Da jeg først begynte å eksperimentere med å kontrollere lyset, hadde jeg ikke råd til å plaske på studioutstyr bare for å eksperimentere, så jeg improviserte med det jeg kunne finne rundt i huset, eller skaffe meg for bare noen få dollar. Noen improvisasjoner var, la oss si det, mindre vellykkede enn andre. Men noen ga gode resultater. Noe DIY-studiobelysning bruker jeg fortsatt, selv om jeg nå har et studiooppsett.
La oss starte med en enkel og gratis belysningsmetode, for gratis er min favorittpris!
Bruk en bordlampe
Dette bildet ble tatt med en bordlampe. De fleste av oss har en slags lampe rundt på stedet. Enhver slags vil gjøre. De kommer med sin egen diffusor, lampeskjermen, og er lette å bevege seg rundt. Du kan justere høyden med bokser, bøker eller noe stabilt du finner. Du kan eksperimentere med alternative lampeskjermer, i tillegg til forskjellig styrke, variasjon eller farge på lyspærer, eller antall lamper du bruker.
Lampebelysning er vanligvis ikke veldig lys, så du trenger kanskje et stativ eller et solid sted for å sette kameraet. For bildet ovenfor fikk jeg modellen til å holde lampen og bevege den sakte mens jeg fyrte av, og fikk henne til å gå enda tregere eller stoppe når ting så bra ut.
For bildet nedenfor satte jeg det grønne glassfat rett opp på en lampeskjerm foran et abstrakt maleri. Alt handler om å eksperimentere.
Make-shift softbox
Mens lamper var gode, ønsket jeg virkelig å prøve soft box-stilbelysning, så jeg måtte bli litt mer kreativ. Portrettet nedenfor av venner og hunden deres ble tent med en stor, åpen pappkasse foret med aluminiumsfolie og plassert på siden. Deretter lyste jeg et sterkt halogenarbeidslys inn i esken og myknet det resulterende lyset med et hvitt ark holdt opp foran oppsettet. På siden var et lignende oppsett med en lampe med skyggen fjernet, en mindre folieforet boks og et hvitt putetrekk.
Det er ikke et perfekt opplyst portrett. Jeg begynte akkurat med portretter, og det var mitt første forsøk med DIY-softboxene mine, men resultatene var oppmuntrende nok til at jeg kunne fortsette å eksperimentere.
Prøv forskjellige ting - eksperimentering er nøkkelen
Jeg fortsatte med å bruke vanlige hvite paraplyer, av regnet frastøtende variasjon, for å diffundere de lyse pærene som ble brukt til utendørs belysning. Jeg har spratt lyset fra en rekke kraftige lommelykter, inn i en foliepynt regnparaply, alt festet til et stativ med omtrent en million miles verdt tape. Jeg har brukt metallpapir fra aviskiosken eller foliedekket tavler som reflektorer. Det var mange eksperimenter, noen gode, noen ikke så mye, og noen var overraskende.
I utgangspunktet trenger du bare et lys, eller to, og noe for å diffundere eller reflektere / sprette lyset, eller begge deler. Gjerne uten å sette fyr på noe. Arbeidslys og andre veldig lyse pærer kan bli overraskende varme. Det er best å ikke ha brennbare ting som ark eller papp for nært og ha noe beskyttende under hvis lyset plasseres på overflater.
Hvis du ikke er så opptatt av å fôre bokser og hengende laken, vil du kanskje prøve lysmaling.
Lysmaling
Bortsett fra de lysende lysstrålene som ble lagt til senere i Photoshop, ble resten av dette bildet, skutt på kjøkkenet mitt, tent med bare to dollar LED-lys fra søppelbutikken. Dette var en komplisert skyting, som måtte tennes og skutt flere ganger, og deretter blandes i Photoshop. Men du trenger ikke å gå så ekstremt. Med litt eksperimentering og øvelse kan du tenne et motiv på denne måten i ett enkelt skudd.
Det er mange interessante og informative artikler om lysmaling her på dPS. Jeg anbefaler på det sterkeste å bla gjennom dem hvis du aldri har prøvd det før, men jeg vil bare kjøre deg gjennom grunnideen her.
Du trenger et stativ (eller et sted solid for å sette kameraet), et helt eller nesten helt mørkt rom og en billig liten lommelykt eller LED-lys. Dette er hva jeg brukte til bildet ovenfor, en trykknapp på to dollar, nattlys.
En lang lukkertid er nødvendig for å gi deg tid til å male. Jeg starter vanligvis med en lukkerhastighet på omtrent 20 sekunder, ISO 400, blenderåpning på omtrent f / 11. Juster deretter derfra, avhengig av motivet og lysstyrken. Når du er klar, slukker du lysene, lyser lommelykten på motivet mens du ser gjennom søkeren for å få fokus, og klikker deretter på lukkeren og begynn å male motivet med lys.
Du må bevege deg nært og kjøre lyset ditt bare noen få inches fra områdene du vil tenne. Det betyr å være foran linsen når lukkeren er åpen, men kameraet vil bare plukke opp det du kaster lys over, så lenge du ikke ved et uhell tenner deg selv, vil du ikke dukke opp i bildet.
Prøv litt sidebelysning, lek deg med forskjellige lengder på eksponeringstid, forskjellige lyskilder. Hvis lyset skinner direkte inn i linsen, får du det jeg kaller spøkelseslinjer, som kan brukes bevisst som jeg gjorde i dette bildet nedenfor.
Selv om disse metodene åpenbart ikke er en erstatning for studiobelysningsutstyr, er de et effektivt alternativ som kan gi noen overraskende gode resultater og tillate deg å ta litt kontroll over belysningen din uten å forkaste mer enn noen få dollar. Det er også veldig gøy, og selv om jeg nå har et riktig utstyrt studio, elsker jeg noen ganger å leke med en enkel bordlampe eller to dollar lommelykt (lommelykt).
Del gjerne bilder du har laget med DIY-belysning i kommentarene, jeg vil gjerne se dem!