? Tar det faktisk bilder, eller stiller jeg meg bare de samme spørsmålene mens jeg ser gjennom søkeren? Og så blir de nysgjerrige. Nysgjerrig - slett ikke selvbevisst. Kiev 04:00 er liten, lett, mye lettere og noe raskere å håndtere. Det lager heller ikke så mye støy. Ofte kan jeg ta det bildet før de til og med merker eller hører meg. Og når de merker meg først - er det åpenbart et filmkamera. Det biter ikke. Det er i orden. Så der, enda et skudd - ferdig. Så enkelt.
Hvis filmen er så flott, så perfekt i sin ufullkommenhet, hvorfor ble vi alle digitale, spør du kanskje? Men det er egentlig ikke filmen. Det er nostalgi, det er involvering, følelser. Disse følelsene og assosiasjonene kommer med funksjonalitet. Gamle filmkameraer er mye mer direkte, mye mer involverende, på samme måte som en bil med bensinmotor er morsommere å kjøre enn en elektrisk bil. Det handler om å vri på en dreiehjul i stedet for å trykke på en knapp. Det handler om å se fotografiet vises på et papir i stedet for å lagre et JPEG.webp-bilde på den bærbare datamaskinen.
Det handler om å kjøre dette fokusutstyret, følge det tynne feltet med skarpt fokus til det lander der du vil at det skal i stedet for bare autofokusering gjennom en AF-punkt hindret søker. Å se hvordan bildet ditt endres, vokser, blir din visjon. Du legger virkelig til mer av deg selv i fotograferingen din på denne måten ved å gjøre alt som trengs for å ta et bilde selv. På grunn av det begynner du å se mer, annerledes. Og det er ikke det samme som å fokusere en 5D III manuelt. Ved å gjøre det vil du nesten prøve å gjøre kameraet ditt til et annet. Det er falskt.
Og ikke bare funksjonalitet. Ser også ut. Gamle filmkameraer er nysgjerrige, iøynefallende. Dette er delvis grunnen til at slike klassisk utseende kameraer som Fujifilm X-Pro1, X-E1 og Olympus OM-D E-M5 fungerer så bra for bryllups- og gatefotografer. De ser ikke moderne ut, farlige. De presser ikke folk til å være selvbevisste, i det minste ikke så raskt.
Jeg må si at ting ville være annerledes hvis du peker en Nikon F6 på noen. Derfor mener jeg det jeg sier - det handler ikke om film. Det er hele pakken. Et automatisert filmkamera tar bort alle fordelene, tilfredsheten og gleden ved å gjøre det helt alene, og gir deg så moderne utseende for å skremme motivet. Jeg ser på dem som noe meningsløse.
Å skyte med et filmkamera vil ikke gjøre deg til en bedre fotograf, men det vil få deg til å fotografere annerledes, på en ny måte. Det vil hjelpe deg å legge merke til nye ting, de du tidligere aldri trodde var interessante. Tiår senere kan digitale kameraer ta dette stedet og bli den mer involverende prosessen enn hva vi bruker den gangen. Da jeg nå foretrekker ringer fremfor knapper, vil jeg foretrekke knapper fremfor berøringsskjerm eller talekommandoer. Så lenge det er nok følelse og glede i å ta bilder så vel som å se på dem.
Sammendrag
Og så har jeg slått fast at dette kameraet på nesten alle tekniske måter er verre enn sannsynligvis noe du for øyeblikket eier. Det er tregt, veldig stort og veldig tungt, det mangler de fleste av dagens standard fotografiske funksjoner, for eksempel AF og AE. Og likevel elsker jeg det. Dette Mamiya RZ67 Pro-kameraet er av typen "less is more". Det er ingen menyer, ingen innstillinger å fikle med. Du tar det bare og bruker det som et verktøy, som en utvidelse av visjonen din. En som får prosessen til å føles så mye bedre for meg, den er faktisk litt gal.
Et lykkelig kamera, dette. Et verktøy for min sjel. Og siden det er et valg jeg tar med hjertet mitt i stedet for med hodet, metaforisk, tar jeg 70-tallet Fiat 500, takk.
Mamiya RZ67 Pro
- Funksjoner- 60% / 100
- Bygg kvalitet- 80% / 100
- Håndtering- 60% / 100
- Verdi- 100% / 100
- Bildekvalitet- 90% / 100
- Størrelse og vekt- 40% / 100
Photography-Secret.com Total vurdering
3.6- 72% / 100