Antallet forskjellige roller som en profesjonell fotograf må lede i disse dager, kan være ganske intenst og skremmende, men det er bare en del av jobben. Fra det kreative, til det tekniske, til virksomheten og markedsføringen, her er en liste over alt som en profesjonell fotograf virkelig må gjøre for å tjene til livets opphold.
Portrett av en danser
Del dette med alle som tror du bare trykker på en knapp for å leve!
1. En fotograf er en kunstner og historieforteller
Profesjonelle fotografer er i ferd med å fortelle historier. De lager bilder som begge er vakre på overflaten, og gir oss et glimt av det som er under. Portrettfotografer har som mål å fange en følelse av hvordan personen er med et enkelt blikk. Bryllups- og eventfotografer har som mål å fortelle historien om hvordan dagen var. Produktfotografer har som mål å gi betrakteren en ide om hvordan det å bruke produktet vil føles. Kunstfotografer har som mål å få betrakteren til å tenke og føle noe.
Det er kunstneriske aspekter ved alle typer fotografering. For å være en god fotograf vil du ofte måtte gå på akkord med kundens behov, men finn ut hvordan du kan tilføre ditt snurr på det du lager når det er mulig.
2. En fotograf er en håndverker
Uansett hvor god en kunstner og historieforteller du er, ligger det underliggende faktum at fotografering også er et håndverk. Du må være god med verktøy og tekniske evner. Du må ha evnen til å ta det som ligger i hodet ditt og gjøre det til det endelige produktet. Bruk like mye tid på å lære verktøyene dine mens du tenker på hva du skal fange.
Forlovet par
Du må vite hvordan du bruker kameraet. Du må vite hvordan du bruker lys og farger til din fordel. Du må vite hvordan du redigerer og retusjerer arbeidet ditt slik at det kan se absolutt best ut. Du må kunne organisere arkivet godt og jobbe raskt og effektivt. Du må ha en standard arbeidsflyt. Dette er en del av å bli en god håndverker.
3. En fotograf er en forretningsmann
Det er ikke mange som faktisk liker å selge. Vi ønsker alle at vårt arbeid solgte seg selv - at folk kunne se talentet i bildene og ville kjøpe noe eller ansette deg basert på det alene. Imidlertid skjer det sjelden i den virkelige verden, uansett hvor god du er. Selv toppartister stoler på gallerier, representanter og markedsførere for å selge arbeidet sitt.
Helt fra begynnelsen må du tenke som både kreativ og forretningsmann. Du må legge like mye tid på hver for å lykkes. Du bør lese bøker om salg og markedsføring. Ikke gjør folk ukomfortable selvfølgelig, men ikke vær redd for å selge. De verste ordene en fotograf kan si er: "Beklager den skamløse selvreklamasjonen." Ikke føl deg skam for å promotere det du gjør. Hvis du er stolt av produktet ditt, så gi folk beskjed om det! Sosiale medier, adresselister, nettverk, SEO, webdesign og merkevarebygging er alt knyttet til denne ideen. Jo mer sammensatt du er som en bedrift, jo lettere blir det å markedsføre.
Å være en vellykket forretningsmann i disse dager betyr at du må koble til nettverk. La folk få vite hva du gjør, gi ut visittkortene dine når det er hensiktsmessig, ta kontakt med lignende reklamer for å dele råd og ta kontakt med folk i samfunnet ditt og i ditt felt. Og for petes skyld, svar raskt på henvendelser! Hvis du ikke gjør det, vil noen andre gjøre det.
4. En fotograf er ekspert på logistikk
Gruppelederportrett
Å trykke på knappen er bare en liten del av prosessen for enhver jobb. Fotografering handler om å skape en opplevelse for kundene dine. Fra begynnelsen må du være flink til å kommunisere med dem for å forstå hva de vil ha. Du kan lede klienter i bestemte retninger som du synes er best, men du må imøtekomme deres liker og interesser samtidig. En fotograf trenger å lytte og gi råd slik at alle har de rette forventningene og har en idé om hvordan en jobb vil gå.
En fotograf er en planlegger. De har ansvaret for å organisere assistentene, reise, makeupartister og alt annet på en sømløs måte. Jobbplanlegging er vanskelig arbeid og bør belastes for. Dette er en del av å være en god fotograf. Noen high-end fotografer har produksjonsselskaper for å gjøre dette arbeidet for dem. Hvis du er en av mange som gjør dette selv, må du betale for produksjonstiden.
En god fotograf er omhyggelig med planlegging, men er avhengig av serendipity. En fotograf er ekspert på beredskaper og Murphys lov, og redder dagen når ting går galt. Jeg kjenner bryllupsfotografer som bærer små sysett med utstyret sitt. Planlegg dagen og bildene du vil ta. Ha sikkerhetskopier for alt som muligens kan gå i stykker eller gå galt. Gå inn i en jobb trøstet over at du kan takle hva som helst, og din selvtillit vil sveve. Så når jobben skjer, hold øynene åpne for serendipity. Det er der magien skjer. Jo bedre planlagt du er, jo mer komfortabel vil du være å avvike fra planen når situasjonen byr seg.
5. En fotograf er en skuespiller og en performancekunstner
Bekymring er bra, men det er ikke å vise bekymring. Planter et smil på ansiktet og vis tillit i møte med motgang. Inspirer og trøst. Du vil komme overfor mange klienter som vil være så nervøse. Fotografering har evnen til å gjøre mange mennesker nervøse. Det er mange mennesker som hater å ta fotografiet.
Du vil lære å lese folk og komme gjennom dem effektivt. Hvert emne er forskjellig, og noen ganger må du spille rollen som terapeut for å finne ut hvordan du kan snakke med dem for å få dem til å gjøre det du trenger. Jeg er selv en introvert og har måttet lære meg selv å gjøre dette gjennom årene. Det pleide å gjøre meg så ukomfortabel, men nå er det langt nede på listen over bekymringer.
Ha en smule vitser eller kommentarer for å sikkerhetskopiere deg. Når jeg ser folk som gir et av de vanskelige smilene til kameraet, vil jeg bare kalle dem ut på det. “Gi meg ditt mest ubehagelige smil. Vel, vi kan bare gå oppoverbakke fra det utseendet! ” Eller "Det er bare forferdelig." Jeg bruker ikke det for alle typer mennesker, men det fungerer mye.
Folk liker også retning. Det får dem til å tenke at du vet hva du gjør. Jeg prøver personlig å fange motivene mine på måter som føles naturlige, så hvis de ser ut som de trenger retning, vil jeg stille dem selv om jeg vet at jeg ikke kommer til å bruke bildene, alt for å gjøre dem mer komfortable. Så vil jeg be dem om å stå på en måte som føles naturlig for dem, og vi går derfra. Det fungerer vanligvis.
Hold dem i bevegelse. Be dem om å bytte posisjon litt hvert skudd eller to. Hvis noen begynner å bli ukomfortable i sin holdning, kan du peke på at de skal flytte et annet sted for å bryte spenningen.
Still dem spørsmål som får dem til å tenke og åpne seg! Få dem til å snakke om seg selv slik at de løsner og liker deg mer. Smil til det de sier. Noen ganger vil jeg til og med holde kameraet oppe og fortelle dem at jeg vil skyte dem mens de snakker. Jeg tar noen bilder mens de er, og når de gir riktig utseende eller humør, vil jeg si til dem: "Hold det! Ikke flytt deg en tomme !. "
Et portrett for et forlovet par i Grand Central Station NYC (sett kyssende i forgrunnen)
Å komme til poenget med å trykke på knappen, og all redigering etterpå, er der det virkelige arbeidet skjer for en fotograf. Når alt dette er gjort bra, kan trykk på knappen nesten føles som en ettertanke. Det vil være så mye lettere å registrere de magiske øyeblikkene når du er i stand til å skape et magisk miljø.
Gikk jeg glipp av noe? Hva tror du en profesjonell fotograf trenger å gjøre for å lykkes?