Denne artikkelen som utforsker Corporate Style Portrait-teknikker er av Bryan Larson, Liam Richards og Trenton Lepp fra The Binary Crumbs.
Flash-fotografering er et vanskelig tema å diskutere ettersom det er så mange forskjellige stadier der skyttere for tiden kan være på.
Prosessen for de fleste jeg snakker med begynner med å først lære å skyte under omgivende lys, og deretter begynne å spille med kameraets innebygde blits. Snart nok kommer den spesielle dagen rundt når du kjøper din første eksterne blits, som ofte blir fulgt av en lang periode med fotografering med blitsen godt montert på kameraets hot-sko. En stund senere kjøpes kabelen utenfor kameraet, slik at blitsen kan strekkes innenfor armens rekkevidde av kameraet ditt - de fleste kommer aldri forbi dette stadiet. For det litt mer aggressive partiet kommer imidlertid dagen endelig når bindingen mellom blits og kamera må skilles.
I likhet med avskjæring av navlestrengen, vil dette være dagen da du først blir født i ekte blitsfotografering. Selv her er det rom for å vokse, ettersom en annen prosess uunngåelig begynner med trådløs, infrarød flashkommunikasjon, og vokser til komplekse studio-strobe-oppsett av radiotransceivere.
Ettersom fotografering bare eksisterer som et biprodukt av selve lyset, bør det ikke komme som noen overraskelse at evnen til å kontrollere og manipulere lys har vokst så langt, så raskt. Lys kan nå herdes, mykes, sprettes, farges, rettes, flekkes og utvides ved hjelp av en rekke verktøy som er lett tilgjengelig i nesten alle fotograferingsbutikker i landet.
Hvis du er klar til å begynne å leke med flere blink, er det beste stedet å starte portretter, da det gir størst frihet til å eksperimentere. Det er mange belysningsretningslinjer der ute som i mange tilfeller må følges, men jeg ønsker ikke å vaske de samme gamle oppsettene som har blitt overført nå i år og år. I dag vil jeg snakke om å kontrollere lys uten begrensninger; å bruke blitsene dine i samsvar med motivet ditt, ikke fordi en manual fortalte deg at det er slik den burde bli tent. For å gi litt struktur skjønt, vil jeg begrense emnet til bedriftsportretter med to blink.
Teknikk nr. 1: The Simple Studio
Hvis du bruker infrarød blitskommunikasjon, krever de fleste kameraer at du må ha hovedblitsen låst i hot-shoe. Ikke et problem. Det er fortsatt en rekke portrettmuligheter som kan oppnås ved å bare flytte rundt på flash-slave. En mulighet er det ultra-rene hodeskuddet med hvit bakgrunn som kan gjøres ved å sprette eller diffundere masterblitsen (1) på motivet ditt, og skyte slaven (2) mot veggen bak ham / henne. Papirbakgrunner er ganske rimelige og fungerer bra i denne typen tilfeller. Enkelheten gjør at bildene enkelt kan integreres i reklamemateriale, som brukes på visittkortmaler, for online-profiler og så videre. Eksemplet ovenfor er ett av omtrent 160 skudd jeg tok for en enkelt bedrift. Det enkle oppsettet er viktig når du “hamrer ut” et stort antall portretter i løpet av dager, måneder eller til og med år.
Teknikk nr. 2: Utvendige rom
Bare fordi du begynner å skyte med flere blink, betyr ikke det at du er begrenset til innvendige rom og studioer. Faktisk kan utvendig blitsfotografering virkelig få motivet til å skille seg ut fra utendørsbakgrunnen. Jeg liker personlig å skyte i skumring eller morgen, da det gir en mørkere bakgrunn. Overskyede dager er også bra. For eksemplet ovenfor kan du til og med bruke en ledning utenfor kameraet for å trekke master (1) -blitsen til høyre med en sekundær slave (2) til venstre hvis du stoler på infrarød kommunikasjon. For dette bildet ble to Nikon SB25-er brukt - masterblitsen ble vinklet ned på motivet, og slaven var på omtrent hodet. Hvis du vil at motivet skal skille seg ut, fokuserer du blitsen på dem for å unngå å tenne bakgrunnen. Alternativt kan du sno en av blinkene dine hvis du virkelig vil fokusere lyset. Bare utsett kameraet ditt i samsvar med motivet og la bakgrunnen være litt undereksponert.
Teknikk nr. 3: Mennesker og rekvisitter
Dette skuddet ble tatt for fotojournalistikkformål som er sterkt avhengige av rekvisitter og innstillingen for å fortelle en historie tydeligere. Hvis du tenner et motiv med en rekvisitt, kan du bruke det til din fordel. Plasser motivet og støt sammen på en måte som er estetisk tiltalende først og lett sekund. I dette tilfellet ble en relevant vitenskapelig maskin brukt som rekvisita og plassert i en vinkel for å trekke oppmerksomhet mot motivet. Masterblitsen (1) ble gelert (CTO gel) og reflektert i en paraply for å mette skuddet i mykt, varmt lys, mens slaveblitzen (2) ble diffust og skjøt gjennom maskinen for å kaste en liten skygge på motivet i for å få ytterligere oppmerksomhet mot ansiktet hans. Begge blinkene var Nikon SB800 og ble utløst ved hjelp av Pocket Wizards (radio-mottakere).
Teknikk nr. 4: begrensede rom, flere ansikter
Igjen ble dette skuddet tatt for fotojournalistiske formål. Gruppen utviklet en "romheis" for en NASA-utfordring. Romheisen kunne ikke fotograferes, så for ytterligere å koble til historien ble teamet skutt i en ekte heis. Nå har vi et problem: det er vanskelig nok å plassere fem karer, en fotograf og en haug med kamerautstyr i en heis, til tross for at vi prøver å tenne det og ramme det inn så det er behagelig å se på. Kameraet ble vinklet ned på gruppen, og to Nikon SB800’er (1 & 2) ble vinklet opp for å sprette lys fra taket med veldig lav effekt (1/32 og 1/64). Lukkerhastigheten ble redusert for å generere uskarphet i bakgrunnen.
Teknikk # 5 - Nærbildet
Bedriftshodeskudd trenger ikke alltid å være kjedelige studioportretter, og de trenger ikke alltid være hode- og skulderbilder. Hvis du arbeider med en fotogen modell, og du har tid til å eksperimentere, kan du gå inn for nærbildet. I dette eksemplet ble motivet innrammet med en pelsbeskåret hette. For bedriftsportretter anbefaler jeg å innlemme virksomheten når det er mulig. Hvis du for eksempel skyter et portrett av noen som driver en kjede med solbrillebutikker, må du i det minste ha på deg et par solbriller. For dette bildet ble masterblitsen (1) brukt som et mykt fyllkamera til høyre, og slaven (2) ble også mykgjort for å markere motivets ansikt. For nærbilder er det alltid en god ide å dempe lyset, da det også får huden til å fremstå mykere og mer feilfri.
Så dette er fem av bokstavelig talt et uendelig antall flash-oppsett. Samlet sett er ikke min hensikt her å forklare fotografisk belysning ned til minste detalj, men å oppmuntre deg til å tenke på belysning som noe som er modifiserbart, eksperimentelt og morsomt uten stive rettigheter og feil. Så omfavn lys, lek deg rundt med det, gjør feil, skyte mesterverk - til slutt går alt for å gjøre deg til en bedre fotograf som er i stand til å tenke utenfor boksen. Lær av andre, men vær alltid villig til å gjøre din stil til din egen. Og selvfølgelig lykkelig skyting!