Når vi tenker på hva som går ut på å lage et fotografi, hopper tankene ofte til kamerainnstillinger som blenderåpning og lukkerhastighet. “Hvilken ISO skal jeg bruke? Bør jeg innlemme mer eller mindre av forgrunnen, og er den tregrenen virkelig i veien? " Vi belaster oss med det tekniske, mens vi dessverre ser bort fra andre elementer i bildet som potensielt betyr mer for utfallet av det ferdige bildet. I denne artikkelen vil jeg dele noen av mine egne bilder og deretter bryte ned noen viktige punkter som du kan bruke til å gjøre dine egne bilder mer konsekvent ekstraordinære. Jeg nevner ikke engang ordet eksponering … vel, kanskje bare en gang.
Ikke bekymre deg, dette vil ikke være en altfor introspektiv studie av alle "følelsene" som vi kan helle for å lage et bilde. I stedet er dette en undersøkelse av hvordan og hvorfor vi inkluderer det vi gjør i bildene våre, og det dekker noen av tankeprosessene som driver våre egne kreative visjoner. Når vi begynner å få en generell forståelse av hvordan vår kunstneriske natur nærmer seg komposisjon, jo bedre kan vi jobbe for å foredle våre egne teknikker.
Foto 1: Brooding
Dette er et av mine personlige favorittbilder. Det skjedde veldig uventet, men det skulle vise seg å være et av de mest vellykkede fotografiene i karrieren min så langt. Men hvorfor? Det må være en grunn til at dette bildet ble så godt mottatt. Så la oss bryte det ned og se hva som kan læres av komposisjonen.
Bruk ledende linjer
Dette er en fotografisk metodikk som har blitt nevnt mange ganger. Ledende linjer er rett og slett føringsposter innenfor en ramme som fører betrakteren til bestemte elementer og i det vesentlige retter oppmerksomheten i selve bildet. Merkelig nok kan ledende linjer bearbeides i komposisjonen din på mange måter, og det er ingen faste regler for bruk av dem. Men generelt kommer de fra forgrunnen og strekker seg inn i rammen. Det betyr ikke at ledende linjer ikke kan være horisontale, diagonale eller hvor som helst i mellom.
Når det gjelder dette bildet, beveger linjene til gjerdet og veien seg fra forgrunnen til bakgrunnen og skaper en følelse av dybde i fjellet. I mellomtiden konvergerer den horisontale linjen på fjellet med de loddrette linjene på veien. Dette bidrar til å markere det sentrale elementet i bildet som er treet.
Ikke vær redd for været
Det sier seg selv at dette bildet ble laget under noe mindre enn gjestfritt vær. En utrolig sterk fjellstorm hadde beveget seg gjennom dalen kvelden før, og regnet hadde nettopp stoppet da jeg tok meg ut for å skyte. Normalt hindrer dårlig vær mange fotografer i å våge seg for å lage bilder. Dette er feil.
Når været blir grovt, fører det med seg interessante skymønstre og fantastisk lys som du ikke ville møte på klarere dager. Ikke bare gir skyene en følelse av humørhet til bildet, men den våte asfalten gir følelsen av klam i morgenluften etter at stormen gikk. Det gule lyset etter storm fungerer godt med den tåke tåken i dalen som hang lavt etter regnet.
Arbeid med proporsjoner
Hver gang du begynner å nevne ord som proporsjoner, skala eller forhold når det gjelder fotografering - mister du folks oppmerksomhet. Vanligvis fordi det kan virke komplisert. Bli med meg her! Å komponere bildene dine basert på bestemte estetiske forhold og proporsjoner er ikke så vanskelig som det høres ut, og jeg er i ferd med å bevise det for deg. Forhold trenger ikke å være eksakte eller perfekte i alle tilfeller, men kan virkelig legge til noe ekstra i fotografiene dine.
Bildet vi har her inneholder det som kalles Golden Spiral eller en Fibonacci Spiral for å gi interesse og trekke oppmerksomhet mot hovedelementene i komposisjonen. Det er en andel basert på Fibonacci-sekvensen, og den forekommer ofte i naturen. I dette tilfellet har spiralen blitt justert (vendt vannrett) for å lede betrakteren, enda en gang, mot treet og inn i de fjerne fjellene. Ta en titt på dette overleggssettet på toppen av det snudd bildet over, og du kan se hvordan det er i tråd.
Ganske kult, ikke sant? Prøv Golden Spiral eller den enklere Rule of Thirds for deg selv for å se et øyeblikkelig løft i komposisjonene dine.
Foto 2: Sommertid
Når folk flest ser dette bildet, elsker de det enten, hater det eller sier “Adam, føttene dine er veldig skitne”. Det er sant, dette var en veldig improvisert og uortodoks eksponering av deg virkelig da jeg svaiet i hengekøya min under en fottur i fjor sommer. Utrolig nok vant det First Place Professional i et statlig magasin for et par måneder siden. Uansett innledende inntrykk av dette bildet, er det fortsatt noen viktige leksjoner som kan hentes for å hjelpe deg med ditt eget arbeid.
Finn naturlig innramming
Dette er en nær kusine til å bruke ledende linjer for å forbedre synligheten til et bilde. Det er mange tilfeller når en sterk komposisjon benytter seg av det som kalles naturlig innramming. Dette er når en fotograf komponerer visse elementer (ikke alltid hovedmotivet) på en måte slik at de blir innrammet av andre elementer i skuddet. Noen ganger er denne innrammingen åpenbar, for eksempel når en portrettfotograf plasserer klienten i en døråpning, eller når en landskapsarbeider plasserer solnedgangen mellom to fjelltopper. Andre ganger er naturlig innramming mindre åpenbar, slik tilfellet er med dette bildet. Se nærmere.
Du vil legge merke til at de vakre føttene mine opptar det tomme rommet mellom hengekøya til venstre og trærne til høyre. Det tomme rommet skapt mellom strukturene gir et sted for det sentrale motivet å virkelig skille seg ut fra resten av elementene i bildet. Linjene opprettet av hengekøya hjelper også med den generelle innrammingen av bildet og gir det et veldig forankret perspektiv. Apropos perspektiv …
Bruk perspektiv
Dette bildet ble tatt med et Rokinon 14 mm F / 2.8 super vidvinkelobjektiv, montert på et speilfritt kamera i fullformat. Brennvidden på 14 mm buler utvendige sider av rammen. Dette får trærne til å bøye seg inn mot midten av rammen. Kameraet ble holdt relativt nær føttene mine slik at hele scenen virker relativt komprimert rundt dem. Den generelle effekten er en førstehånds perspektiv og lar betrakteren føle at de selv svinger i hengekøya en varm sommer ettermiddag … med skitne føtter.
Skyt hva du vil
Da jeg skulle delta på dette bildet i konkurransen (der det til slutt tok førstepremien blant 2000 andre bidrag), var det noen høflig velformulerte forbehold uttrykt av noen av vennene mine. Hvorfor vil noen ha et bilde av noen skittbagers turgåere? Vel, da jeg tok bildet visste jeg at det bar sommerfølelsen. De jordiske restene av en dags vandring og den velkomne avslapningen av en svingende hengekøye som jager bort alle bekymringer. Jeg visste at bildet passet temaet for konkurransen som var Summertime. Det var et bilde som jeg følte det var verdt å legge inn, selv om det var litt uortodoks.
Ta bilder du vil skyte. Forhåpentligvis er dette en leksjon du allerede kjenner til og har praktisert i noen tid nå. Hvis ikke, er det nå den perfekte tiden å starte.
Foto # 3: Stjernene falt
Om kvelden ble dette bildet gjort til kjæresten min og jeg hadde vært ute og jaktet Melkeveien gjennom fjellene. Det var ikke noe som var planlagt for et selvportrett. Dette var et av de siste bildene som ble tatt den kvelden, og det skjedde helt ved et uhell. Det er den eneste eksponeringen jeg gjorde av oss under stjernene, noe som for meg gjør det enda mer spesielt, men jeg går bort.
Innlemme miljøet
Betrakt miljøet ditt som et annet motiv, og bruk det til å forbedre bildet. Dette kan være en selvfølge når du arbeider med landskap eller naturfotografering, men det kan ikke overvurderes når det gjelder portrett og arbeid med menneskelige emner generelt. Når det gjelder dette bildet, blir stjernene som hjelper overhead nesten et helt eget motiv. Legg til det menneskelige elementet og det gir en fantastisk dualitet mellom mann (eller kvinne) og naturen.
Her ser vi noen av miljøelementene som kom sammen på bildet. Noen av dem kan være kjent.
Åpne deg selv
La oss innse det, ikke alt går etter planen. Det har sannsynligvis vært mange ganger et skudd ikke rant ut, kameraet ditt var ikke satt på ISO-en du trengte, eller lyset bleknet før du klikker på lukkeren. Andre ganger går alt helt etter planen. Så mye går faktisk å planlegge at du anser det som en godt utført jobb og slutter å tenke kreativt.
Selv om det er flott når alt går riktig, bør vi ikke slutte å lete etter det neste eksepsjonelle bildet. Vær åpen for de store øyeblikkene som gir flott arbeid, selv om de går utover det du opprinnelig hadde tenkt deg å gjøre.
Vi var på nippet til å pakke sammen og dro tilbake til leiren da jeg hadde ideen til vårt øyeblikks selvportrett. Jeg hadde allerede produsert alle bildene jeg ønsket å lage, så vi hadde krita det opp som en suksess. Men som det viser seg, ble bildet jeg aldri hadde tenkt å lage den kvelden det beste.
Stol på instinktene dine
Årsaken til at dette bildet kom, skyldtes en følelse av at jeg hadde at bildet var der før jeg eksponerte. Jeg ble fortalt senere at de eksakte ordene mine var: "Vil du prøve noe rart?"
Selv om det allerede hadde vært en vellykket kveld med å skyte stjernene, visste jeg at det var en ramme til å ta, og den rammen skulle inkludere oss. Det var ikke noe som var planlagt, men det viste seg å være et av mine mest elskede bilder til dags dato.
Når du tar en hvilken som helst type bilde, lønner det seg alltid å gå med tarmen. Oftere enn ikke vil instinktene dine være riktig. Hvis det føles som en fotografisk mulighet presenterer seg, er det vanligvis en god ide å følge din intuisjon og forfølge ideen. Tror du ikke at du har klare instinkter? Ikke bekymre deg. De vil utvikle seg og modnes som du gjør som fotograf.
Konklusjon
Husk at sterke bilder er laget av mer enn bare perfekte kamerainnstillinger. Begynn å se utover eksponeringen og blenderåpningen for å forstå hvordan bildene dine påvirker deg og til slutt seeren. Metodene nevnt ovenfor vil gi deg en god start på å produsere jevnlig bedre bilder gang på gang.