Bølgende åser og valer, fortryllende områder av skog, tøffe strandlinjer og en prikkete våreng kan alle bli de mest åpenbare av motivene for landskapsskytteren, og gir ofte sterkt følelsesladede og ærefrykt inspirerende resultater.
Bilde av Garry Schlatter
Oppskriften på suksess er imidlertid mindre åpenbar, og så har vi som mål på Digital Photography School å gi en liste over de mest nødvendige ingrediensene for å fange det fengslende landskapet.
Trinn 1: Finn det perfekte stedet
For å minimere bensinkostnadene når du ser etter det verdifulle stedet, må du gjøre et lite forberedelsesarbeid før du drar av gårde. Undersøk nærliggende eller fjerntliggende steder på nettet, i biblioteket eller på ditt lokale turistinformasjonskontor for å oppdage hva som er fanget og bestemme hvordan du kan forbedre det. Det er ingen skam å se på fotografiene du beundrer eller inspirerer deg, og prøve å lære av arbeidet de har oppnådd.
Du kan også prøve å se på ressurser for fotturer, camping, fjellklatring, sykling og kanalbåt, så vel som mange andre friluftsaktiviteter, da disse sannsynligvis vil fremheve naturskjønne områder av interesse. Snakk med andre fotografer personlig eller på fora for å få råd om hvor du kan prøve og hvor du kan unngå. Når du har opprettet en kortliste over steder du må se, kan du ta en tur ut for å bedømme potensialet i kjøttet.
Bilde av Harold Hoyer
Trinn 2: Få riktig lys
Et landskap kan forvandles med riktig lys, og avhengig av motivets størrelse er det sannsynlig at du vil være avhengig av den åpenbare lyskilden: solen. Mange landskapsfotografer mener at det beste lyset kommer med tidlig morgenlys; et vindu som varer en time så før og etter soloppgang. Andre hevder at solnedgang gir mer livlig farging, mens noen erklærer vintersolen som den beste for fotografering i løpet av de midterste timene på dagen.
Uansett hva du foretrekker, fotografer med lyset bak eller til siden av deg og vær forberedt på å komme foran "vinduet" for å finne den beste posisjonen, programinnstillingene og vent til showet starter. Med det i tankene - pakk en behagelig stol, en kolbe med varm drikke og varme klær. Å revidere soloppgang og solnedgang for det aktuelle stedet kan være til stor fordel, spesielt hvis du har stor avstand å reise.
Bilde av Brent Danley
Trinn 3: Kreative komposisjoner
Et enslig felt som mangler komposisjonselementer, vil uten tvil være en kjedelig scene, så komponer landskapet ditt som du ville gjort med ethvert annet emne; tenk på hva som er interessant for betrakteren. Gå rundt stedet for å plukke ut interessante steder og bruk taktikker som tredjedelsregelen, symmetri eller det gyldne forholdet for å komponere scenen din.
Vær oppmerksom på de geografiske elementene som står foran deg og hvordan de krysser hverandre, for eksempel; horisontens linje, formen på et fjell eller en innsjø, vurder hvor mye plass som ligger foran deg før den krysser med nærmeste linje eller form, og bestem hvor disse elementene skal plasseres for maksimal interesse. Er det skygger, eller refleksjoner du kan utnytte som hovedinteresser? Vurder noen forgrunnsinteresser for å trekke betrakteren inn, eller innlemme en ledende linje; som sti, elv eller jernbanespor for å lede øyet inn i rammen.
Før du skyter, si til deg selv 'hva interesserer meg i dette bildet?', 'Gjør denne komposisjonen noe for meg?' Og 'hva er de viktigste interesseområdene her, og viser jeg disse på sitt beste?' Vær objektiv hvis mulig, bare fordi du synes noe i scenen er interessant, vil noen andre kunne forholde seg til det nok til å finne det interessant? Til slutt, bare fordi du skyter et landskap, betyr det ikke at du er begrenset til liggende retning - eksperiment!
Bilde av Garry Schlatter
Trinn 4: Det ideelle oppsettet
Juster stativet til en høyde som gir det beste perspektivet: for lavt og scenen kan se flatt, for høyt ut og perspektivet på forgrunnen kan bli skjevt. Å feste en bærepose med steiner eller til og med ryggsekken til midtkolonnen er en god måte å øke stivheten, sannsynlig at en plutselig vindkast kan forstyrre fangsten din. Hvis stativet ditt har et delt nivå, bruk dette for å sikre at komposisjonen er rett og sikre DSLR så tett som mulig.
Slå av objektivets vibrasjonsreduksjonsteknologi, og sett for eksempel kameraets ISO til 100 eller 200. Hvis du er sikker på å ta bilder manuelt, bør du vurdere å bruke lengre eksponeringer, spesielt ved daggry eller skumring når lyset blir ansett. Disse lange eksponeringene vil uskarpe havets ebb og strøm eller spore bevegelsen til en sky på himmelen, og kultivere i en uhyggelig, eterisk eller delikat humørsyk ramme. Hvis lyset er sterkere eller du skyter midt på dagen, kan du vurdere å bruke filtre for å kutte ned lyset som kommer inn i objektivet for å oppnå disse lengre eksponeringene.
Bilde av midlander1231
Bruk av blenderprioritet gir muligheten til å spille med dybdeskarphet; og bruk en blenderåpning på mellom f11 og f22 for en skarp opptak med et bredt spekter av scenen i fokus. Hvis du har lyst til å bli kreativ, hvorfor ikke bruke en større blenderåpning og lage en grunnere dybdeskarphet, med særlig fokus på forgrunnen? Gjør opptak ved hjelp av avspilling ved å zoome inn for å sikre at detaljene er skarpe, fargene er nøyaktige og studer histogrammet for å godkjenne eksponeringen. Det anbefales å ta bilder i RAW hvis enheten tillater det og minnekortet ditt har plass til det.
Senere i redigeringssuiten får du større kontroll over kontrast, farge og eksponering for å perfeksjonere landskapet ditt og nå potensialet ditt som et landskapsfoto.