Har du noen gang ønsket å vite hvordan du lager fine svart-hvitt-bilder? Det er gode og dårlige nyheter. Først og fremst er skyting i svart-hvitt fortsatt fotografering. Det betyr at hvis bildet ikke er bra, kan ingen mengder svart-hvitt-trollmann redde det, det er bare et faktum. Men den gode nyheten er at det er detaljer om å gjøre svart-hvitt-bilder som tillater mye kreativ kontroll i etterbehandling. Her er tre for å hjelpe deg.
# 1 Få innstillingene riktig først
La oss komme i gang. Det er bare ett krav for å ta svart-hvitt-bilder, og det er å skyte i rå. Hvis du ikke kan gjøre rå, kan du ta JPG.webp-farger. Ironisk, jeg vet, men jeg kommer litt til hvorfor.
Også når du skyter, er dette ikke en jernkledd regel, men det er bedre å ha klippet skyggene i stedet for høydepunktene. Det betyr at det er bedre å undereksponere i stedet for å overeksponere, fordi overeksponering ikke ser bra ut i svart-hvitt. Men det er selvfølgelig opp til deg og din intensjon. Hvis du vil overeksponere av en grunn, er det opp til deg! Avhengig av bildet, som det nedenfor, vil du kanskje ha høydepunktene blåst ut.
De fleste kameraer kan i vår tid skyte i ren RAW og fortsatt ha skjermen til å vise bildet i svart og hvitt. Hvis din kan, gjør det! Når du skyter, vil bildet ditt være nærmere sluttresultatene som er ønsket.
# 2 To ting å se etter
Svart og hvitt behandles vanligvis som en ettertanke. Hvis bildet ditt ikke ser så varmt ut, kan du konvertere det til svart-hvitt og ha et flott bilde. Men det fungerer ikke slik. Hvis et bilde ser bra ut i svart-hvitt, er det fordi byggesteinene allerede var der i starten. I alle fall vil forsettlige svart-hvitt-bilder alltid være bedre enn de der svart-hvitt ble brukt som redningsenhet.
Når du skyter etter svart-hvitt, er det to ting du bør være spesielt oppmerksom på, kontrast og former.
Kontrast i lys og farger
Se etter kontraster i lys (lys kontra mørkt), men også kontrast i farger (ironi igjen!). Nok en gang er ikke disse reglene satt i stein. Men hvis du bare begynner, er det bedre å forstå reglene først og deretter bryte dem.
La oss se på en grafikk:
På fargehjulet vil toner som ligger tett sammen ha en tendens til å se flate ut når de settes ved siden av hverandre (som de to oransje tonene ovenfor). Mens farger som er langt borte fra hverandre, som i motsatte ender av hjulet, vil se mer kontrasterende ut (som blå og oransje).
Se etter former
På svart-hvitt-bilder blir ting fjernet til essensen, og det er ingen farge å ta oppmerksomheten fra formene. Det betyr at komposisjonen din må være sterk, fordi byggesteinene i bildet blir lettere sett. Kinda dreper argumentet om at svart-hvitt er enkelt, nei? La oss se på et annet eksempel ved å bruke fargene ovenfor.
Den blå kaninen skiller seg ut mer enn den mørkere oransje på grunn av fargekontrast.
I Lightroom
Det er her svart-hvite bilder virkelig kan bli levende. Jeg vil forklare hvorfor jeg anbefaler å skyte i farger (eller rå) først. Ser du, hvis du først skyter i svart-hvitt, vil du sitte fast med gråtonene som kameraet fanger. Men hvis du skyter i farger på forhånd, har du mye mer vrirom til å leke med toner senere i etterbehandlingen. Ta en titt nedenfor:
Den ene fargestripen ovenfor produserte de tre forskjellige stripene nedenfor i svart og hvitt (gråtoner). I en tidligere artikkel sa jeg at fotografering er plastisk, dette er en måte det er slik. De svarte og hvite tonene du får er av plast. Se hvordan den røde lappen kan gi deg tre forskjellige gråtoner?
Når du skyter i farger, kan du i hovedsak si "rød farge blir veldig mørk og blå farge blir veldig lys." Du kan også gjøre det motsatte der du sier "blå blir veldig mørk og rød blir veldig lys." Nå kan du se hvorfor det er viktig å skyte farger? Du mister disse alternativene når du skyter i svart-hvitt.
B&W-panelet i Lightroom
I Lightroom, gå til utviklingsmodulen, bla ned og klikk på S / H (i HSL / Color / B & W-panelet til høyre). Alle fargeknappene er der for deg å leke med. Ta den første glidebryteren. Hvis du skyver den røde mot venstre, blir hver rød tone i bildet ditt mørkere. Det er det samme for alle andre fargebrytere; oransje, gul, grønn, aqua, blå, lilla og magenta.
Men her er en kul ting, du kan bruke bildet direkte. Ser du den rare rare sirkelen øverst til venstre? Hvis du klikker på den, når du holder markøren over en hvilken som helst del av bildet, klikker og drar du opp, ned, til venstre eller høyre, vil den automatisk plukke opp fargen og tillate deg å redigere den sort-hvite blandingen derfra. Du vil se de tilsvarende glidebryterne bevege seg, og alle lignende farger (toner) i bildet ditt vil bli justert.
Bildet til venstre er rett svart og fra RAW-filen. Til høyre var alt jeg gjorde mørkere de blå tonene ved hjelp av den blå glidebryteren.
Når du er ferdig med svart-hvitt-blandingen, støt glidebryterne for klarhet og kontrast. Igjen, disse lager ikke bildet på en magisk måte, men hvis du komponerte godt, vil du sannsynligvis få gode resultater. Her er det endelige bildet:
Konklusjon
Som du kan se, som alle andre bilder, er flotte svart-hvitt-bilder basert på det grunnleggende om hva som gir et godt bilde. Men for resten, det spesifikke "svart-hvite" aspektet, handler det egentlig om å vite hvordan farger oversettes til monokrom. En god øvelse er å sende fargebildene og leke med konverteringene til du har en tarmforståelse av det. Vær deg selv, hold fokus og fortsett å skyte.