Fest den 
Dette er den skrevne artikkelen for Weekly Lightroom Edit - Episode 1 som ble utgitt 18. november 2011 på SLR Lounge. For å se denne veiledningen i videoform, klikk her.
Det fine med å gjøre skriftlige opplæringsprogrammer er at jeg får ta med litt mer forklaring på hvorfor vi skal gjøre visse ting. Uten videre, la oss komme i gang.
RAW-behandlingsprogramvare
RAW-behandling betyr ikke at du bruker noe spesifikt program. Faktisk kan du stort sett bruke noen av følgende programvaretitler og få nøyaktig de samme resultatene.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, etc.
Hver RAW-prosessor har praktisk talt samme sett med kontroller, med små variasjoner når det gjelder detaljene. Det er argumenter for hvilken RAW-prosessor som skaper den beste konverteringen. Noen av eliteprofesjonellene foretrekker Capture One fordi de føler at det gir dem bedre tonekonvertering. Men tro meg når jeg sier at hver programvare ikke er uten styrker og svakheter. Standarden er sannsynligvis Lightroom, og det er det vi også bruker i studioet vårt. Så vi skal gjøre denne opplæringen i Lightroom, men de samme metodene kan brukes for å få de samme resultatene i hvilken som helst RAW-konverteringsprogramvare.
Last ned treningsfilen
Først og fremst, la oss laste ned og se på den nullstilte RAW-filen. Last ned øvelsesfilen ved å klikke her. (Merk: Dette bildet er levert av Lin og Jirsa Photography kun for pedagogiske formål for brukere av DPS og SLR Lounge)
Her er vår nullstilte RAW-fil, noe som betyr at alle standard behandlingsverdier er tilbakestilt.
Standard utviklingsinnstillinger
Selv om bildet ble korrekt eksponert for motivets hud, ser det veldig flatt ut før behandlingen. Nå, når du tar med denne filen til Lightroom eller et annet RAW-redigeringsprogram, vil programmet bruke standardinnstillinger.
Standardinnstillinger for Lightrooms er følgende:
Svarte +5
Lysstyrke +50
Kontrast +25
Tonekurve - Punktkurve: Medium kontrast
Sliping Beløp +25, Radius 1, Detalj +25
Disse standardinnstillingene fører deg til et bilde som skal se ut som det du ser nedenfor.
RAW arbeidsflyt tips
Mens bildet ovenfor ser mye bedre ut, er det fortsatt bare et utgangspunkt. Så la oss fortsette med å fullføre bildet.
Nå, hver gang jeg underviser i redigeringsverksteder eller foreleser på nettet, begynner jeg alltid med å si "begynn med de største justeringene først." Dette betyr at hvis et bilde er sterkt under eksponering, må du ikke justere hvitbalansen før du justerer eksponeringen / lysstyrken. Hvorfor? Fordi å gjøre mindre endringer før bredere, vil kaste bort tiden din. I den nevnte situasjonen, hvis du skulle justere hvitbalansen før du justerte eksponeringen, må du justere hvitbalansen på nytt når riktig eksponeringsverdi er satt, da tonene vil se annerledes ut med en lysere eksponeringsinnstilling.
Så dette er den generelle arbeidsflytprosessen jeg følger når jeg redigerer RAW-filer.
1. Lysstyrke / eksponering
2. Temperatur / fargetone
3. Gjenopprettings- / fylllys
4. Svarte / kontrast
5. Klarhet
6. Vibranse / metning
7. Linsekorrigeringer
8. Sliping
Selv om jeg fremdeles kan gjøre mindre justeringer her og der, forhindrer korrigering i denne rekkefølgen meg fra å stadig måtte gjøre store justeringer og gjøre om arbeidet.
Starter med en visjon
Før jeg begynner å justere, har jeg alltid en visjon om hvilken type stil jeg tror vil se best ut for et bestemt bilde. Vintage, svart-hvitt, Poppy High Contrast, Vibrant osv. Å redigere et bilde uten en anelse om hvordan du vil at det skal se ut er som å komme på veien uten å vite hvor du skal. Så, som nevnt i denne artikkelen, skal vi få dette bildet til å poppe, så vi skal produsere det for å bli et fint levende bilde med høy kontrast. Selv om det ville fungere bra som virkelig hva du vil.
Gjør justeringene
Så la oss starte med eksponering / lysstyrke.
Lysstyrke +80 - Dette bildet er allerede tungt i høydepunktene. Av den grunn vil jeg ikke justere eksponeringen min, siden den er fremhevet. Så i stedet skal jeg bringe lysstyrken opp til +80 for å lyse opp alle bildetonene.
Temperatur 4400 / Fargetone -16 - Standard temperatur som skudd er 4650 med en fargetone på -1. På denne innstillingen ser jeg for mye rødt i hudtonene mine. Selv om jeg liker varmen i bildet, vil jeg ikke se så mye rødt, spesielt i de skyggefulle områdene av huden. Så det jeg skal gjøre er å skyve fargen min ned mot den grønne siden til -16. Etterpå blir bildet ditt for grønt / gult, så vi må deretter trekke temperaturen ned for å justere. Dette bildet ble skutt under solnedgang, og jeg elsker varmen i bildet, så jeg vil ikke drepe det ved å ta temperaturen for lavt. Så jeg skal la temperaturen være på 4400 for å legge igjen den fine humørfylte varme tonen i bildet.
Gjenoppretting +25 Gjenoppretting er flott for å balansere og trekke tilbake høydepunkttoner. Vær imidlertid ekstremt forsiktig. En av de vanligste feilkorreksjonsfeilene er å bruke Recovery. Når gjenoppretting er overbrukt, vil den ikke bare flate og drepe bildekontrasten, den kan også forårsake posterisering der du vil se unaturlige fargegraderinger. Husk at i hvert valmue med høy kontrast vil du ha noen sanne svarte og noen sanne hvite. Bruk Recovery moderat for å balansere og redusere noen av de sterke høydepunktene, spesielt på huden, men gjør det ikke for mye. For dette bildet er +25-gjenoppretting greit.
Fyll lys - Hvis Recovery er broren til vanlige fargekorrigeringsfeil, så er Fill Light søsteren. Fill Light brukes i dag for tungt for å skape faux-HDR-stileffekter. Store mengder Fill Light vil ikke bare få bilder til å se falske og surrealistiske ut, men dreper også bildekvaliteten ved å pumpe opp støy i skyggene, samt forårsake kantfrynser. Jeg bruker vanligvis Fill Light i området 0 til +15. Sjelden går jeg høyere.
Svarte + 12 / Kontrast +35 - Jeg justerer alltid svarte og kontraster sammen med de svarte. Målet mitt med hvert bilde med høy kontrast er å legge til svarte til jeg har noen ekte skygger i bildet, områder som er helt klippet. Ikke så mye, men litt. Jeg vil være forsiktig med å bevare hårdetaljene, spesielt med de som har mørkebrunt eller svart hår, da det vil være den første som går. Så det jeg vanligvis vil gjøre er å justere de svarte til dette nivået. Hvis jeg fortsatt trenger ekstra kontrast, vil jeg legge til en liten mengde kontrast etter behov. Vær forsiktig med å legge til for mye kontrast, da det bare vil styrke høydepunkter og farger over hudtoner som virkelig kan se ut som flatterende. For dette bildet gir svart på +12 og kontrast på +35 meg en fin pop uten å være overveldende.
Klarhet + 20 - Klarhet er flott for å øke mellomtonekontrasten som har en slags “detaljforbedrende” type effekt. Du vil være forsiktig så du ikke tar klarhet opp for høyt, da det vil føre til kantkanten i områder med høy kontrast, for eksempel der bergartene møter høydepunktene i horisonten i dette bildet.
Vibranse -10 / Metning 0 - Nok en gang, dette er to glidebrytere jeg alltid justerer sammen fra og med Vibrance og nesten aldri berører metning. Vibrance vil øke / redusere bildemetningen mens du prøver å bevare hudtoner. Dermed er det mye mer subtilt enn den overveldende gorillaen til en fetter metning. Metning vil justere alle farger i bildet likt. Dette gjør det veldig enkelt å overforbruk. Generelt bruker jeg vibrasjon i området -20 til +20 mens metningen jeg legger igjen - 5 til +5. For dette bildet vil jeg trekke litt av fargen ut og bare legge igjen den fine varmen og tonen. Så jeg skal ta Vibrance ned til -10 og la alt annet være.
Vi er ferdige med grunnleggende korreksjoner. Det siste jeg vil justere er objektivvignetteringen min før jeg går videre til sliping.
Linsevignettering (IKKE POST CROP) Beløp + 36 / Midtpunkt 20 - Jeg har to stiler når det gjelder vignettering. Enten liker jeg å ha en veldig subtil mørkfarget vignett når kant- og bakgrunnsdetaljer er distraherende. Med veldig subtil, mener jeg bokstavelig talt veldig subtilt. Jeg liker ikke at folk skal kunne se noen vignettering, men heller bare en liten mørkfarging av farger. Av denne grunn bruker jeg Linsevignettering i Linsekorrigering-panelet i motsetning til Vinkling etter beskjæring i panelet Effekter.
Den andre stilen for vignettering jeg bruker er en omvendt vignett for å lyse kantene når jeg liker kantdetaljene, og jeg vil at bildet skal være lyst fra midten til kanten. For dette bildet, ville begge fungere faktisk. Men jeg liker kantdetaljene og klippene, så jeg skal velge å gå med en omvendt vignett og sette beløpet til +36 og midtpunktet mitt til 20 for å trekke inn den lysende effekten i midten av bildet mer.
På dette punktet er vi ferdige med våre grunnleggende rettelser, og du bør ha et bilde som ser slik ut.
Sliping
Slipemengde 70, Radius 1.5, Detalj 30 - Herfra er alt vi har igjen å spisse bildet vårt. Jeg får alltid spørsmål om hvor mye sliping er nok? Vel, her er tommelfingerregelen. Ta bildet, og zoom inn 100% ved å klikke musen på bildet i arbeidsområdet. Beveg deg over ansiktene slik at du kan se ansiktene i 100% størrelse. Herfra justerer du slipingen til kantene dine er definert etter eget ønske. Jeg liker bildene mine litt på den skarpere siden, så for dette bildet skal jeg ta skarphetsbeløpet til 70 med en radius på 1,5 og detalj på 30.
Nå skal du se det endelige bildet nedenfor. Vi har nå et fint skarpt bilde som dukker opp ved ganske enkelt å gjøre noen RAW-korreksjoner. Håper dere alle likte! Gi meg som alltid beskjed om hva du synes nedenfor!
Fest den