Vi har snakket om time-lapse-fotografering et par ganger her på DPS. Først her, og i fjor, presenterte vi en fotograf ved navn Ross Ching som viste frem noen av hans fantastiske tidsforløpende fotograferingsarbeid. Denne unike bruken av DSLR-kameraer var noe jeg ønsket å prøve, men inntil nå hadde jeg ikke fått med å spille med denne funksjonen. Da jeg snublet over en helt ny og oppdatert versjon av hans opprinnelige prosjekt Eclectic 2.0, bestemte jeg meg for at det var på tide å avslutte utsettelsen og gi dette et skudd (eller mange mange bilder).
Jeg vil snakke mer om det siste prosjektet som Ross har jobbet med nedenfor (video av det er nedenfor), så vel som noen andre fantastiske verk som finnes på nettet, men la oss først gi de nye til konseptet en kort beskrivelse bakgrunn på time-lapse-fotografering.
Eklektisk 3.0: Veiene mindre reiste fra Ross Ching på Vimeo.
Begynnelsen
Når oppsto teknikken? Mange av dere har kanskje hørt om Eadweard Muybridge eller sett arbeidet hans med en hest fanget ramme for ramme i bevegelse. Hans arbeid gikk foran celluloidfilmstripen vi bruker i dag. Ryktene sier at for å avgjøre et spill på om en løpende hest kort er i luften med alle fire hover som mister kontakten med bakken, setter Muybridge opp en komplisert rigging av 24 kameraer. Han brukte trippeltråder for å utløse skodder på kameraene mens de gikk forbi. Når de var strammet sammen, ble det selvfølgelig opprettet et "bevegelig bilde" som avslørte at alle hover faktisk forlater bakken.
I dag blir filmen vanligvis tatt med 24 eller, i noen HD-applikasjoner, til og med 60 bilder per sekund. Ved å stramme bildene raskt sammen får du selvfølgelig følelsen av sømløs bevegelse. Når vi snakker om tidsforløp, i motsetning til det Muybridge forsøkte å bremse en reell begivenhet, er vi mer interessert i å få fortgang i en begivenhet. Selv om du fremdeles strenger flere bilder sammen, som i Muybridge-eksperimentet, er forskjellen at du programmerer kameraet til å stoppe litt mellom hvert bilde. Deretter kjører du disse bildene sammen med en felles hastighet, dvs. 24 bilder per sekund. Ved å gjøre dette skaper du illusjonen om å se en hendelse forekomme mange ganger raskere enn den gjorde. Den første registrerte bruken av denne teknikken ble utført av filmskuespilleren Georges Méliès i en spillefilm kalt Carrefour De L’Opera i 1897. Selvfølgelig fulgte mange andre snart.
Angi innstillingene dine
For å spare deg for timer med å sitte og trykke på utløseren, har mange av dagens speilreflekskameraer innebygde intervallfunksjoner. Hvis kameraet ditt mangler denne funksjonen, er det også mulig å få eksterne lukkerkabler med innebygde tidtakere. Enda bedre, du kan bygge ditt eget "intervallometer" for rundt $ 20.
Videre til fotograferingen … Det første du bør vurdere er hvilke kamerainnstillinger som er best for tidsforløp. Det er ekstremt viktig at hver bildeinnstilling er nøyaktig identisk med den forrige for å unngå et anfall som fremkaller flimmer eller strobeeffekt. Uansett hvor smart kameraet ditt er, kommer hver ramme ut med en litt annen innstilling enn den forrige. Løsning? Ditch hver autoinnstilling kameraet ditt har, fra automatisk ISO, til automatisk hvitbalanse, til automatisk eksponering.
Hvis du ikke er vant til den skremmende M-modusen, ikke vær redd. Bare bruk kameraet som en grunnleggende lysmåler. Bytt til blenderprioritet, velg ønsket blenderåpning (for landskap bruk en mindre blenderåpning, for eksempel f16 for å gi større dybdeskarphet), og noter deretter hva kameraet tildelte som tilsvarende lukkerhastighet. Bla tilbake til manuell M-modus og dupliser innstillingene. Hvis du håper å fange den uskarpe bevegelsen til biler, bekker eller andre typer bevegelser, kan du starte med lukkerprioritet og deretter gå tilbake til M-modus. Interessant, å ha bilder med en liten bevegelsesuskarphet kan faktisk øke jevnheten i den endelige filmen. Hvis du skulle se på en enkelt ramme av en actionfilm, kan du bli overrasket over å se at den ikke er så skarp som en stillbilde fra en høyhastighets DSLR. For en kort forklaring på hvorfor uskarphet simulerer flyt, simulerer skarphet en stammende effekt.
Hvis du tar en solnedgang eller soloppgang, må du huske å vektlegge eksponeringen på den lyse eller mørke siden, slik at de endelige bildene dine fortsatt er akseptable når miljøet endres. Til slutt, hvis du tar et kamera med et høyt megapikselantall, kan det være bedre å bruke jpeg.webp-innstilling av lavere kvalitet. Innstillingen av høyeste kvalitet overstiger sannsynligvis ethvert HD-format, og de mindre bildene vil bidra til å lette belastningen på datamaskinen din når du ordner bildene dine som en sekvens.
Tiden er på din side
Neste er å bestemme hvor mange rammer som skal tas hvert sekund. Litt matte er involvert her. Gutta på Time Science forklarer det på denne måten: “Tenk på en film på kino som vanligvis er spilt inn med 24 bilder per sekund. Du kan opprette et tidsforløp ved å ta opp en ramme hvert sekund. Når du spiller filmen, spilles bildene som er spilt inn i løpet av 24 sekunder på ett sekund. Så den innspilte scenen beveger seg 24 ganger så raskt som den virkelige scenen. En times innspilling kunne spilles av på (60/24 =) 2,5 minutter. ” Matematikken kan bli vanskelig, avhengig av hva du prøver å fange, så de har laget en enkel tidsforløpskalkulator på nettstedet deres her for å hjelpe oss. Enkelt sagt, det kan hende du må skyte noen timer i bare noen få minutters opptak, så ta med en bok og pakk en lunsj.
Første gang for time-lapse
På vei ned til D.C. bestemte jeg meg for å prøve meg med denne teknikken. For mitt første forsøk bestemte jeg meg for å ta ett bilde for hvert 4. sekund. Jeg fant noen sakte bevegende padlebåtfolk som ville være gode testpersoner. Dessverre hadde jeg ikke stativet mitt med, så jeg fant en vegg i nærheten for å sette kameraet på. Jeg prøvde noen forskjellige vinkler før jeg snudde kameraet for å fange noen av forbipasserende.
Som nevnt ovenfor vil en lavere lukkertid glatte ut de endelige resultatene, men jeg ønsket å holde lukkerhastigheten min rask for å skape en kaotisk følelse som jeg synes er tiltalende. Etter å ha sett det endelige resultatet og tenkt at det trengte litt krydder, bestemte jeg meg for å prøve å kjøre hvert bilde gjennom et filter før jeg ordnet dem i en sekvens. Jeg har nylig vurdert PhotoTools 2, og jeg visste at den hadde et innebygd batchverktøy. Jeg valgte et vintage "Holga" -filter, pekte det på hele bildemappen og lot det gå på jobb. Omtrent tretti minutter senere hadde hvert bilde en svart ramme og uskarpt utstryk. Hvis du bestemmer deg for å bruke et filter på bildene dine, trenger du selvfølgelig ikke fotoverktøy, siden det også er innebygde batchfunksjoner i Photoshop.
Nå de gode greiene
Ok, jeg vet at du ønsket å se hvordan ting virkelig skulle gjøres, og det er noen fantastiske eksempler på nettet. Først opp er Ross Chings nye kreasjon "Eclectic 3.0: The Road Less Traveled". Ikke bare skapte han en fantastisk film, han brukte noen unike vendinger i prosessen. Noen av hans hemmeligheter er i hans hvordan-video her. Jeg syntes teknikken hans for ekstremt langsom panorering var spesielt interessant, så vel som bruken av en tilt-shift-linse for å gi illusjonen om at du ser på miniatyrer. Hvis du ikke er kjent med tilt-shifting, er en fremtidig DPS-artikkel i ferd.
Neste gang er nok en veldig kul tilt-shift time-lapse med Westpac Rescue Helicopter Service, utført av Sydney-baserte fotograf Keith Loutit. Sørg for å se dette i fullskjerm HD, og det vil blåse deg.
Neste er noen veldig kule videoer av 599 Productions. De har noen interessante bilder av sent på kvelden bymotiver og motorveier.
Til slutt har vi en humoristisk video laget med en litt annen stop motion-teknikk, men den er morsom nok til å inkludere her.
Håper du likte denne korte reisen til mulighetene for time-lapse-fotografering. Del dine egne funn eller enda bedre, dine egne forsøk på time-lapse-fotografering.