Før jeg går inn i denne artikkelen, vil jeg sette scenen med å si at målet her ikke er å redusere eller gjøre noe med bekymringene og spørsmålene som nybegynnerfotografer har. Faktisk, på et eller annet tidspunkt i karrieren, har vi alle stilt lignende spørsmål - noen ganger høyt og noen ganger bare i ensomheten i våre egne sinn. Det er ikke noe galt eller dumt spørsmål, og det er ingen riktige eller gale svar. Disse er ikke i noen spesiell rekkefølge, og synspunktene som uttrykkes her er kun basert på mine egne erfaringer.
Et av favorittbildene mine til dags dato skjedde ved et uhell - jeg så bildet i tankene mine allerede før jeg tok en enkelt ramme.
Hvor kan jeg lære om alt relatert til fotografering GRATIS?
Vi er begge heldige og uheldige som lever i internettiden. Ethvert google-søk gir i gjennomsnitt tusenvis av sider, artikler og YouTube-videoer. Hvis du har et brennende spørsmål om alt og alt, er den enkleste måten å lære på Internett.
Nettsteder som vår egen Digital Photography School er en flott ressurs for nesten ethvert emne relatert til fotografering, fra nybegynner til en erfaren fotograf. Andre nettsteder som Creative Live tilbyr mange klasser om ulike aspekter av fotografering, så vel som andre kreative sjangre. Mens de fleste nettsteder gir en god oversikt over et bestemt emne, krever grundig forskning tid og penger. Det er mange virtuelle så vel som live workshops over hele verden som dekker alle aspekter av fotografering. Noen få som kommer til hjernen er The Design School og Clickinmoms (jeg har brukt begge tjenestene og er veldig fornøyd med nivået på instruksjonene som er gitt der - dette er bare min personlige erfaring).
Du kan også sjekke ut våre dPS ebøker og online kurs.
Jeg lærer mye på nettet, komfortabelt i mitt eget hjem, men hver gang imellom liker jeg å ta en live workshop - ikke bare for å oppdatere porteføljen min, men også for å lære av og møte andre i bransjen!
Hvordan tar jeg bilder i manuell modus?
Fotografering i manuell modus er en av de mest skremmende tingene som de fleste amatørfotografer møter. Hvis du har et DSLR-kamera som har en manuell modus, er det virkelig ikke så vanskelig når du først har fått tak i det. Det beste du kan gjøre for å lære å skyte i manuell er å forstå eksponeringstrekanten og hvordan de tre hovedkomponentene i fotografering - lukkerhastighet, ISO og blenderåpning fungerer - uavhengig og med hverandre. Her er en god artikkel som graver dypere i fotografering i manuell modus. Husk at dette også tar tid og øvelse. Det er en annen interessant artikkel her i Digital Photography School-arkivene som forklarer alle tre fotograferingsmodusene og er verdt å lese.
Å mestre manuell modus er viktig, spesielt for bilder som dette - bakgrunnsbelyste bilder av den gyldne timen … dette er SOOC (rett ut av kameraet).
Hvilken linse gir meg en uskarp bakgrunn?
Hvis jeg hadde en krone for det antall ganger jeg ble spurt om dette spørsmålet fra andre fotografer, så vel som mine klienter som ønsker å oppgradere DSLR-kameraene sine, ville jeg ha en overfylt sparegris! Uklare bakgrunner, eller bokeh som kjent i fotograferingsområdet, er faktisk en funksjon av blenderåpning (dvs. f-stopp), brennvidde og avstand til motivet fra bakgrunnen. Ta en titt på How To Achieve Nice Bokeh (In Plain English) fra dPS-arkivene som adresserer dette problemet spesifikt.
En bred blenderåpning på 50 mm linse gir en lav dybdeskarphet der det meste av bakgrunnen er uskarpt.
Hvor mye penger trenger jeg å bruke for å komme i gang med en fotograferingsvirksomhet?
Det er igjen forskjellige måter å svare på dette spørsmålet på. Du kan egentlig bruke så mye eller så lite du vil for å komme i gang. På et minimum trenger du et godt kamerasystem (bra er et veldig relativt begrep her, det er flere prosumer-kameraer på markedet i dag, på forskjellige prisnivåer). Mange steder i verden, spesielt i USA, er det flere utleieselskaper som tilbyr forskjellige kameraer og linser til leie. Låne linse, Lensrental og LensProToGo er noen som kommer til hjernen. Du kan også sjekke med den lokale kamerabutikken din om de tilbyr utleietjenester.
Du trenger ikke det nyeste og beste kamerasystemet for å være profesjonell fotograf. Mens utstyr er absolutt et pluss, er dyktighet og evnen til å jobbe med det du har for å få de resultatene du trenger, langt viktigere, spesielt når du akkurat begynner. Når du har utviklet din egen skytestil samt det du vil fokusere på, kan du sakte bygge opp utstyret ditt ved å legge til utstyr basert på dine nåværende behov.
Hvordan kan jeg tjene penger på fotograferingen min, og gjøre det raskt?
Innen 401 (K) 2012
Beklager å sprengte boblen din, men det korte svaret her er at du ikke kan tjene penger på noe raskt. Alt tar tid, trening og tålmodighet. Akkurat som enhver annen karriere, jo mer tid og krefter du investerer i fotograferingen, jo mer erfaring får du. Med erfaring kommer tillit og anerkjennelse. Så hvis ditt endelige mål er å være en internasjonalt anerkjent fotograf, behandle det som en karriere og en virksomhet og invester i deg selv, din utdannelse og din erfaring. Ikke vær redd for å brette opp ermene og gjøre det harde arbeidet - og med tiden vil du høste fordelene.
Hvor mye skal jeg ta betalt for fotograferingen min?
Dette er igjen noe som er veldig subjektivt. Hva du tar betalt for tjenestene dine, avhenger av mange faktorer som ferdighetsnivået ditt, verdien av fotografering i området du bor i, og kjøpekapasiteten til kundene du målretter mot. En annen ting å forstå er den økonomiske verdien av tiden din. Husk at tiden din ikke bare er den tiden du bruker på å fotografere klienten - ta også hensyn til enhver reise til og fra stedet, redigeringstid og backend-arbeid som å sikkerhetskopiere bilder, laste opp gallerier og andre administrative oppgaver. Når du har fått tak i alle disse faktorene når det gjelder din situasjon, må du belaste et beløp som gjør det verdt å fotografere kundene dine. Hvis du ønsker å tjene penger på fotografering, så behandle det som en bedrift og ikke bare en hobby. Les: 7 ting som hindrer deg i å lade det du er verdt (og hvordan du kommer over dem).
Hva slags fotografering skal jeg fokusere på?
Den enkleste måten å svare på dette spørsmålet på er å spørre deg selv hva du liker å fotografere. Skriv ned alle fotografiene som interesserer deg, og prøv dem alle om mulig. Be familie og venner modell for deg, hvis du er interessert i portretter. Fotografer forskjellige steder på forskjellige tidspunkter av dagen hvis du er interessert i landskapsfotografering. Eksperimenter med forskjellige typer mat og styling hvis du er interessert i matfotografering. Når du har en rimelig mengde erfaring i disse kategoriene, velg en eller to å fokusere på, og gi det ditt beste. Ikke vær redd for å eksperimentere en gang i andre sjangre, bare for å bøye dine kreative muskler.
Jeg er bryllups- og livsstilsfotograf - det er det jeg liker å gjøre mest. Men blandet i porteføljen min vil være litt reise- og redaksjonelle bilder som hjelper meg å bøye mine kreative muskler.
Hvordan kan jeg få kunder?
Dette er en annen stor som jeg blir spurt mye om, og jeg skulle ønske det var et enkelt svar. Faktisk er dette noe jeg til og med sliter med, seks år inn i virksomheten min. Å få nye kunder og holde en jevn strøm av kunder er hardt arbeid. Du må hele tiden markedsføre deg selv og dine tjenester ved enhver anledning du får. Når du møter nye mennesker, ikke vær redd for å si hva du gjør. Det tok meg lang tid å presentere meg som profesjonell fotograf, men når jeg sa det ofte nok, skjønte jeg at jeg ble tryggere på ikke bare mine fotografiske ferdigheter, men også i mine forretningsferdigheter. Nettverk og kontakt med konkurrentene dine, så vel som andre virksomheter i ditt område. Gjør et bytte for bilder hvis det er passende, og husk at ikke alle du møter vil være interessert i å få bilder tatt, og det er helt greit.
En uformell samtale på et nettverksmøte førte til en episk familiefotografering, og jeg fikk også en god venn.
Hvordan kan jeg bygge en portefølje av arbeidet mitt?
Hvor lang tid du investerer i deg selv og dine fotografiske ferdigheter, er direkte proporsjonal med hvor lang tid det tar å bygge din portefølje av arbeidet. Hvis du hele tiden fokuserer på å lære og forbedre deg selv, jo tryggere blir du, og jo flere muligheter vil du finne for å skape arbeid du er stolt av. Jeg har noen generelle regler som jeg følger på fotograferingsreisen min
- Fotografer noe hver uke om ikke hver dag - Målet her er å lære nye teknikker og perfekte ting jeg allerede vet med hensyn til utstyret mitt.
- 10: 1-forhold - for hvert 10. minutt jeg skyter, vil jeg produsere minst ett bilde som jeg er stolt av.
- Bruk tid på personlige prosjekter - Mantraet mitt her er å skape for skapelsens skyld.
For meg er dette en enkel måte å hele tiden oppdatere porteføljen min med arbeid som jeg er stolt av, og som også representerer min kreative stil.
Å lage for å opprette er en fin måte å oppdatere porteføljen din, samt få kontakt med andre leverandører og reklamer i ditt område.
Dette er bare et lite sett med spørsmål som jeg syntes var nyttig når jeg begynte på min karriere innen fotografering. Hvis du har andre som har hjulpet deg med å navigere i fotograferingsvannet, kan du gjerne oppgi dem i kommentarene, slik at andre også kan dra nytte av det.
Hvis du har andre spørsmål du har ønsket å stille, er dette stedet å gjøre det. La oss se om vi ikke kan få svar på dem også.
Redaktørens merknad: Dette er en av en serie artikler denne uken som er Åpent for diskusjon. Vi ønsker å få samtalen i gang, høre stemmen din og meningene dine, og snakke om noen muligens kontroversielle emner innen fotografering.
Gi oss tankene dine nedenfor om artikkelen ovenfor, og se etter flere diskusjonsemner.
Se alle de siste diskusjonsemnene her:
- 7 Vanligvis akseptert fotograferingstro debunked
- Er HDR død? Noen dPS Writer’s Tanker om dette kontroversielle emnet
- Hvordan finne din personlige fotografiske stil
- Hvorfor du ikke klarer å oppnå potensialet ditt som fotograf
- Å behandle eller ikke å behandle? La oss diskutere
- Hvor mye behandler du bildene dine? - en dPS POLL
- Betyr kameraet noe? SLR versus Mirrorless versus Smartphone
- Natural Light Versus Artificial Light: Hvilken er bedre?
- Hvordan begrensninger kan hjelpe deg med å vokse som fotograf
- Merkenavn versus fotografiutstyr fra tredjeparter: Hvilken er bedre?