I det siste har jeg følt meg veldig utbrent og umotivert med fotograferingen min. For flere måneder siden forberedte jeg meg på en sommer borte fra virksomheten min. Dagene mine ble brukt til å fotografere lederartikler, jobbe med klientbilder og skrive fotografiartikler for å forberede en tre måneders sabbatsperiode. Jeg jobbet nonstop i flere uker, i tillegg til å administrere andre aspekter av livet mitt. Alt det maset å være forberedt så ut til å ha fått det beste av meg. Jeg følte meg helt umotivert og fast, nesten til et punkt av å være irritert over å ta opp kameraet mitt og ta noen bilder.
Jeg visste at dette var en fase, og at jeg bare trengte å kjøre den ut. Men samtidig prøvde jeg å forstå hvordan jeg effektivt kunne håndtere dette slik at håndverket mitt og virksomheten min ikke skulle lide for mye.
Dette var naturen utenfor soveromsvinduet mitt. Jeg var så ute av det at jeg ikke engang gadd å rense vinduet for regndråper før jeg tok dette skuddet (flekker sett nederst til venstre på rammen) - jeg tok skuddet fordi jeg måtte ikke fordi jeg ville!
Mens jeg skriver denne artikkelen, har jeg tilbrakt de siste 10 dagene i en fjellandsby med fantastisk utsikt over Nanda Ghunti-fjellkjeden i Himalaya rett utenfor soveromsvinduet mitt. Dagene mine tilbringes helt avskåret fra det meste av omverdenen, med store mengder te, mage ler sammen med familien og intime samtaler ved peisen og lytter til froskene og billene som kvitrer hele natten. Jeg har sannsynligvis mistet mange følgere på sosiale medier, og jeg har flere hundre ubesvarte e-poster. Men jeg har kommet til at tid bort fra omverdenen er akkurat det jeg trengte for å lade opp og få tilbake mojo!
Så hvis du er som meg og føler deg litt deflatert med kunsten din, er det noen tips som hjelper deg med å overvinne den beroligelsen og komme tilbake til den med fornyet lidenskap.
# 1 - Tillatelse til å ta et skritt tilbake
La meg fortelle deg noe - utbrenthet er veldig ekte og skjer med alle på et eller annet tidspunkt i livet, uansett hvilket arbeidsfelt du befinner deg i. For mennesker innen den kreative kunsten, har utbrenthet en tendens til å skje raskere og oftere fordi som en kreativ, alle sansene dine blir økt og du er klar over alt rundt deg 24/7. For fotografer manifesteres utbrenthet enten som manglende interesse for å ta opp kameraet eller ikke liker alt du lager. Hvis dette høres ut som deg, erkjenn det og vær så snill å gi deg selv tillatelse til å gå bort fra det hele - selv om det bare er for en dag. Hvis du har råd til å ta en lengre pause, så gjør det.
# 2 - Fang hjertelige historier og rammer
Som fotografer har vi en utrolig mulighet til å dokumentere livshistorier - enten det er av mennesker eller for landskap. Rynkene og det tannløse smilet til en eldre forteller volumer om hans livsreise. Ikke bare ta skuddet og gå bort. Bruk noen minutter og lytt med både hjertet og hodet. Så når du tar bildet, vil det bli så mye mer meningsfylt og spesielt - selv om det bare er for deg og motivet ditt.
Til venstre - En ung landsbyjente ga meg det søteste smil da jeg ga henne et ekstra godteri som jeg hadde kjøpt til barna mine. Hun pekte på kameraet mitt og ba meg ta bildet og fniste av latter da jeg viste henne bak på kameraet! Til høyre - den lokale tempelpresten skulle til byen, og mens vi ventet på en tur sammen, begynte han å chatte med oss. Alt ved ham roet meg ned og ga meg en følelse av fred!
Disse tre generasjonene av kvinner pratet med storm mens jeg passerte dem forbi under en fotovandring. Da de så et kamera i hånden min, ringte de meg tilbake for å komme og ta bildet deres! - Jeg forpliktet meg lykkelig og ble tilbudt en varm kopp chai i bytte - Før jeg gikk bort hadde jeg fått et nytt vennesett !!
# 3 - Ta en wabi-sabi-tilnærming til bildene dine
En wabi-sabi-metode krever en langsommere, roligere tilnærming til livet. Konseptet ligner veldig på japanske zenhager som fremmer ro og ro. Sakte ned og stille tankene. Slutt å jage den neste prisvinnende rammen i bare noen få minutter og åpne øynene for alt som er rundt deg. Stopp - Se - Kjenn, og klikk deretter. Dette vil gjøre hver ramme mer meningsfylt og hjelpe deg med å formidle historien bedre når du selv forstår hva som utspiller seg rundt deg.
Tåken var så tykk at den dekket hele dalen, og bare toppen av noen av trærne var synlige - denne scenen var så beroligende og nesten som et maleri. Det var den perfekte zen for mitt urolige sinn!
# 4 - Tredjedelsregel og negativt rom
Prøv å gå vekk fra regler og samsvar. Motstå trangen til å sette alt i rammenes døde sentrum. I stedet omfavne negativt rom, regelen om tredjedeler og / eller fokus på enkeltelementer i rammen din. Ikke bare vil du lage arbeid som er forskjellig fra resten, men du vil også lære å tilnærme deg livet på en helt annen måte - mer avslappet og frittflytende i motsetning til stressende og stivt.
# 5 - Frittgående fotografering
Det beste jeg kan gjøre for meg selv basert på personligheten min, er å praktisere frittgående fotografering. For meg betyr dette å bryte fri fra normen min (forlate status-quo og fotografere noe helt ut av karakter). Ikke bare rydder dette tankene dine med forutinntatte fotograferingsvaner og forestillinger, men gir deg også et nytt perspektiv i fotograferingskunsten.
Ikke nærme deg denne øvelsen med ideen om å perfeksjonere den og få prisbelønte skudd. I stedet må du nærme deg det med ideen om å gjøre noe annerledes, gjøre feil, og likevel ha det gøy med det.
Jeg er fascinert av de gamle dørene, vinduene og buegangene som finnes i India. For meg, deres teksturer, farger og egenskaper taler volum om deres historie.
Konklusjon
Så hvis du føler deg fast og utbrent i fotograferingen, må du vite at det er helt normalt og forventet. Ikke kjemp mot den følelsen. I stedet aksepter det og omfavn det med åpne armer. Når du godtar det, vil du finne en måte å omgå det på og skape en meningsfylt arbeidsgruppe fordi du har gitt deg selv tillatelse til å lade opp, fornye og bli energisert med håndverket ditt.