Hvis folk som ser på ligger i din natur, skylder du deg selv å prøve litt gatefotografering. Det kan være vanedannende, og de flyktige øyeblikkene du kan fange vil være unike. Det er en fotograferingsgenre som ligner på fiske. Jo mer du liker prosessen, og jo mer du kaster hjulet ditt der ute (er denne riktige fisketerminologien?), Jo mer vil du fange.
Tid og erfaring trumfer alt på grunn av vanskeligheter, og mens utholdenhet er den eneste måten å gjøre gatefotografering godt på, er det noen viktige tips og strategier som kan sette deg i riktig retning. Her er noen av favorittene mine.
1. Kjør lett og med minimalt utstyr
Mange av dere vil ha et speilreflekskamera og et zoomobjektiv i mellomområdet. Selv om det er greit å skyte gatefotografering med dette utstyret, og mange gjør (og enda flere starter på denne måten), vil det gjøre en enorm forskjell å lette belastningen. Du vil ha mer energi, koordinasjonen din blir bedre, og du vil være raskere og mer villig til å utforske. Du vil også kunne fotografere i situasjoner der du ikke ønsker å ta med et stort kamera.
Ikke bare er micro-4 / 3rds og speilløse kamerasystemer lettere, men de ser mindre skremmende ut for menneskene du fotograferer. Hvis du har en speilreflekskamera, bør du vurdere å bruke en 35 eller 50 mm prime eller en pannekakeobjektiv av disse grunnene. Heldigvis trenger du ikke de raskeste versjonene av disse linsene, så det blir ikke like dyrt. En 35mm f / 2 er vanligvis omtrent halvparten av størrelsen på en 35mm f / 1.4, og Canons 50mm f / 1.8 er både liten og bare $ 125.
Prime linser
Prime-objektiver vil begrense deg til en bestemt brennvidde, men denne begrensningen kan faktisk være ganske frigjørende. Ved å holde deg til en brennvidde som 35 mm eller 50 mm (de to favorittlinsene for de fleste gatefotografer), lærer du å se hvordan linsen ser.
Du kan gå glipp av bestemte øyeblikk ved ikke å ha zoom, men samtidig vil du være i stand til å ta flere kvalitetsbilder innenfor den ideelle avstanden til linsen du bruker. Du vil være raskere og mer spontan med kameraet ditt. Du vil til og med begynne å tenke mer på ditt perspektiv og innramming uten å ha luksusen med zoom, og som det gamle ordtaket går, vil du begynne å zoome med føttene.
2. Hev ISO
Det lærte seg tidligere at du alltid trengte å bruke en så lav ISO som mulig. Dette er fordi de tidlige digitale kameraene var forferdelige ved høye ISO-er, spesielt over 400. Heldigvis blåser nye digitale kameraer de gamle ut av vannet når det gjelder høy ISO-evne. Du kan nå skyte på ISO-er på 1600 og 3200 med vakker korn / støy, men stigmatiseringen av å bruke høye ISO-er eksisterer fortsatt.
For gatefotografering vil jeg vanligvis skyte på ISO 400 i sollys, 800 i lys skygge, 1600 i mørk skygge, 3200 i skumring og 6400 om natten. Med et inngangsnivå eller mindre avansert kamera, ville jeg gått ned ett stopp i ISO, dvs. ISO 200 i sollys og opp til 3200 om natten.
Fordeler med høy ISO
Dette gir oss en enorm fordel. Å være i stand til å heve ISO-ene våre så høyt lar oss ikke bare skyte håndholdte i mørke situasjoner, men det gir oss også muligheten til å skyte samtidig med raskere lukkerhastighet for å fryse bevegelse og en liten blenderåpning for å maksimere dybdeskarpheten.
Noen fotografer foretrekker en lav dybdeskarphet, men i den raske verdenen av oppriktig fotografering, foretrekker jeg en stor dybdeskarphet av noen få grunner. For det første, hvis du savner fokuset på motivet ditt, kan de fremdeles bli skarpe. Hvis du fotograferer på f / 2.8 derimot, vil bildet ditt bli ødelagt hvis du savner fokus. Deretter, siden kontekst er veldig viktig i gatefotografering, hvis du har flere motiver på forskjellige dybder eller viktige bakgrunnselementer, vil det tillate at alt i rammen blir relativt skarpt.
Jeg foretrekker å skyte på 1 / 250th of a second for å garantere at det ikke er uskarphet i motivene mine, selv om jeg vil gå til 1 / 160th eller 1 / 125th i de mørkeste situasjonene. I sterkt lys vil jeg skyte på 1/320th eller 1 / 400th of a second. En høy ISO er det som gjør at jeg kan skyte med disse hastighetene, uansett hvordan belysningen er.
3. Velg et sted og vent
Gatefotografering og gå tur går hånd i hånd. Noen ganger vil du bare ta kameraet og utforske på en fin dag. Imidlertid, ved å gå kontinuerlig, kan du gjøre deg selv en bjørnetjeneste. I stedet kan du prøve å finne noen lovende steder underveis og somle deg en stund mens du venter på at noe skal skje.
Å velge ett sted gjør noen få ting. For det første lar det deg kombinere en god beliggenhet med et interessant øyeblikk. Hvis du finner et kvalitetssted og bare tar et raskt bilde og går videre, dreper du så mye av potensialet. Ved å vente, gir du deg mer tid til at det magiske øyeblikket skal skje. Det er når riktig sted smelter sammen med det interessante øyeblikket, at et flott fotografi dukker opp.
Det er når riktig sted smelter sammen med det interessante øyeblikket, at et flott fotografi dukker opp.
Du vil også være raskere med å legge merke til omgivelsene og raskere med kameraet fordi du vil være fokusert på å se deg rundt i stedet for å gå. I tillegg vil folk komme inn på scenen din og gå inn i rommet ditt i stedet for at du kommer inn i rommet ditt, så det gjør hele praksisen med gatefotografering enklere og mindre konfronterende.
Kamera snap
Et lite, men viktig tips som går hånd i hånd med denne ideen, har med kameraet å gjøre. Kameraet er den raske, instinktive fjerningen av kameraet fra øyet som fotografer gjør umiddelbart etter at de har klikket på lukkeren. Det er bevegelsen som tipser motivene dine om at du nettopp tok et bilde.
Ved å velge et sted og vente på et emne, kan du være så ærlig som mulig. Bare sett kameraet for øyet, ta bildet og ha det der når motivet forlater scenen. Dette får det til å virke som om du bare fotograferte bakgrunnen og ventet på at de skulle komme seg ut av veien.
4. Vet hva du skal si hvis noen stopper deg
Uansett hvordan du nærmer deg det, er det en iboende krypfaktor for gatefotografering. Noen av fagene dine vil forstå og bli smigret, mens andre vil tro at du er den rareste personen på planeten. Hvis du liker å fotografere omgivelsene og kulturen din, er folk en stor del av det. Å inkludere dem i det du fanger, kan være en stor del av å fortelle historien om omgivelsene dine, og det er ingenting galt med det.
Selv om tøffe situasjoner er sjeldne, spesielt hvis du håndterer deg selv på riktig måte, er det veldig viktig å vite hva du skal si på forhånd. Hvis noen spør om du har tatt bildet deres, kan du fortelle dem hva du gjorde. Snakk med dem og forklar hvorfor du syntes de var interessante. Dette vil smigre noen mennesker, men andre vil fortsatt ikke forstå. Jeg har alltid et visittkort med meg og tilbyr å sende fotografiet hvis noen sender meg en e-post.
Hold deg kald
Ha alltid et smil om munnen. Hvis noen virker sint av en eller annen grunn, er det ikke nødvendig å bli defensiv eller sint tilbake. Du trenger ikke å forklare at det er i din juridiske rett (avhengig av hvor du fotograferer selvfølgelig) med mindre det kommer til det. Det er ikke det beste å ta opp med en gang, fordi det kan gjøre folk enda sintere.
Finn i stedet ut hvordan du kan spre situasjonen og fortell dem at du ikke mente å gjøre dem ukomfortable. Jeg har tilbudt meg å slette et par bilder gjennom årene da jeg følte det var nødvendig. Evnen til å diffundere en situasjon er veldig viktig, selv om jeg bare har hatt en eller to ubehagelige situasjoner over en 15-årig periode med hyppig skyting.
5. Det handler ikke bare om mennesker
Det er en vanlig tanke at gatefotografering bare handler om å fange folk som går nedover gaten, på en strand eller offentlig. Det er bare ikke tilfelle. Gatefotografering handler om oppriktig fotografering av liv og kultur. Selv om det noen ganger kan og bør inkludere mennesker, kan det andre ganger handle om nesten alt annet. Fang daglige scener og bakgrunner som du synes er interessante.
De kan være rare bilder. Fang noe unikt. Du trenger ikke alltid å ta det peneste eller mest episke vakre fotografiet. Fang noe som får noen til å tenke eller som kaster dem ut av balanse. Ta bilder for deg selv, og bilder du vet at noen ikke vil forstå eller like med en gang. Det er ikke din jobb å glede alle. Det er din jobb å ta et godt bilde.
Vær spontan og gå for det
Vær spontan. Med andre former for fotografering kan du være perfeksjonist i alle detaljer. Selv om det også er viktig å tenke på denne måten for gatefotografering, tas så mange av disse beslutningene i løpet av et brutt sekund. La deg gå og være spontan med det du fanger. Når du føler at det er potensiale for et sterkt bilde, selv om du ikke er sikker, gå for det. Mange vil mislykkes, men noen av disse øyeblikkene vil ende opp med å bli de beste bildene du noen gang har tatt.
Gå et sted du tror vil gjøre det vanskelig å ta et interessant fotografi. Noen ganger vil du oppdage at du vil kunne fange unikt innhold i områder som andre vil tenke på som stille eller kjedelige. Det er gode fotografier overalt, og de beste fotografene har en måte å finne dem hvor som helst.
6. Gruppere bildene dine mens du redigerer
Dette er ikke et tips som alle gatefotografer holder seg til. Noen liker at hver av fotografiene deres lever alene. Imidlertid foretrekker mange å gruppere arbeidet sitt etter følelser, ideer eller temaer. For noen er boken den ultimate visningsformen for gatefotografering.
Gruppere bildene dine ut fra følelse og sekvensere dem i en løst basert fortelling av noe slag. Kom tilbake ofte og legg til og ta bort fra det. Over tid vil du legge merke til at ideer vil vokse organisk. Det vil hjelpe deg med å informere deg om hva du skal fange når du er der ute. Disse ideene vil utvikle seg når du vokser som fotograf.
Før du tenker på å sette sammen en bok, må du kjøpe et enkelt korkbrett til kontorveggen og fylle den med 4 × 6 og 5 × 7 bilder. Skriv ut og erstatt dem konstant for å skape en sammenhengende vegg av bilder. Det er veldig gøy og en fin måte å se på arbeidet ditt og fremgangen din.
7. Utforsk andre fotografer
Dette er et så enkelt tips, men det er utrolig viktig. På fritiden, slå opp arbeidet til alle typer gatefotografer og studer porteføljene deres. Utforsk innholdet, teknikken og stilene du liker. Se videoer av disse fotografene i aksjon for å se hvordan de nærmer seg gaten. Gå til galleriutstillinger og se på virkelige utskrifter for å trene øyet. Dette vil gi deg en rekke ideer for hva du skal fange neste gang du skal ut og skyte.
Det fascinerende med gatefotografering er at mens innholdet er det samme for oss alle, er det vi hver kommer tilbake med helt annerledes. Å studere stilene til forskjellige fotografer hjelper deg med å informere hva som er mulig for deg å lage.
Det er inspirerende og morsomt å gjøre. Start en fotoboksamling eller til og med kjøp et par trykk til veggene dine. Jo mer du omgir deg med det, jo bedre vil du bli, jo flere ideer vil du ha, og jo mer inspirert vil du bli.
Noen fotografer å starte med er Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Robert Frank, Helen Levitt, Lee Friedlander, William Eggleston, Walker Evans, Daido Moriyama, Martin Parr, Elliot Erwitt, Joel Meyerowitz, Mary Ellen Mark, Bruce Davidson, Saul Leiter, Trent Parke, Alex Webb, Vivian Maier og Bruce Gilden.
Konklusjon
Gå ut dit og ha det gøy. Det største tipset er at jo mer tid du bruker fotografering, jo bedre bilder vil du komme tilbake med. Så skyte med litt regelmessighet og gjør det slik du synes det er morsomt, så du vil fortsette å øve.
Hvis du vil lære mer om gatefotografering, kan du sjekke ut e-boken min The Essentials of Street Photography.