Å oppnå den perfekte hvitbalansen i bildene dine kan virke som en meningsløs gest. Don Quijote vippe ved vindmøller er som ingenting sammenlignet med å finne harmonien som eksisterer et sted mellom 2000 og 10.000 Kelvin! Fotografer har kastet bort før det, trollbundet av det de har sett, eller blitt gal av deres ønske om å få bildene til å se piksel-perfekte ut med den ideelle hvitbalansen som virker like utenfor rekkevidde. Frykt ikke! Med noen få tips om hvordan du justerer hvitbalansen i Lightroom, viser du vakre bilder på kort tid.
Forståelse av hvitbalanse kan være litt vanskelig, men i grunn er det du gjør å gi kameraet eller datamaskinen et referansepunkt for å beregne alle fargene i et bilde. Det ligner på å forklare størrelsen på noe som en boks eller en bolle. Med mindre du har nøyaktige målinger, må du sammenligne det med et vanlig objekt, slik at folk har en referanseramme.
Hvitbalanse er som en banan: det er et referansepunkt.
Digitalkameraer bruker hvitbalanse som en måte å vite hvordan alle fargene i et bilde skal vises. Det er sant nord på fargekompasset, for å si det sånn, og hjelper til med å informere verdiene for alle andre farger i bildet. Ved å bruke hvitbalanse som grunnlag for fargeberegning, vil kameraet ditt justere hvordan alt annet skal se ut.
Siden farger endres under forskjellige lysforhold, er hvitbalanse ofte nøkkelen til å få bildene dine til å se ut akkurat slik du vil ha dem.
Temp: 5250K, +39 Fargetone
Bildet over har et skarpt, lyst utseende som virker passende etter en midtsommerregn. Dette skyldes hovedsakelig at du setter hvitbalansen for å etterligne fargene i naturlig dagslys.
Temp: 7274K, Fargetone +26
En endring i temperatur og fargetone resulterte i et bilde som virker som om det ble skutt tidlig om morgenen, eller kanskje i et varmere klima. Denne føles mer trøstende, mens det øverste bildet kan være mer ekte.
Alle kameraene har en automatisk hvitbalanseinnstilling, som prøver å tolke farger basert på en analyse av de opplevde lysforholdene på det tidspunktet et skudd tas. Det betyr imidlertid ikke at det er riktig hvitbalanse. Det er bare en bestemt verdi som kameraet ditt mener kan være passende gitt algoritmene det er programmert med av produsenten.
Det fine med hvitbalanse er at det, som nesten alt kunstnerisk, er helt subjektivt. Du kan gjøre hvitbalansen din til det du vil! Det er et verktøy for å få bildene til å se ut ikke hvordan noen andre tror de skal se ut, men hvordan du vil at de skal se ut. Å innse dette hjalp meg utrolig opp gjennom årene, og fokuserte redigeringsprosessen på nytt helt. Ikke lenger ser jeg etter riktig hvitbalanse, men i stedet prøver jeg å finne en nøyaktig hvitbalanse gitt hvordan jeg vil at bildene mine skal vises.
Skyt i RAW
Du kan bruke utallige verktøy for å stille inn hvitbalansen når du tar bilder. De fleste kameraer har forhåndsinnstillinger som Sunny, Cloudy, Fluorescent, etc., for å sikre at hvitbalansen er riktig kalibrert for de gitte fotograferingsforholdene.
Imidlertid er alternativet som gir deg mest kreativ frihet ikke noe av dette i det hele tatt. Det er innstillingen for fotokvalitet, og det første trinnet for å oppnå hvitbalanse nirvana er å skyte i RAW. Dette lar deg finjustere hvitbalansen ex post facto slik at du kan redigere og tilpasse i Lightroom i stedet for å bekymre deg for å få det riktig når du klikker på lukkeren.
Juster glidebryterne i Lightroom til venstre eller høyre for å endre fargetemperatur og fargetone. Klikk på pipetten for å velge en nøytral farge for å stille inn hvitbalansen. Bruk Velg-menyen øverst til høyre for å få tilgang til forskjellige forhåndsinnstillinger for hvitbalanse.
Etterbehandling er der hvor ekte moro begynner, for når du tar bilder i RAW, kan du redigere bildet ditt slik du vil. Hvis du vil at bildene dine skal se varmere ut, kan du justere skyveknappene for hvitbalanse deretter. Hvis du foretrekker et kjøligere utseende, kan du gjøre det også. Poenget er at det ikke er noen riktig verdi for hvitbalanse på et gitt bilde - sluttresultatet er det som betyr noe. Hvordan det ser ut kan være helt opp til deg.
Setter hvitbalanse i Lightroom
Endring av hvitbalanse i Lightroom er ganske enkelt, men det er forskjellige alternativer du kan bruke for å gjøre prosessen enklere og mer tilpassbar.
Jeg liker å starte med Eyedropper Tool, som lar deg spesifisere hvitbalanse ved å klikke på et område på bildet ditt som er nesten hvitt. Du får de beste resultatene hvis du klikker på et litt grått område. Når du svever pipetten rundt bildet ditt, vil du se en forhåndsvisning av resultatene øverst til venstre.
Når du velger en nøytral målfarge, må du se etter en del av bildet ditt som er litt grått og ikke rent hvitt. Dette er bare et utgangspunkt, og bør ikke betraktes som det siste ordet om hvitbalanse.
Til slutt kan du spesifisere din egen hvitbalanse bare ved å dra glidebryterne Temperatur og fargetone til venstre og høyre. Du kan strømlinjeforme redigeringsprosessen din ved å kopiere og lime inn verdiene i andre bilder eller bruke synkroniseringsfunksjonen til å umiddelbart bruke dem på en hel batch.
Til slutt er måten å sette hvitbalanse på ved å bruke forhåndsinnstilte alternativer i rullegardinmenyen. Disse alternativene er bare forhåndsinnstilte verdier for glidere for temperatur og fargetone som ligner på hvitbalansen i ethvert digitalkamera.
Kreativ tilpasning
Mekanikken for å endre hvitbalanse er en ting, men effekten av å endre hvitbalanse er en annen sak helt. Si det med meg: det er ikke noe som heter riktig hvitbalanse. I stedet bør målet ditt være å lage en korrekt hvitbalanse - en som gjenspeiler dine kunstneriske intensjoner når det gjelder farge, humør og følelser.
Tenk på følgende bilde som et eksempel. Jeg skutt denne filen i RAW, og dette er resultatet ved hjelp av automatisk hvitbalanse.
Temp: 4650K, Fargetone: +30
Det ser bra ut, og det er ikke noe galt med bildet, men se hva som skjer med noen få klikk på glidebryterne Temp og Tint. Jeg hevet temperaturen og senket fargen, og resultatet er et helt annet bilde.
Temp: 6758K, Fargetone: -9
Denne versjonen føles mye varmere og mer intim enn originalen, nesten som regn har falt på en uttørket plante. For å endre bildet igjen, kan vi justere glidebryterne for forskjellige verdier.
Temp: 3448K, Fargetone: +38
I den endelige versjonen, blir betrakteren igjen lurt på om det er vanndråper eller is. Bildet føles kaldt og fjernt og fremkaller en helt annen følelse enn den andre versjonen.
Hvilket bilde er riktig?
De er alle av forskjellige årsaker.
Poenget er å vite hvilken effekt hvitbalanse har på bildene dine og forstå hvordan du endrer den for å få bildene dine til å se hvordan du vil at de skal se ut.
Jeg bruker denne teknikken hele tiden når jeg tar portretter. Jeg pleide å bekymre meg for å finne den beste hvitbalansen for hvert av bildene mine når jeg i sannhet satte hvitbalansevognen før den emosjonelle hesten. I stedet spør jeg meg nå hva jeg vil at kundene mine skal føle når de ser på bildene sine og deretter justerer hvitbalansen (sammen med andre innstillinger) deretter.
Bildet nedenfor er behandlet ved hjelp av automatisk hvitbalanse.
Temp: 6000K, Fargetone: +1
I likhet med forrige eksempel med vanndråper på blader, er resultatene her ikke dårlige. Det er et perfekt brukervennlig bilde som klienten sannsynligvis vil være glad for å ha i hjemmet sitt. Imidlertid kan noen få klikk på skyveknappene for hvitbalanse ha en dramatisk innvirkning.
Temp: 8285, Fargetone: +5
Dette bildet har en varmere tone og føles mer behagelig. Man kan hevde at det øverste bildet er mer livsvarig, mens en annen person kunne foretrekke de mettede tonene i det nedre. Alternativene for å justere hvitbalansen, som med alt innen fotografering, er uendelige. Poenget er imidlertid å lage et bilde som er behagelig for deg.
Ta en pause
Du kan se på noen av eksemplene i denne artikkelen og foretrekker umiddelbart en bestemt hvitbalanseinnstilling fremfor en annen. Dette skjer med meg også i løpet av mye av redigeringsøktene mine. Jeg føler meg tiltrukket av en versjon av et bilde mens jeg ser bort fra en annen. Jeg finner det å gå bort fra datamaskinen for å tilbakestille øynene mine er det beste alternativet.
Etter en kort pause fra redigering, finner jeg ofte at mine første redigeringsinnstillinger er splittet i stykker. Det hjelper meg å se bildene mine med et sett med friske øyne, spesielt etter å ha fjernet meg fra teknologi selv i bare noen få minutter. Jeg opplever ofte at bilder får et helt annet utseende når de kommer tilbake til dem fra en pause. Jeg vil vanligvis prøve nye ting med hvitbalanse som jeg ikke tenkte på i utgangspunktet.
Temp: 5500K, Fargetone: +11
På bildet over gikk jeg frem og tilbake fra varmt til kjølig og tilbake igjen før jeg slo meg ned på en mellomtone-tilnærming som jeg foretrakk. Hvis jeg hadde gått med mitt opprinnelige instinkt, tror jeg ikke jeg hadde likt det endelige resultatet. Skyting i RAW, i tillegg til å prøve forskjellige hvitbalansealternativer og til slutt ta en pause fra redigering helt, hjalp meg med å nå det jeg følte var det beste resultatet.
Hvordan oppnå den perfekte hvitbalansen i Lightroom: Konklusjon
Til syvende og sist kan den subjektive naturen til noe så grunnleggende som hvitbalanse virke litt skummelt. Hvis det ikke er noen riktig verdi, hvordan kan du til og med vite hvor du skal begynne? Det er ikke noe galt med å bruke Auto, men jeg oppfordrer deg til å eksperimentere og prøve nye innstillinger du kanskje ikke hadde tenkt på.
Bare fordi telefonen eller datamaskinen din forteller deg at bildet ditt skal ha en viss hvitbalanse, betyr ikke det at det er riktig verdi. Det er ingen riktig verdi med kreativ redigering! Å finjustere og tilpasse hvitbalansen er en fin måte å ha kreativ kontroll over bildene dine for å få dem til å se ut som du vil.
Eksperimenterer du med hvitbalansen din i Lightroom? Del med oss tankene dine i kommentarene!