På begynnelsen av 90-tallet var jeg bare et barn, og jeg husker at jeg så et VHS-bånd om fotograferingsbelysning med den flotte Dean Collins. Jeg ble virkelig overrasket over hvordan ting ble ordnet i studioet og hvordan han plasserte lyset. Dette var magisk for meg, og Dean Collins var magikeren.
Jeg så det om og om igjen, og prøvde å finne de små triksene bak alt han gjorde. Siden den dagen, hver gang jeg ser et bilde, prøver jeg å forstå hvordan det ble gjort og hvordan lyset ble plassert, kvaliteten på lyset, refleksjonene og skyggene det kaster. Det jeg har lært underveis er at mange av de kommersielle bildene du ser er gjort med noen veldig enkle belysningsoppsett, og ikke i de store studioene med de store produksjonssettene du kan forestille deg.
Neste bilde er et eksempel.
Dette bildet kan se ut som et komplisert og avansert belysningsoppsett, men faktisk var de eneste lyskildene som ble brukt her bare et nettbrett og en smarttelefon.
Dette er et typisk lysmaleribilde, der kameraet plasseres på et stativ og bildet er tatt med ISO 50, f / 5.6 og en eksponeringstid på 4 sekunder. Jeg brukte den laveste ISO slik at jeg kunne gjøre bildet så rent og lydløst som mulig. F / 5.6 var den valgte blenderåpningen for å gi meg dybdeskarphetseffekten jeg lette etter, og etter et par testbilder skjønte jeg at 4 sekunder var riktig eksponeringstid for lyset jeg brukte. Det ga meg også en behagelig tidsramme der jeg kunne flytte lyset rundt og skape ønsket effekt. En infrarød fjernutløser ble brukt for å unngå å berøre kameraet og holde det så stødig som mulig.
Lysmaling er en teknikk jeg bruker mye i arbeidet mitt. Jeg pleide å gjøre det for det meste med små lanterner og ledede lyspaneler, men jeg skjønte at et nettbrettskjermlys og et smarttelefonkamera ledet lys er fantastiske verktøy å bruke som lyskilder i denne typen bilder. Det er noen få apper som kan hjelpe deg med å kontrollere hva som vises på skjermen, og forvandle enheten til en vanlig maskin for lysmaling, men du trenger ikke egentlig dem.
Det jeg har gjort er å lage mine egne masker i Photoshop, som jeg har på minirullen på iPad Mini Retina til å bruke når jeg trenger det. Her er noen eksempler på masker jeg har laget.
Disse maskene styrer formen og fargen på skjermen, og lysstyrken kan enkelt kontrolleres i enhetens skjermdefinisjoner.
Jeg tok noen målinger med en fargemåler. IPad-skjermen er rundt 5500k og iPhone-kameraets LED-lys er rundt 6500k, så det er enkelt å justere kameraet for å matche lyskildens fargetemperatur eller bruke forskjellige farger på enhetens skjerm for å skape fargeeffekter i bildet.
Lyset fra disse skjermene er vanligvis mykt; du kan gjøre det enda mykere med litt sporingspapir foran skjermen, og du kan kontrollere lysets spredning med noen svarte kortflagg.
I dette tilfellet holdt jeg enheten for hånd og flyttet den rundt, men du kan kjøpe billige nettbrett- og telefonholdere med ¼ ”trådkontakter som kan monteres på stativer, magiske armer eller til og med håndtak som gjør det lettere å holde.
Dette bestemte bildet kunne vært gjort med bare en eksponering, men jeg bestemte meg for å ta det litt lenger med en sammensetning av tre bilder med tre forskjellige typer lys.
Det første bildet (over) ble opprettet med perfekt lys på kniven og gaffelen, med iPad plassert i en vinkel, og med en hvit skjerm for en fin lysrefleksjon.
Det andre bildet (under) har det perfekte lyset på biffen, chili og sopp, med en sirkulær falmet maske på iPad-skjermen.
Det tredje bildet (under) gir en vignetteffekt og noe dramatisk lys med LED-kameralampen på iPhone som er et mye hardere (mindre) lys og derfor kaster hardere skygger.
Nå er det bare å komponere det endelige bildet i Photoshop ved å bruke det beste hvert av disse bildene har å tilby.
Tanken her er å stable de tre bildene og bruke lagmasker for å vise de gode lyspunktene og skjule de dårlige. Her ser du nærmere på lagene med tilhørende masker for hvert enkelt.
Disse lys- og komposisjonsteknikkene er ikke akkurat nye. Dette ble gjort lenge før Photoshop og digital fotografering var rundt. Film med flere eksponeringer eller maskeringsteknikker i mørkerom ble brukt med lignende effekter for lenge siden. I dag er ting bare mye enklere med den digitale adventen, men faktum er at grunnleggende og referanser fortsatt er der, og å forstå dette setter deg på rett vei for å bli en bedre fotograf.
Har du prøvd denne teknikken før? Gi det en sjanse og legg inn kommentarer eller spørsmål du har nedenfor.