Det er sagt, i fotograferingsverdenen, at et bilde kan tas på hundre forskjellige måter. Dette gjelder spesielt, som du sikkert allerede har lagt merke til når du tar portretter.
Portrettfotografering er trolig den mest populære sjangeren, innenfor riket av den mangfoldige verden som er kunsten å fotografere. Folk tar portretter så ofte, tar bilder av sine nærmeste med mobiltelefoner eller kameraer. I alle fall er dette ganske mye hva portrettfotografering handler om å fange ansiktene til folk.
Imidlertid vil du som fotografer alltid streve etter høyere fortreffelighet, uansett hvilken stil du har med fotograferingen. Det er en naturlig årsak, dette er en av grunnene til at fotografering er kunst. Drivkraften for å ta bedre bilder innen portrettfotografering vil til slutt føre deg til en høyere dimensjon der du ikke vil være fornøyd med å bare fange et ansikt, men heller sjelen til motivet ditt.
Ensom ung og vakker kvinne som sitter i en bar, ved siden av et piano og en flaske champagne, fra 1920-tallet. Kvinnen er kledd i svart kveldskjole fra 1920-tallet og Gatsby-stil diadem på håret. Det er et stort gammelt rustet vindu i bakgrunnen der blå kveldslys invaderer scenen.
Denne dimensjonen i fotografering er der kreativiteten lå skjult. Det venter på å bli sluppet løs av krefter som kunnskap og inspirasjonen samlet underveis, da du vokste som fotograf. Så la oss starte på et oppdrag som vil hjelpe deg med å høste kreativitetens kraft i å fotografere portretter og unnslippe det vanlige.
I listen nedenfor lærer du hovedingrediensene som vil hjelpe deg med å høste denne kreative kraften og ta deg til et annet nivå med portrettfotografering.
Utstyr
Kjenn godt til utstyret du jobber med. Dette er grunnlinjen der du trenger å starte. Teknisk kunnskap virker kanskje ikke først knyttet til kunst, men la oss undersøke bildet nedenfor.
Selvportrett med kreativ belysning som involverer et kontinuerlig lys og en studiostrobe.
Dette bildet ble tatt med en enkelt eksponering, og det ble ikke gjort noen endringer i Photoshop. En annen gardinblitsteknikk med lang lukkertid skapte effekten her. Kameraets hvitbalanse ble satt til wolfram og nøkkelen lys farget med CTO - for å balansere fargene med geler.
Du har sikkert lagt merke til hvordan teknisk kunnskap og kunst henger sammen. Det være seg kamerainnstillingene, objektivet eller strobelysene dine, jo mer du vet om utstyret ditt, jo flere alternativer vil du ende opp med å utforske for å bringe kunstverket ditt til virkelighet.
Velge de rette ansiktene, utforske modellens skjulte potensial
De fleste fotografer skaper sitt beste arbeid ved å jobbe med personlige prosjekter. Når du arbeider med et personlig prosjekt, har du full kontroll over å velge modellen som sitter foran kameraet ditt - du er Art Director.
Det er ansikter fulle av potensial, selv om de ikke er ansikter av profesjonelle modeller (det kan være mennesker du ser i offentlig transport eller gatene), og avslører flotte karakterer og funksjoner. Du må kunne se dette potensialet og invitere slike mennesker til en portrettfotoøkt.
Husk at selv om en person ser bra ut, kan han eller hun ikke føle seg komfortabel med å sitte og posere for deg først. Dette vil åpenbart påvirke den generelle kvaliteten og formålet med fotosesjonen.
Husk at som fotograf er det din jobb å bringe en god stemning og stemning til settet, for å hjelpe modellen din å slappe av og kunne utforske hans / hennes beste funksjoner.
Lavmælt portrett av en svart mann med briller og en svart skinnjakke, med hendene og fingrene veldig nær ansiktet.
I det første bildet ovenfor er en mann som booket en personlig kreativ portrettøkt. Det tok fire timer å jobbe med ham for å nå et punkt der han endelig var i den rette delen av sitt eget kreative univers, følte seg fri og utforsket seg selv. Han hadde aldri hatt en slik opplevelse før, og følte seg ganske nervøs og sjenert til å begynne med.
Det andre bildet nedenfor er en god fremstilling av å jobbe med en flott karakter.
Portrett som fanger en modell kledd i andre verdenskrigs pilotantrekk med kubansk sigar i munnen. Det kreative utseendet til dette portrettet er oppnådd ved bruk av flere strobelys.
Belysning
Lys er selve grunnen til at fotografering eksisterer. Tenk på lys, studer lys - hvordan det sprer seg, hvordan det spretter, hvordan det reflekteres, dets spekularitet osv. Det er så mye å lyse. Lys er det som vil gjengi virkeligheten foran deg, ved å reflektere og sprette tilbake i kameralinsen.
Lys har en kvalitet som defineres av lysets kilde, intensitet, størrelse og fargetemperatur. Det beste er at du har full tilgang til å kontrollere noe av dette. Hovedlyskilder for fotografer er:
- Omgivelseslys
- Strobe lys
- Kontinuerlig lys
Men når du går videre til neste emne, vil du se at det er mye mer å lyse enn bare å være tilgjengelig i en eller annen form.
Fotografisk studiooppsett for en portrettøkt, bildet har Bowens strober, en hvit bakgrunn og lysmodifikatorer.
På bildet ovenfor kan du se et studio-strobe-belysningsoppsett for en portrettøkt. Noen tegn kan kreve veldig kompleks belysning for å fange personligheten deres. Andre krever bare en eller to lyskilder - det er opp til deg som kunstner å bestemme dette.
Lavmælt portrett av en mann med ingefærskjegg og skinnjakke, og scenen har dramatisk og kreativ strobelysning.
Portrettet ovenfor ble fotografert med bare to stroboskoplys - det skildrer veldig godt hvordan den mest passende belysningen ble valgt for å belyse og fange opp stemningen og personligheten til personen. Mens det for bildet nedenfor var bruk av seks strobelys.
Portrett av ung kvinne på blå bakgrunn iført en lilla kjole - med en kreativ, flere belysning oppsett og tilnærming.
Forme lyset, lysmodifikatorer
Alle kunstnere bruker forskjellige slags verktøy som hjelper dem med å forme stoffet til sine egne inspirasjoner og bringe kreative ideer til liv. Det er det samme for oss fotografer også.
For det første er det lyset, omgivelsene eller stroben, som er råmaterialet du jobber med. Men dette materialet må mykgjøres eller formes, noe som hjelper deg i ferd med å nå dypere dimensjoner av motivets egenskaper og karakter.
Verktøy for lysforming hjelper deg med å definere ditt eget kreative rike - rikene til Game of Shadows, Game of Highlights og Game of Midtones, hvor du er mesteren som kontrollerer og balanserer hva slags virkelighet lyset ditt vil gjengi.
Tatovert rockabilly, demon, barberholder med barberblad i sin mørke og demoniske barberbutikk med pinup-modell som sin onde assistent i bakgrunnen ved siden av en flaske Jack Daniels.
For å lage bildet ovenfor ble flere lysformingsverktøy brukt, og noen av dem ble endret ytterligere for å produsere den kvaliteten på lyset som trengs i denne situasjonen (bildet ble skutt klokka 10 om morgenen, men ideen var for dark - Sweeney Todd-konsept)
Studio, beliggenhet og funksjoner
En annen veldig viktig ingrediens i prosessen med å bygge unike og kreative portrettbilder er å utforske det som er rundt deg. Hva er tilgjengelig eller hva du kan bygge, tenne og lage på stedet eller i studio?
Selv om portrettbilder er preget av svært beskjærede rammer, rundt motivets ansikt - må man ta hensyn til de minste detaljene. Slike detaljer vil i stor grad bidra til den generelle kontrasten i scenen du tar.
Et eksempel på dette er når du skyter i et studio, kan du bruke en snoot, eller en annen lysmodifiserende, og skape et lysflekk eller kanskje fargelegge bakgrunnen din ved å plassere fargegeler. Ikke begrens deg til å bare tenke på ansiktet du har tenkt å fange, men heller på den store scenen av alt som blir fanget i komposisjonen / rammen din.
Etter samme strøm av tanker og prinsipper - du kan gjøre til og med et enkelt rom til et profesjonelt studio som det er gjort på bildet nedenfor - fotografert på et soverom.
Et bilde med grunnleggeren av Vialucci media, Theo X fotografert på en hvit bakgrunn.
Ting blir til og med mer utfordrende og interessante når du tar miljøportretter, vidvinkelportretter. Et sted kan avsløre så mye om personligheten til motivet ditt og også bidra sterkt til nivået av kreativ kvalitet i bildene dine. Alt du trenger å gjøre når du har et flott sted, er å hjelpe til med å stilisere scenen, ramme godt (tiltalende kreativ komposisjon), bringe stroberne inn og trene det beste av modellene dine.
Rekvisitter, sminke og hår
Dette er et veldig utfordrende trinn som til slutt en dag du vil ta, men det er også veldig givende. Ved å nå poenget med å bruke rekvisitter, sminke og en frisør - vil det være et solid bevis på at en linje ble krysset uten mulighet til å snu seg tilbake. Dette er stadiet der du vil se utover de vanlige egenskapene til motivet ditt og ønsker å nå en dypere dimensjon - en tilstand av kreativ visjon.
En konseptuell scene med en firehånds dronning som sitter på en trone og mottar manus fra sin demontjener og peker på en verden i viktoriansk stil. Scenen er opplyst av flere lyskilder med forskjellige farger, og gjengir hele scenen i et veldig kreativt og originalt lys.
Kreativt portrettkompositt som representerer andre verdenskrigs pilot i cockpiten til flyet hans som er engasjert i luftkamp, med fiendens fly i bakgrunnen.
Bildene ovenfor illustrerer veldig godt kreativitetsnivået ved å bruke rekvisitter, sminke og hår i fotograferingen.
Redigering og retusjering
Behandling eller redigering av bilder har alltid vært en integrert del av hele den kreative prosessen. Selv om du har alle fordelene og kraften med digital teknologi, bør du ikke forlate estetikkens universelle regler og lover.
Tenk på retusjering og redigering som en prosess som hjelper deg med å forbedre fotografiene av høy kvalitet du allerede tar, og bringe din kreative visjon til endelig realisering. Dette oppnås uten å overdrive og redusere kvaliteten på fotografiene dine.
De to bildene nedenfor er gode eksempler på et fotografi tatt med enkelt belysningsoppsett og behandlet akkurat nok til å fjerne og styrke motivets utseende.
Før behandling.
Etter behandling.
Konklusjon
Å fange kreative bilder innebærer nyskapende og kreativ tenkning - å se ting annerledes, tenke annerledes. Det er derfor du alltid må være på din egen lille søken etter kreativitet, ikke bare bundet av det som ble dekket her eller andre steder.
Kom med dine egne nye løsninger - i prosessen som du bare vil legge til og forbedre portrettfotografering.