Fotografer er en spesiell type mennesker som vanligvis legger stor vekt på detaljer. De er også kjent for å være tålmodige og utholdende. Imidlertid, etter min mening, er landskapsfotografer en unik rase. Jeg er sikker på at bare en hånd full av mennesker er villige til å vandre 10 miles med 25 pounds fotograferingsutstyr på ryggen, bare fordi de håper å gripe det perfekte øyeblikket.
Generelt, i fotografering, fører praksis til forbedring. Å praktisere landskapsfotografering er imidlertid litt vanskeligere siden du ikke har kontroll over lysoppsettet, været eller motivet. Noen ganger kan du planlegge en tur i tre måneder; du undersøker de beste stedene, og du tar med alt utstyret ditt. Så når det er visningstid, går du utenfor for å møte en overskyet, regnfull dag, om ikke et snødrevet rot. Alt som kan være veldig frustrerende. Gjennom årene har jeg lært noen triks for å takle det. I denne artikkelen vil jeg dele tre enkle tips for å forbedre bildene dine og ta bedre landskapsbilder, uansett vær.
1. Bruke skyer for å unngå sterkt lys
La oss starte med å snakke om et av de viktigste emnene innen fotografering, lys. Vanligvis dreier landskapsfotografer tidsplanen rundt Golden Hour, som betyr tidlig på morgenen eller sen ettermiddag. Fotografer velger de delene av dagen for å dra full nytte av det magiske, varme, rike, naturlige lyset som er tilgjengelig. Men noen ganger kan du ikke nå det planlagte stedet med bil, noe som gjør en anstrengende tur på 16 km til det eneste tilgjengelige alternativet for å komme til ønsket sted. Turgåing er flott, og hvis du elsker landskapsfotografering, vil du sannsynligvis elske nærkontakten med naturen, men noen ganger oversettes denne lidenskapen ikke til fjellutforskning klokka 3.30. Noen ganger vil du finne deg selv å starte dagen på turen rundt kl. for å nå ønsket område rundt 10:00, noe som betyr at du må jobbe med hardt sollys.
Portrettfotografer har en enkel løsning på det problemet, flytt modellen til skyggen. Jeg har prøvd å bruke den samme tilnærmingen i landskapet; men jeg har aldri hatt hell med å prøve å flytte fjell og innsjøer. En annen tilnærming som portrettfotografer bruker for å unngå hardt lys, er å bruke lysmodifikatorer som diffusorer og softboxer. Dessverre tror jeg ikke du kan kjøpe en av de som er store nok til å bruke på et fjell. Det du absolutt kan gjøre er å bruke skyene som en lysdiffusor, og dermed unngå sterkt sollys fra middagstid. Avhengig av hvordan du tar bildet ditt, kan skyer også bidra til å forbedre komposisjonen din ved å legge til dybde eller en følelse av bevegelse. Etter at jeg hadde forstått dette konseptet, endret tankesettet mitt, nå håper jeg alltid på den perfekte overskyede dagen.
2. Det handler om dramaet
Hvis dette tipset ikke var nok til å få deg til å overleve en overskyet dag, kan du fortelle deg om et ekstra triks som involverer skyer når du tar landskapsbilder. Vi liker alle å gå online for å lure på fotograferingssamfunn, på jakt etter inspirasjon, et annet synspunkt eller til og med en ny teknikk. Jeg er ikke annerledes. Jeg liker å tro at jeg er veldig aktiv i noen av disse sosiale mediekanalene, men når jeg ser gjennom bilder, unngår jeg å fokusere på landskap. Jeg liker å utforske portretter, svart-hvitt, makro, stort sett alt annet enn landskap. Jeg kan forestille meg at du spør deg selv: "Hvorfor ville en landskapsfotograf gjøre det?". Svaret er ganske enkelt; Jeg liker å låne vellykkede teknikker som brukes innen andre felt. Noen ganger, når jeg prøver å ta et bilde av et fjell, møter jeg det ikke som et landskap. Jeg prøver for eksempel å nærme meg det bildet som et portrett. Når du lærer deg hvordan du skal gjenbruke teknikker fra en type fotografering til en annen, vil du merke en forbedring i kunsten din.
I de fleste typer fotografering er de mest slående bildene de med sterk kontrast; bilder som harmoniserer skygger og fremhever sømløst. En bivirkning av de nåværende fremskrittene innen digital fotografering, sensorer og det digitale mørkerommet, er at mange landskapsartister prøver å fange alt i ett bilde. Noen vil bruke HDR for å få opp skyggene, andre vil bruke maskering og blanding for å lage et endelig bilde. Jeg var ikke annerledes.
I det siste, inspirert av arbeidet til store mestere som Ansel Adams og Henri Cartier-Bresson, prøver jeg å leke med skyggen for å markere forholdet i bildene mine. Portrettfotografer er veldig flinke til å bruke kunstig lys (strober eller speedlights) for å lage dramatiske bilder. I landskapet kan det være litt vanskeligere å plassere solen i en annen vinkel. Likevel kan du bruke skyer som et lysfilter, som skjuler lys fra forstyrrende flekker mens du avslører flekker med sterkt sollys som vil fremheve hovedmotivet. Når du begynner å leke med denne ideen, vil du kunne lage veldig dramatiske bilder i løpet av de fryktelige skyene.
3. Balansen
Til slutt, for å følge med ideen om å skape et dramatisk bilde, må fotografer kunne forstå et viktig konsept som kalles balanse. Ikke bare skyggen og fremhever balanse, men også fargebalanse, motivposisjonering, total bildebalanse og så videre. Jeg husker noen av de første bildene jeg tok, veldig ofte likte jeg konseptet bak bildet, men det endelige bildet formidlet bare ikke det jeg hadde sett for meg. Det var da jeg oppdaget konseptet balanse.
Dette konseptet er veldig grunnleggende, men likevel ekstremt kraftig. Et godt balansert bilde skiller seg ut alene og vil fange publikum. Balanse, enkelt sagt, er hvordan du fordeler elementene, farger og lysstyrke i rammen. Det er utallige måter å oppnå balanse på, så mange at vi sannsynligvis vil trenge en ny hel artikkel bare for å snakke om det. Som hovedregel har et velbalansert bilde som mål å fordele elementene jevnt gjennom bildet. Så neste gang du er ute og tar et bilde, kan du prøve å legge merke til hvordan du ordner elementene i rammen. Sjekk om mengden og plasseringen av skyggen og høydepunktet gjenspeiler det du vil vise på fotografiet ditt. Til slutt, før du trykker på lukkeren, spør deg selv om alle elementene i rammen bidrar til det generelle bildet. Noen ganger kan du bli overveldet av landskapet, og i et forsøk på å fange all skjønnheten, ender du opp med et travelt, ubalansert og lite tiltalende bilde.
Jeg vil forlate deg her, men neste gang du er der ute i løpet av en overskyet dag, er det bare å prøve lykken, i stedet for å klage på det. Du kan bli overrasket over hva du kan oppnå når du åpner tankene dine for å jobbe med det som moren naturen kaster på deg.
Har du noen andre skyet dag eller landskap tips? Vennligst del i kommentarene nedenfor.