Etter å ha drevet fotoverksteder i flere år nå, har jeg lagt merke til noen kjente trekk som mange deler med fotograferingen. Så jeg har satt sammen noen tips som jeg føler vil hjelpe deg med å forbedre fotograferingen din - med en gang. Disse små ideene har potensial til å få stor innvirkning på bildeskapelsen.
1. Ha tålmodighet
“Geni er tålmodighet.” - Isaac Newton
Tålmodighet er en ferdighet jeg tror mange amatørfotografer veldig mangler. Dette betyr noe fordi fotografering ofte er et ventespill - å vente på at motivet skal komme i posisjon, på at lyset skal endres, eller å bearbeide elementene i bildet ditt til en perfekt komposisjon. Hvis du ikke er forberedt på å være tålmodig, kommer du ikke til å få mange bilder du liker.
Mange amatørfotografer er så drevet av ønsket om å ha et fullt minnekort på slutten av dagen at de ikke tar seg tid til å sette opp eller vente på et flott skudd.
Dette kan innebære å erkjenne at lyset ikke er bra nå, men det kan endre seg om en time. Eller det kan være å sette opp en flott komposisjon og deretter vente til riktig person står på et presist sted. Det kan være å skyte en person eller en scene igjen og igjen til du får et uttrykk eller en vinkel som avslører noe unikt og interessant og skaper et mer imponerende bilde.
«Du får mer av å vente enn ved å flytte. Du venter på at lyset skal komme, og det vil forandre verden foran deg. ” - Peter Fiore
Jeg tror mye av det kommer ned til folks forventninger. For meg er det et godt resultat å få ett fantastisk skudd i en dags skyting. Noen ganger går jeg ut og får ingenting, noen ganger får jeg et halvt dusin, noen ganger får jeg bare en.
Du må være tålmodig og ta deg tid til å jobbe med scenen din og bygge en fantastisk komposisjon. Glem neste sted og neste emne. Hvis du finner noe som virkelig inspirerer deg da stopp, vær tålmodig og arbeid scenen til du har laget et best mulig bilde. Ta 10, 20, til og med 50 bilder hvis du trenger det!
“Tålmodighet er ikke passiv; tvert imot, den er aktiv; det er konsentrert styrke. ” - Edward G. Bulwer-Lytton
2. Frigjør deg fra frykt
"Alt du ønsker er på den andre siden av frykt." - Jack Canfield
Når du er involvert i en kreativ handling, vil du på et eller annet tidspunkt bli møtt med en av de største kreftene som er kjent for mennesket - frykt. Det er gjennomgripende i våre liv, og det kan skape kaos med fotograferingen din.
For eksempel har de fleste fotografene jeg underviser frykt for å fotografere fremmede; dette er veldig vanlig. Nå kan du enten gi etter i den frykten og ikke fotografere motivene du virkelig lengter etter - eller så kan du takle det.
Jeg blir fortsatt redd noen ganger etter tjue-rike år i virksomheten. Noen ganger går jeg til nye steder og føler meg selvbevisst, eller blir skremt for å skyte noen som jeg ser ut. Det spiller ingen rolle hva det er, frykt er alltid frykt, og det kan hindre deg i å ta affære hvis du ikke møter det.
Jeg takler frykt av bare å erkjenne at det er der. Den frykten har bestemt seg for å vise ansiktet, og jeg lar det bare være der, og vet at til slutt vil det gli av. Jeg lar det ikke stoppe meg, det er nøkkelen. Tross alt elsker jeg fotografering. Jeg elsker hele prosessen med å ta bilder. Selv om dette ble sagt av en idrettsutøver, er det så relevant for fotografer, og det er verdt å minne deg selv på at:
"Du savner 100% av bildene du ikke tar." - Wayne Gretzky
Husk - på den andre siden av frykt er muligens et fantastisk bilde.
3. Tenk geometrisk
“Den eneste gleden i fotografering er geometri. Resten er følelser. ” - Henri Cartier-Bresson
Jeg leste nylig at Henri Cartier-Bresson ville velge hvilke bilder som skulle skrives ut ved å undersøke kontaktarkene hans og finne ut hvilke som har den beste geometriske sammensetningen. Ved å se på dem når de ble skrevet ut små, kunne han se formen og formen på bildet, snarere enn motivet. Han valgte deretter bildene sine basert på hvilke av dem som hadde den beste geometriske sammensetningen.
Selvfølgelig er motivet viktig, deres uttrykk, lyset osv., Men jeg liker denne ideen om å konsentrere meg om de geometriske elementene på bildet. Årsaken er at alle elementene i bildet teller, og å ha en sterk organisering av formene og formene, som egentlig er de geometriske elementene i bildet, vil skape en sterk komposisjon.
"Jeg liker form og form og styrke i bilder." - Herb Ritts
4. Slutt å fiksere temaet ditt
Jeg har lagt merke til at mange som lærer fotografering blir fullstendig fiksert i et motiv de elsker, men glemmer å komponere de andre elementene i bildet.
For eksempel ser du noen du synes ser fantastisk ut. Du begynner å fotografere dem uten å ta hensyn til resten av rammen. Du ser ikke helt inn i hjørnene av komposisjonen, du overlapper motivet ditt med telefoner eller trær som kommer ut av hodet, og du merker heller ikke at linjer løper tilfeldig ut av bildet som trekker øyet bort fra motivet.
Selv om rammen kan føles ganske liten, ser folk ofte ikke på alle deler av komposisjonen for å se om helheten fungerer sammen. Det handler alltid om hele bildet, ikke bare det som for tiden fascinerer deg! Det krever øvelse og konsentrasjon folkens - alle elementene i rammen din må være relevante og fungere godt med emnet.
5. Lær å bli observatør
“For meg er fotografering en observasjonskunst. Det handler om å finne noe interessant på et vanlig sted … Jeg har funnet at det har lite å gjøre med de tingene du ser og alt å gjøre med måten du ser dem på. " - Elliott Erwitt
Dette tipset er viktig. Den beste sinnstilstanden for å ta bilder er en fullstendig kreativ frihet, i den kreative flyten, der du ikke blir distrahert av livet ditt utenfor akkurat det øyeblikket. Hvor du har glemt oppgavelisten din og tusenvis av e-poster du trenger å svare på. Du står bare i øyeblikket, ser deg rundt, legger merke til alt, og er tom for tanker om hva annet som skjer i livet ditt.
Det er lett, ikke sant?
Nei, ikke alltid. For mange er det veldig vanskelig fordi det du gjør i arbeidet ditt og resten av livet ditt krever ferdigheter som er stikk motsatt. Å holde tonnevis av små biter av informasjon, huske, gjøre og skynde deg rundt med livets virksomhet.
Mye som vi kanskje vil tro at fotografering handler om teknikk og sett, er det faktisk et indre spill. Jeg bryr meg ikke veldig mye om hvilket utstyr du har, selv om jeg er like glad i et nytt kamera som neste person. De beste fotografene jeg har kommet over er helt i tråd med miljøet. De studerer verden rundt seg og prøver ikke hele tiden å være i den holder på med, men i stedet ser de og observere.
Dette kan være noe du trenger å dyrke - og det er fullt mulig å oppnå, selv om det ikke kommer naturlig. Noe i deg har blitt trukket mot fotografering, til den visuelle verden og til å uttrykke deg visuelt. Så du har allerede potensiale i deg til å bli en stor observatør.
Konklusjon
Forhåpentligvis har disse ideene bidratt til å peke deg i retning av å utdype, utvikle og forbedre fotograferingen din. Det er så givende å jobbe med enkle ideer som har stor innvirkning på bildene dine.
Jeg vil gjerne vite hva du synes om disse tipsene, vennligst kommenter nedenfor.