Hvordan lage et retro utseende for bildene dine med Luminar

Innholdsfortegnelse:

Anonim

I løpet av de siste månedene har jeg testet ut funksjonene til Luminar. Jeg har sett på de tidsbesparende funksjonene som kan bidra til å redusere redigeringshodepine. Jeg har også lekt med AI-filteret for å se hvordan det holder med å raskt redigere feriebilder, og nå er det på tide å sjekke Luminars muligheter når det gjelder å skape et retroutseende for bildene dine.

Jeg ønsket å vite om Luminar ville være rask, enkel å bruke og skape et utseende som smakfullt ga bildene mine utseendet og følelsen av å skyte med film.

Retro Look # 1

For å starte dette eksperimentet studerte jeg noen kjente eldre fotografier. Målet mitt var å skyte noen bilder som hyllet utseendet og følelsen av old-school Hollywood. Jeg så dette første bildet av Sophia Loren fra 1960-tallet og visste at det var perfekt. Jeg elsker klesstilen fra tidligere epoker og trodde dette ville være et passende prosjekt.

Sophia Loren Image

Målet var å skape et bilde med et lignende utseende. Jeg lånte vennen min Nahleen, hun har noen lignende funksjoner som Sophia Loren. Når hun var enig, satte vi oss for å fange et bilde og deretter behandle for 1960-tallets filmutseende. Her er originalbildet vi tok.

Dette er det originale, ikke-redigerte bildet.

Den ble skutt utendørs på en kald og kald desember ettermiddag. Nahleen har noen lignende funksjoner som Sophia Loren, men er på ingen måte en karbonkopi. I stedet var jeg mer interessert i å oppnå et bilde der pelshetten innrammet ansiktet hennes.

Så nå som vi hadde tatt bildet, var det på tide å bringe det inn i Luminar. Jeg prøvde å gjøre konverteringen så enkel og rask å fullføre som mulig. Jeg vil innrømme at jeg prøvde flere ganger med forskjellige innstillinger osv. Til jeg fant et utseende som jeg følte lignet på Sophia Loren-bildet.

AI-filteret ble brukt til å få frem litt kontrast i bildet. Bildet av Sophia Loren var ganske skarpt og hadde også et ganske kontrastfarget utseende, så mitt første mål var å trekke ut de mørke tonene og lyse lysere tonene mine for å matche nærmere.

Accent-glidebryteren gjorde justeringer raskt og enkelt.

B&W arbeidsområdet

Jeg brukte deretter B&W Workspace for å veilede redigering av bildet. Jeg justerte flere glidebrytere. Hensikten var å øke kontrasten og skape noen ganske sterke svarte.

B&W Workspace er utstyrt med en rekke filtre, alle designet for å hjelpe til med konvertering i svart-hvitt.

Her er innstillingene jeg brukte.

Legge til filmkorn

Mitt siste trinn var å legge til filmkorn. Først sveivet jeg opp mengden filmkorn. I dette skjermbildet kan du se hvor sterkt jeg justerte det. Jeg liker alltid å justere en innstilling ved å bruke bevisst for mye. Så trekker jeg tilbake beløpet til jeg finner en fin balanse.

Her kan du se at jeg har justert kornet til en ganske tung mengde. For det endelige bildet, trakk jeg meg litt.

Hele prosessen gikk ganske raskt. Når jeg fant de riktige innstillingene, tok det ikke for lang tid å gjenskape dette retro-utseendet. Det endelige fotografiet er mørkt og kontrasterende, men også litt annerledes enn det opprinnelige Sophia Loren-bildet.

Det endelige bildet blir beskåret nærmere. Min bruk av filmkorn er også tyngre enn i det originale Sophia Loren-skuddet.

Retro Look # 2

I dette andre skuddet brukte jeg et bilde fra en nylig fotografering der jeg jobbet med en ung dame for å lage en portefølje av modelleringsbilder. Den 10-timers fotosessionen ble laget med et veldig grunnleggende budsjett, men vi sørget for å bruke et retro-antrekk til denne artikkelen.

Bellbunnene og pelsjakken ble begge funnet på bruktbutikken, og det samme var bakteppet. Vi jobbet på et trangt sted med begrenset materiale.

Her er den originale, ikke-redigerte filen. Den ble skutt i stuen min. Vi brukte en veldig grunnleggende DIY oppsett.

Gratis forhåndsinnstillinger

For dette bildet bestemte jeg meg for å dra nytte av gratis forhåndsinnstillinger fra Luminar. Det er mange gratis forhåndsinnstillinger tilgjengelig for nedlasting, og jeg var heldig nok til å finne et sett med gratis analog-filmutseende.

Her er en titt på alle gratis forhåndsinnstillinger som er tilgjengelige på Luminar-nettstedet.

Raske klikk og litt kloning

Utseendet til dette bildet var veldig enkelt å lage med bare noen få enkle justeringer. Jeg valgte et kryssbehandlingsutseende og justerte det etter min smak. Den medfølgende teksturen ble påført ganske tungt. Jeg fant ut at det var overveldende bildet. Så jeg valgte å ta tilbake styrken til teksturen.

Jeg beskjærte også bildet litt og brukte Orton Effect-filteret. Det glattet raskt ut modellens hud, og jeg trengte ikke å gå inn og gjøre noen retusjering i ansiktet hennes. Dette sparte meg ganske mye tid.

Til slutt tok jeg bildet inn i Photoshop, hvor jeg klonet og la til et lag for å fylle ut områdene rundt utsiden der du kunne se stuen min i originalbildet.

Forhåndsinnstillingen ble brukt uten noen justeringer av de opprinnelige innstillingene.

Jeg begynte å gjøre noen mindre justeringer av de opprinnelige innstillingene som ble funnet i forhåndsinnstillingen, som inkluderte justering av metningen i kryssbehandling.

Her er delt skjermbilde for visningene før og etter. Jeg fullførte litt beskjæring og klonstempling.

Koble til for Photoshop

Luminar har også muligheten til å klone og legge til lag, men jeg vil være ærlig, det er en del av meg som alltid vil være lojal mot Photoshop for å fullføre disse delene av redigeringsprosessen. Dette er delvis hvorfor jeg virkelig liker Luminar - det fungerer også som en plug-in for Photoshop. Jeg kan flytte frem og tilbake mellom de to programmene ganske sømløst.

Her er det endelige redigerte bildet.

Retro look # 3

Dette er den originale, ikke-redigerte filen.

For dette siste skuddet bestemte jeg meg for å redigere bildet fullt ut i Luminar. Jeg startet fra bunnen av med en RAW-fil. Målet var å eksperimentere med fullredigeringsfunksjonene til Luminar. Hensikten var å lage et sepia-utseende som føltes som et eldre falmet fotografi.

For å starte åpnet jeg B&W Workspace. Den inneholder alle verktøyene jeg trengte for denne konverteringen. Det betyr at jeg ikke trengte å søke i listen over filtre for å finne noe.

Deretter påførte jeg det oransje filteret, beskjærte bildet og justerte kontrasten. Jeg justerte også de svarte og hvite glidebryterne og lekte rundt med styrken til dette første filteret. Jeg vurderte å lage et fargebilde med et falmet utseende, men bestemte meg for å gå med svart og hvitt.

Her ser du på den falmede filmstilen.

Split toning

Etter å ha gjort disse justeringene begynte jeg å eksperimentere med Split Toning-glidebryterne. Jeg ga bildet en mer brunaktig tone. Dette trinnet tok litt eksperimentering med metning og forskjellige farger.

Dette er glidebryterne og fargene jeg eksperimenterte med under redigering.

Etter å ha tilsatt split toning, var det på tide å legge til en vignett og filmkorn. Igjen justerte jeg kornet slik at det var veldig tungt, og bakket det deretter til en mer passende mengde. Den lengste delen av hele prosessen var å finne en tekstur som jeg likte, og som jeg følte passet med følelsen av bildet jeg ønsket å lage. Jeg prøvde flere. Luminar kommer med mange gratis teksturer du kan laste ned. De syntes alle å fungere ganske pent.

Til slutt valgte jeg en forvitret struktur og brukte børsteverktøyet til å bruke det på bildet i varierende mengder. Jeg ville ikke ha mye tung tekstur over ansiktet hennes. Her er de endelige resultatene av redigering og eksperimentering. Bildet har en tyngre teksturapplikasjon sammen med filmkorn og en sterkere vignett. B&W arbeidsområdet fungerte perfekt. Den plasserte alle nødvendige verktøy rett ved fingertuppene.

Eksperimentere med forskjellige teksturer

Jeg har en tendens til å justere bildet ganske sterkt, og deretter redusere effekten langsomt til jeg finner behandlingen jeg liker.

Jeg lekte rundt med flere forskjellige strukturer for å skape den gamle ødelagte fotografietypen.

Overleggsalternativ nummer to.

Overleggsmulighet nummer tre.

Det ferdige bildet

Det endelige bildet inkluderer teksturen du ser på bildet ovenfor, men jeg støttet det ganske mye. Her er resultatene av eksperimentet. Påføringen av teksturen ble redusert ned til ca 14. Jeg ønsket ikke at effekten skulle være så tunghendt som på bildet ovenfor.

I dette endelige ferdigbildet kan du se at teksturen er mest åpenbar rundt kantene. Det er en subtil tekstur kalt tattered som var tilgjengelig i delen for gratis nedlastinger på Luminar-nettsiden.

Din tur

Luminar er utstyrt med et komplett utvalg av filtre som kan hjelpe deg med å skape et retroutseende for bildene dine i både svart og hvitt og farger. Prøv det, de har en 14-dagers gratis prøveperiode.

Ansvarsfraskrivelse: Macphun, snart Skylum, er en dPS-reklamepartner.