Av Nizar Bredan
Artikler, magasiner og bøker om fotografering gir mye nyttig informasjon for fotografer på alle nivåer, men de gjør vanligvis ikke tilstrekkelig rettferdighet til ett hovedelement.
Venter, og konsekvent forutse, er etter min mening viktige vaner som enhver potensiell fotograf eller hobbyist alltid skal praktisere. Å holde disse elementene i bakhodet og være bevisst på dem kan faktisk gi et mye høyere potensiale for de fleste av de fotografiske situasjonene du kommer over. Så her vil jeg fokusere på hvordan du kan bidra til kvaliteten på bildene dine ganske enkelt ved å benytte deg av tålmodigheten. Jeg vil gå gjennom eksempler for å forklare i detalj prosessen med å vente.
Først kan du si "men det som skjer rundt emnet er helt eksterne faktorer som jeg ikke kan kontrollere." Du har rett, du kan ikke kontrollere dem, men du kan lære å integrere dem i mange tilfeller. Det kan bringe følelser inn i bildet ditt, det kan kontrastere med noe i rammen din, det kan legge til en helt annen dynamikk i komposisjonen, og viktigst av alt, det kan gi sjel og mening til bildet ditt.
Eksemplene jeg skal dele med deg er ikke ment å handle om meg eller mitt arbeid. De er bare der for å illustrere budskapet jeg ønsker å komme over. Og jeg tror at å forklare personlige erfaringer er den beste måten å oppnå det på. Forhåpentligvis vil du få noe av dem.
Passiv venting vs aktiv venting
Innocent Exploration - Madrid, Spania
Da jeg kom over denne metallstatuen, ble jeg imponert og syntes det var verdt et bilde. Så jeg gikk rundt det, testet forskjellige perspektiver, så på lysene, skyggene og refleksjonene og lette etter en god vinkel. Så når jeg bestemte meg for å ta et profilportrett og etter å ha funnet posisjonen min, sto jeg der og begynte å vente.
Først ventet jeg passiv. Jeg ventet på at folk som tok turistbilder skulle flytte bort. På turiststeder er dette i seg selv en god øvelse i tålmodighet. Du forlater ikke et godt emne bare fordi du må vente på at noen få mennesker flytter bort. (Selvfølgelig, hvis du bruker et ND-filter, er det en annen sak, da det gjør eksponeringstiden lengre og kan uskarpe bevegelige objekter til det punktet at de forsvinner).
Så passiv venting er det du gjør når du allerede er i posisjon, med motivet innrammet, og du er klar til å skyte, men du må vente på at scenen din skal oppfylle de grunnleggende forholdene. Dette kan vente på at folk skal flytte bort, eller at solen skal dukke opp igjen i løpet av en delvis overskyet dag, eller en buss som bare stoppet i synsfeltet ditt for å flytte bort, eller at gaten blir fri for biler slik at du kan ta stilling midt i den for å få den beste vinkelen.
Da scenen ryddet for mennesker, begynte en mor med den lille datteren å komme nærmere statuen og så på den noen få meter unna. På dette tidspunktet ble jeg mer våken og ventetiden min ble aktiv: Jeg begynte å vente på at den lille jenta skulle komme inn på scenen jeg hadde valgt.
Når du er aktivt venter, du er på tuppen av tærne: den nøyaktige riktige timingen for å skyte kan komme når som helst, og du bør ikke gå glipp av det. Du er mye mer våken, du er på vakt for enhver handling, og du forventer årvåken det perfekte øyeblikket.
Jenta tenkte først på statuen forfra, og så begynte hun å gå rundt den mot baksiden. Selvfølgelig, på dette tidspunktet var jeg klar bak kameraet mitt, og det var bare meg, scenen og den lille jenta. Alt annet sluttet å eksistere. Jeg ventet litt, og da, da hun kom tilbake i visningen … BINGO! Den lille hånden hennes kom opp for å berøre det store grove øret og tenkte på dette rare, store babyhodet, solen traff den lette kjolen hennes i kontrast til den bakre delen av hodet i skyggen. Uskyld og nysgjerrighet ble nedfelt i hennes positur og gest. Det var det perfekte øyeblikket.
Tenk deg det samme bildet uten den lille jenta. Det ville være et helt annet bilde, og ville miste sin betydning og innvirkning, ikke sant?
Vent på en bestemt hendelse
Forsinket - Paris, Frankrike
Når jeg snakket om å vente, ventet jeg på toget mitt på denne perrongen. Takket være belysningen var stemningen på scenen veldig interessant. Så jeg prøvde å fange alle aspekter av belysningen: lysstrålene i hele rommet, den lange skyggen av mannen, flekkene med direkte lys på plattformen og de matte refleksjonene i betonghimlingen. Som du kanskje har lagt merke til, skjøt jeg bildet nettopp da kvinnen på broen over kom inn i lyset, blokkerte strålene og kastet en lang skygge. Denne lille detalj var planlagt og spiller en rolle i å fange forskjellige aspekter av belysningen i denne scenen.
Escape - i nærheten av Charleroi, Belgia
Da jeg gikk forbi dette feltet og nådde kurven fremover, trodde jeg det ville være et fint perspektiv å skyte fra. Så jeg tok ut kameraet mitt, og mens jeg forberedte innstillingene mine og innramming, så jeg en syklist som kjørte langt borte komme i min retning. Jeg følte at han ville bringe liv og bevegelse inn i bildet, så jeg måtte skynde meg for å kunne skyte ham i tide. Og her er det. Uten syklisten ville dette bildet vært ganske tomt.
Vent på en overraskelse
Mitt gyldne kongerike - Madrid, Spania
Fuglen satt bare der. Når alle innstillingene mine var klare og innrammingen ble valgt, sto jeg der og ventet på at fuglen skulle gjøre et trekk. Kanskje et par minutter senere gjorde den denne brede bevegelsen med hodet, og det skapte en interessant spenning i scenen.
Venting og kreativitet
Folk tror kanskje at venting ikke gjelder statiske motiver fordi ingenting potensielt kan skje. Dette er ikke alltid sant. I arkitektonisk fotografering, for eksempel, kan tilstedeværelsen av mennesker (vanligvis svært få) legge til rikdom og en følelse av skala til bildet. Så selv med statiske motiver kan du kombinere tålmodighet med kreativitet for å gi scenen en ny dimensjon.
Straight Lines and One Oscillation - Paris, Frankrike
Som arkitekt besøkte jeg det berømte Arab World Institute i Paris, tegnet av Jean Nouvelle. Dette bildet illustrerer ideen om å bruke mer enn det som presenteres i scenen. I tillegg til sitt uvanlige perspektiv integrerer det også et komplementært element som gir liv og et fargepunkt. Jeg ventet med vilje mens små grupper av mennesker gikk forbi, til den mannen kom inn i rammen alene.
Ikke savner det rette øyeblikket
Når du først har utviklet tålmodigheten med å vente på noe spesielt som gir bildet en ny dimensjon, må du være forsiktig så du ikke går glipp av det magiske øyeblikket. Det er noe pengespill i dette: hvis du skyter et halvt sekund tidligere eller senere, kan du bare gå glipp av riktig øyeblikk.
Morning Flight - Brussel forstad, Belgia
I dette skuddet fløy duen åpenbart ikke da jeg bestemte meg for å ta bildet. Begge to satt på den elektriske kabelen, så jeg siktet på dem og ventet på at "noe" skulle skje. Jeg visste ikke at en av dem sa farvel, men jeg var klar, og igjen, BINGO! Selvfølgelig er det et lykkeelement med denne typen skudd, men du må alltid være klar for enhver anledning hvis du vil fange noen!
Hengt i tid og rom - Madrid, Spania
Så når du ser et dynamisk potensial i en situasjon, foreslår jeg at du holder øye med kameraet ditt en stund. Du venter på at noe spesielt skal skje, eller du prøver å være klar for noe uforutsigbart. I de fleste tilfeller er tålmodighet din venn, og du vil være veldig glad for at du ventet med fingeren på knappen.
Del gjerne noen eksempler der tålmodigheten din hadde levd bildene dine!
Om Nizar Bredan - Jeg har praktisert fotografering som en hobby i flere år, og nylig adopterte jeg den som et deltidsyrke i tillegg til min hovedaktivitet som arkitekt. Så jeg har ikke studert fotografi formelt, og jeg er ikke en profesjonell fotograf, men min lidenskap og nysgjerrighet førte meg gjennom skattene i dette mulighetsområdet. Du er velkommen til å besøke nettstedet mitt www.nizar.be, det er åpent 24/7!