Etter min siste utenlandsreise mottok jeg e-post fra to andre reisende fra turgruppen jeg delte to uker med da jeg turnerte rundt i Tyrkia. Begge e-postene inneholdt noen av de ‘beste’ bildene som mine to medreisende. Mange av bildene hver av dem tok, var på de samme stedene (hovedsakelig landskapsfotografering), og jeg var fascinert av å sammenligne dem, for til tross for at de ble tatt på samme sted - var mange av dem bemerkelsesverdig forskjellige med hensyn til kvalitet.
En av mine medreisende hadde konsekvent tatt bedre skudd, og en av årsakene til dette var at han tydeligvis hadde tenkt på forgrunnen i skuddene sine og brukt dem til å virkelig legge dybden til skuddene han hadde tatt. Hans skudd fikk deg til å føle at du sto rett i selve scenen. Forgrunnene la til kontekst, perspektiv og interesse.
På den annen side - min andre venn hadde ganske åpenbart gitt forgrunnen i bildene sine lite, om noen, i det hele tatt. De resulterende bildene var endimensjonale og manglet en vei inn i skuddene.
Jeg har tidligere sett på faktorer å tenke på i bakgrunnen til bilder, og nå vil jeg løfte noen få å vurdere med forgrunnen:
1. Sjekk forgrunnen før du trykker på utløseren
Ok - så dette var det samme poenget som jeg kom med i bakgrunnsartikkelen, men det gjelder også her (jeg lover at resten av poengene i dette innlegget vil være mer unike). Før du trykker på lukkeren, må du alltid løpe blikket rundt søkeren (det hele).
Sjekk forgrunnen for forstyrrende elementer, men flytt også kameraet litt rundt for å se hva du mangler i forgrunnen din som kan legge til noe i bildet ditt. Du ser gode forgrunner ikke bare skje. Noen ganger må du lete etter dem og få dem til å skje.
2. Kom deg ned lavt
En av strategiene som mange landskapsfotografer bruker når de prøver å fremheve forgrunnen, er å senke høyden de tar bildet fra. Huk ned og / eller senk stativet, så vil du finne at perspektivet på bildene dine kan endres ganske bemerkelsesverdig.
3. Løft Horizon
På samme måte når du endrer posisjonen til horisonten, endrer du innflytelsen som en forgrunn har på bildet. De fleste mennesker plasserer naturligvis horisonter midt i en ramme, men som vi har diskutert tidligere, har de en tendens til å gjøre det bedre langs en av de horisontale 'tredjedelslinjene'. Hvis du plasserer den på den nederste tredje linjen, har du en tendens til å understreke himmelen i skuddet ditt - men når du setter horisonten på den øverste tredje linjen, fremhever du forgrunnen. Enten kan selvfølgelig fungere - avhengig av hva som skjer på himmelen eller i forgrunnen, men hvis du har en interessant forgrunn, vil du generelt ha en høyere horisont.
4. Bruk ledende linjer
En annen veldig effektiv strategi med forgrunnen er å se etter ‘ledende linjer’ som vil trekke betrakterens øyne inn i bildet ditt. De er vanligvis vertikale linjer (noen ganger med en diagonal retning) av noe slag.
Ledende linjer kan være faktiske linjer, men de kan også være gjenstander, mønstre eller former som skaper flyt fra den nedre kanten av det avbildede og inn i hoveddelen av rammen.
5. Blenderåpning
Avhengig av bildetype og effekten du er ute etter - vil du sannsynligvis bruke en rimelig liten blenderåpning (et større antall) for å ha en stor dybdeskarphet. Dette vil holde så mye av bildet i fokus som mulig (fra forgrunnen og i bakgrunnen).